zhangdemeng
首選祝賀2019年全年天朝票房突破642億，國內影片佔比六成，可以說，電影行業的黃金時代已經來臨。
一部優秀的電影作品，同時代表著會出現優秀的演員，而演員也成為該電影的第一印象。對與我來講，有時候某個演員決定著我是否去看某部片子。所以影片演員的特點一定是首當其中。
而接著就應該是劇情，優秀的作品一定不會有裹腳布的現象發生，但有點悲劇的是現在國劇之中什麼小三、神劇、富二代的節點實在是如鯁在喉。
取景的選擇與特效的製作絕逼是一個讓人激動和嚮往的影片環境因素，多少旅遊地點因一劇成名，以及特效所帶來的異時空想象都是我們講述電影時的絕佳談資。
在影片講述的最後，相信就是音樂了。還記得當年《大話西遊》中的一首《一生所愛》讓我的靈魂都在那個黃沙漫天的影片中震顫……
不聊了，找個好片子過過癮去了……
墨納商業
每每看完一部優秀的影視劇，總是按耐不住自己的分享慾望，急切盼望安利給其他人。
那麼，如何向別人講述一部優秀的影視作品？
半年前，我還是一個剛剛接觸到影視領域的小白。看完喜歡的影片，感覺確實很high，但卻不知道如何介紹給別人。真是應了那句話——只恨自己沒文化，一句我艹走天下。後來，在不斷的學習過程中，逐漸掌握了部分影視常識，同時慢慢嘗試著為小夥伴們講述影片。
下面，就與大家分享一下我的個人體會。不對不妥之處，歡迎指正。
首先，要明確影片的題材。
我們看一篇文章之前，首先要做的事情，就是判斷文章的題材。
因為，不同的題材，承載的內容、對素材的限制完全不同——
科學論文要求嚴謹、科幻小說可以虛構、詩歌強調意境、評論文章闡述觀點……
同理，一部影片的題材，也決定了其表現內容和表達形式。
世面上能看到的電影，大多可以歸納為以下三種類型：
形式主義、古典主義、現實主義。
形式主義：可以看做是“抽象派”。
形式主義題材的影片，注重素材的“加工”與“昇華”；突出導演的“訴求”與“觀點”。
比如說張藝謀的《影》，就充分利用濾鏡、服裝、道具等手法，為觀眾們營造出了一個“水墨丹青”、“黑白不分”的世界。
現實主義：簡單說就是“寫實派”。
現實主義拒絕使用過於誇張的藝術（電影）手法對影片的素材進行加工。講究的是一個原汁原味！
比如說，在《狗十三》這部影片中，導演整合了家庭生活和成長過程中常見的素材，用現實手法對“成長之痛”進行抽絲剝繭，最後，把一個個血淋淋的問號扔給觀眾。
古典主義：介於現實主義與形式主義之間，是最常見的影片類型。
視點。
視點既著眼點，可以狹義的理解為看待問題的切入點（角度）。
舉個例子：
在《肖申克的救贖》這部影片中，視點不同，故事完全不同。
拿這兩張劇照來說，攝像機的機位不同、角度不同、色彩不同，所要表達的內容，自然不同。
如果站在安迪的角度，那麼，整個故事可以看做是《基督山伯爵》的翻版；（故事構架相似）
如果站在瑞德的角度，那麼，這部影片更像是瑞德的“救贖之路回憶錄”。（影片中講述故事（旁白）的人是瑞德）
每一部電影，不僅僅是講述了一個故事、介紹了一段史記、塑造了一個角色這麼簡單。更重要的是——
影片所展示的視點！
既，影片中故事、歷史、人物的切入點（角度）。
視點不同，得到的結果必然大相庭徑！
主題。
每一部電影都有一個或者幾個固定的主題。
導演會不遺餘力的利用整個時長，試圖讓所有觀眾理解、加深、昇華導演認定的影片主題。
拿周星馳的《功夫》來說，導演一直在強調夢境與現實的一一對應，影片也秉承了周氏喜劇中一貫堅持的人文關懷！
結語
綜上，
可以從題材、視點、主題這三個方面，為別人講述一部優秀的影片。
還是以《功夫》為例，樂哥認為：
混合著崇高和荒誕，《功夫》這部電影，以周氏喜劇獨特的方式，將一個小男孩（失敗者？小人物？）的夢境（視點）演繹得精彩紛呈。我們甚至能從中體會到周星馳(對於小人物)持之以恆的人文關懷！
樂哥是一個純理科生。愛上電影之後，強迫自己學習了半年影視劇方面的常識。
如今，越學習越覺得自己專業知識的淺薄，越學習越對這一領域感興趣。
如果有喜歡影視劇的小夥伴，記得點波關注。我們一起學習，共同提高。
樂之者電影
1.主題
影片內容想要表達的淺層含義是什麼？深層含義又是什麼？可結合影片中所講述的故事內容與導演的生平工作經歷來做更進一步的思考。
例如：由導演萬歲，聯想到北野武其人。
2.電影類型
可以從某一類型的電影出發，去類比和思維發散，敘述電影。也可結合同一導演所拍攝的同一類電影類型風格來評價敘述。
例如：由瘦身男女，聯想到杜琪峰的愛情電影。
3.角色塑造
人物是電影的靈魂，好的電影可以塑造出立體生動的群像人物。
例如：電影無間道里的警察與臥底。
4.視聽效果
視覺效果可以分別從電影的畫面，光影，構圖，特殊景別所表達出的含義來敘述。如果是科幻片的話就從特效製作效果來說。
例如：王家衛花樣年華里的畫面，光影，構圖，景別。
聽覺效果可以從音樂，畫外音，人聲，環境音等來敘述。
例如：宮崎駿動畫電影中久石讓的經典配樂。
捲毛說文娛
電影解說流程
電影解說的流程主要分為三步：寫解說稿、錄音及處理音頻、剪輯
說說每一步。
一、寫解說稿
其實，寫解說稿之前還有一步，那就是看電影，這個要花費大概2個小時的時間。
前期，解說稿能順下來劇情就行，語言儘量口語化，內容可以是自己寫，也可以去扒一些影評然後修稿，自己把握，不建議全抄。
字數以1000字左右為佳，這樣做出來是視頻大概5分鐘以內，節省後期剪輯時間。
最後：把解說稿放在第一步，是為了方便後期配音讀稿，以及後期剪輯添加字幕。一定要先寫稿子。
二、錄音及處理音頻
沒別的，普通話要好，起碼得清楚。
音質一定要儘可能的好，自己用手邊的設備試一下，手機、手機+耳機、電腦+耳機，都試一下，選音質最好的。
處理音頻，不要變聲，不要變聲，不要變聲
處理音頻以刪減錯誤、空白為主，可以試試降噪，軟件Adobe Audition。
最後：音頻一定要儘可能的清晰、流暢
三、剪輯
這個也是關鍵，最耗時間。
我用的是EDIUS，用著還行。也可以用PR。
電腦配置得湊合，能玩CF之類的遊戲，基本上都能裝這些軟件。
剪輯先將音頻放到軟件裡，根據音頻選電影片段。
最後再把字幕根據音頻添加上去。
製作字幕有專門的軟件可以用，我用的EDIUS一個快速生成軟件，還湊合。
最後：剪輯是水磨功夫，得一個片段一個片段來，每個片段不要太長，控制在15秒以內，涉及到版權問題。能不用原聲就不要用原聲，也是版權問題。
關於製作時間：看電影2小時，寫稿子1小時，錄音及處理1小時，剪輯2-3小時或者更長。
週期很長，得有耐心。
題外話
關於流水線製作電影解說
稿子、音頻、剪輯全部外包出去，找人來製作。
現在許多人都這麼幹，自己就找人就行了。
囧視覺
目前電影市場火爆，很多由其他市場轉入影視市場的普通人都在問同樣一個問題，對這個問題的概念還是很模糊，今天我就跟大家詳解一下，選擇一部優秀的影視作品，衡量標準是什麼？
通常來說看電影和投資電影是兩個不同的概念，或許有喜歡的演員我們就上電影院了，或者說有不錯的題材我們就上影院了，或者說有誰誰說哪部電影很好看，我們就進電影院了，總之進電影院的理由有很多！
很多電影適合去看不見得就適合去投資，但是投資優秀電影的5大理由組成，或者說標準，缺一不可！
1，電影製作成本
我們知道一部電影票房投資方所佔的分成佔比在33-38%，也就是說一部電影成本2億，大概就需要6個億回本，成本越高，回本壓力越大，利潤空間就壓縮的越小，所以選擇一部優秀的影視作品，必須第一看成本，成本是越低越好，一般電影個人認為0~2.5以內都可以接受，個別片子另說！
2，電影題材
做影視，切勿選擇一些特別冷門的題材，題材太冷門不太受眾，沒有票房保障，那麼你做他的風險就加大，一部好的影視作品題材受眾，能獲取更多的觀影人群，對票房也是一種保障，目前來看，一線影視作品基本被喜劇和軍事類題材各佔半壁江山，儘量選擇這樣的題材比較好！
3，參演演員
再好的題材沒有好的演員也是荒蕪之地，顯然一線演員的參演能讓荒蕪變綠洲，錦上添花；目前觀眾更偏向演員演技也就是質量，而非單純的盲目崇拜偶像，這也是當前電影市場的進步，配合電影題材，選擇極具題材代表性的演員更好，比如喜劇類我們選擇誰，軍事類誰來出演等等，偶像派演技派集於一身，身上充滿正能量傳遞的演員，我們稱之為一線，有極強的票房號召！
4，導演
一部電影滿足以上三條已經是一部值得大家去投資的電影作品。如果能有一位資深導演親自執導，那麼勢必給整部作品錦上添花，能更好的刻畫出演員角色，故事情節，很快的將觀眾帶入劇情之內，所以一位好的導演更能拍出更好的影視作品！
5，宣發
宣發就是電影、電視劇的宣傳、發行。宣發包括宣傳和發行，兩方面都是單獨展開工作的，也有的影視單位都做！宣傳就是為一部影片宣傳影片的知名度、口碑度、話題性以及對接出品方版權份額。發行是指電影片的出售、出租活動是影片發行公司的業務，主要就是院線，核心目標是陣地物料和影視排片。
這5大類是主要的擇影標準，如果一部影視作品滿足上述條件，那麼大家就可以趁早入手了，都能有不俗的票房成績，肯定也會為資方帶來豐厚的回報收益，影視市場也有很多爛片，如果是一部爛片，基本是不滿足上述條件的，影業有專攻，擇影需謹慎！
還是那句話很多電影適合大家影院觀影並不適合大家去投資，目前市場上像（斬毒）（錢途太囧）（大紅包）（老爸）都是不錯的影視作品，極具代表性，演員配置也不錯，成本也比較合理，大家可以作為參考對比！
以上是個人對擇影方面的標準意見和建議，希望給剛剛進入影視市場的朋友作為一個指路燈塔，照亮大家在影視市場中前行的道路，避免大家走入誤區，謝謝！
子非魚魚
講述一部優秀的電影，我認為還是要從客觀上講述，畢竟只是講述，而不是說影評，或者觀後感。
一部優秀的電影作品，一定是有能引起人們共鳴的存在。
但是每個人眼中的事物被解讀出來後，肯定會帶有個人色彩。
所以我認為如果是講述一部優秀的電影的話，最基本的要求是實事求是，從客觀出發。
每一種講述都是對作品的一種看法，不能說對錯，只能說是你認不認同，這個解讀者解讀的觀點和態度。
一部優秀的作品，不管講述者怎麼講述，都改變不了它是一部優秀作品的事實。
但是一個能引起大部分人共鳴的講述，能使一部優秀作品得到更好的傳播，讓更多志同道合的人發現和了解！
瓜瓜的快樂生活
我要講述的分為以下九部分：
鏡頭
採用靜止鏡頭或運動鏡頭，以遠全中近特景別和多重角度，在合理的構圖下，如何充分地在視覺上對電影進行了講述。
場面場景
利用內景和
外景，或是電腦合成影像，講述了在某個季節，某個時代的某個地點發生了什麼。
聲音
用了何種對白，什麼音樂，什麼音效，這種音樂和畫面之間產生了什麼關係。如何在聽覺上展現了導演的意圖。
剪輯
利用了何種蒙太奇（即電影中各鏡頭是如何組接的），剪輯師是如何剪輯的，有什麼時間和空間上的特點。
風格
屬於哪種電影風格和主義。在攝影、場面調度、聲音、角色等多方面有什麼特點。
故事
講述了一個什麼故事，它屬於什麼類型，有何種戲劇衝突，結局如何，它的表現手法又是怎樣的。
角色
主角是誰，是誰飾演的，這個演員的表演有何特點。在這部影片中，他的表演和之前的表演有何差別。
配角又是誰，有沒有變得越來越好的角色，或是變得越來越壞的角色，哪個點使他發生了改變。
意義
有什麼市場意義，警示意義，有什麼象徵意義，它的意義昇華又是怎樣完成的。
觀眾
這部電影，是像好萊塢那樣，直接瞄準大眾，還是像美國獨立電影或者一些外國電影是為了吸收小眾而存在。它的目標觀眾是什麼。
你喜歡看哪部電影呢？歡迎下方留言。
西貝有曰
一部優秀的電影，會給人們帶來很深的體會，恨不得馬上與人分享
一，首先要理解電影的內容，表達的含義是什麼？可根據影片中所講述的故事內容與創作者的心靈，更能理解電影的靈魂。像金大俠影片裡的女主人公，就是金大俠現實中的初戀，照著自己的初戀來描述了一部又一步的驚世作品
二，要看懂電影的類型，是搞笑，勵志，言情愛情，還是虛幻，恐怖片。如果能更深一布理解影片，能反應出所轄歷史背景，乃至反應人民的心聲會更完美
三，講解電影更正要的是要理解男女主人公，要他（她的）性格，心裡，表情，著裝都要通過故事講述出來，這樣我們才能把影片講解的透徹，讓觀眾喜歡上本影片
草屋山庵山中人
春節期間我看了一部電視連續劇《絕密543》，確確實實是一部好劇，講述我國導彈兵擊落美蔣偵察機的真實戰例。我認為應該是繼《亮劍》之後的又一部好片。片中王聰主演的肖戰武，從營長到師長的成長過程，活靈活現老戲骨李幼斌的氣質和闊朗機智的性格。全片勵志切實，情深處大老爺們也不得不落淚，一部十分優秀的電視劇集，值得所有人觀賞。
希望國家主導，多拍一些如《亮劍》、《闖關東》、《風箏》、《偉大的轉折》、《絕密543》等等優秀的勵志片。
另外，希望國家能限制那些鬼狐片、偶像片、古裝片，限制那些非專業、只要有錢就能演電影的各路財傀，拍的都是些糟粕之作、曇花影視。
天下大事評
首先要明確影片的題材。
我們看一篇文章之前，首先要做的事情，就是判斷文章的題材。
因為，不同的題材，承載的內容、對素材的限制完全不同——
科學論文要求嚴謹、科幻小說可以虛構、詩歌強調意境、評論文章闡述觀點……
同理，一部影片的題材，也決定了其表現內容和表達形式。
其次是視點。
視點既著眼點，可以狹義的理解為看待問題的切入點（角度）。
最後是主題。
每一部電影都有一個或者幾個固定的主題。
導演會不遺餘力的利用整個時長，試圖讓所有觀眾理解、加深、昇華導演認定的影片主題。
