蒂亙花海
有很多因素會引導觀眾的思想 編劇的創作 演員的發揮都是很大的因素 也許一個很的演員會把一個壞透的人 演的淋漓盡致 可是 觀眾更加喜歡了這個演員
自由的小鳥28762338
一個影視劇中的角色被觀眾討厭，分為兩種情況。一種是連演員帶角色都被觀眾討厭，還有一種情況是角色被人討厭，但演員並不惹人討厭。
第一種情況，比如《劉老根3》中扮演藥丸子的演員小東北；第二種情況，比如在1983版《射鵰英雄傳》裡扮演楊康的苗僑偉，還有在《都挺好》中扮演蘇大強的倪大紅。
《劉老根3》藥丸子和演員同樣讓人厭煩先說角色和演員都被觀眾厭煩的例子。
《劉老根3》目前正在熱播，在大家對趙本山和範偉的戲充滿無比期待的時候，沒有想到藥匣子還沒有出現，他的兒子藥丸子出現了，而且然而藥丸子的言行還非常惹人討厭。
他不靠譜到過於處心積慮，明明自己把手機摔壞非要裝作給劉老根洗腳掉水裡泡壞，明明他自己撒謊非要說保姆小琴說謊，這就不是小缺點的問題，而是涉及到人品問題。這樣的人物，無法獲得觀眾彩鉛對藥匣子和範德彪那樣的好感。一個喜劇人物，他可能在言行上有一些缺點，但絕不能是壞人，是惡人，而目前這個藥丸子就是壞人和惡人。
不知道是人物形象影響了演員，還是演員形象干預到人物，小東北這個演員長得就不太招人待見，加上人物身上的種種不良言行，觀眾也就連這演員一起恨了。這與觀眾不熟悉這個演員小東北有關，此前極少看到他的表演，就認為他的形象就是角色形象。
李雪健出演宋江引發爭議再說一下老戲骨李雪健。
李雪健老師當然是國內絕對的實力派演員，尤其本人又是德高望重。不過李雪健在演藝生涯中還是參與過爭議比較大的作品，那是1998年央視版《水滸傳》。
在劇中李雪健扮演最重要的角色宋江，劇中所有的演員都拿他當大哥，他也成為全劇組最具有號召力的定盤星。然而電視劇熱播過程中，李雪健顯得唯唯諾諾的表演讓觀眾看著不太舒服，他們認為樑上好漢不應該這樣膽小怕事和趨炎附勢。就連李雪健山東老家的觀眾，都對他的表演懷有不滿。李雪健對此開玩笑說，《水滸傳》播完之後他不敢回山東，恐怕被家鄉的人恥笑。
觀眾恨楊康蘇大強，不恨苗僑偉倪大紅另外一種情況就是，觀眾們不太喜歡角色，但對演員還是比較喜歡。
比如在1983年版《射鵰英雄傳》中扮演楊康的苗僑偉。楊康絕對是劇中最為虛偽狠毒的反派之一，然而由於他外表風流倜儻，偶爾還是能表現出善良的一面，因此觀眾想恨卻恨不起這個演員。
還有在《都挺好》中扮演蘇大強的倪大紅。誰生活中遇到蘇大強那樣的老人家都會不適應，然而在藝術作品中看到，觀眾儘管討厭這個角色，但對於老實巴交說話總是小心翼翼的倪大紅，還是恨不起來。
溫兆倫演反派氣死老人，但大部分觀眾還是恨不起來再有，就是在《義不容情》中扮演大反派丁有康的溫兆倫。這是一部長達50集的長篇港劇，講述了丁有健和丁有康這對親兄弟的恩怨情仇故事。劇中扮演正面角色丁有健的是黃日華，溫兆倫出演最大的反派丁有康，他為了出人頭地不擇手段陷害別人，甚至連自己的家人也不放過，和大哥丁有健結下深仇大恨。溫兆倫在劇中將這個反面人物刻畫得淋漓盡致，可以說非常成功。
九十年代這部劇在內地熱播的時候，有一位老人看到他的種種惡行，按捺不住心中的怒火導致心臟病復發最終去世，還引發了非常大的爭議。
當然這只是個例，對於大部分觀眾來說，就像他們怨恨楊康而不恨苗僑偉一樣，觀眾們也只是恨丁有康，並不恨外表英俊的溫兆倫。後來，溫兆倫又演過幾個反派角色，也都受到歡迎。
演員能演好反派也是實力體現如果算上當年總是在大銀幕上塑造反派角色的老演員陳強、劉江、陳述等人，也都是成功扮演過各種反派角色的演員。這是這些人的工作，就像有些演員扮演正面角色是一樣的。而且相對來說，反派想演好並不比演正面角色容易，因為只要稍微用力人物就會臉譜化，觀眾不容易信服。
能夠演好反派角色，而且這個角色又被編劇寫得比較真實，這部戲又比較熱播，這對於演員來說其實是一件好事。
對了，又想起經常扮演反派角色比如容嬤嬤和王婆的老演員李明啟，容嬤嬤是很多人小時候的噩夢，但長大後他們發現，李明啟老師又是那麼好的一個老太太。
鄭捕頭
一個劇本中自然是有好人，也是有壞人的，畢竟這樣才有看點，都是好人的話也就沒有衝突，哪裡還算影視劇呢？我們不難看出有些角色真的讓人討厭的牙根癢癢，當然這也說明演員的演技到位了，不然的話我們的關注點就集中在演技的吐槽上了。我們總是看到反派演得太逼真的演員都被網友diss過，甚至不少觀眾把自己的情緒發洩在了演員個人身上！
所以這個時候希望各位看客們控制自己的情緒，畢竟這只是一個電視劇！都是假的，沒必要因為劇去罵演員。而近期就有這麼一位倒黴的演員，因為自己的演技太逼真，被觀眾罵了，而這位演員看見這些留言以後，只是說了一句：你們可以不看呀。
大家都知道baby 的新劇一上映就引來了不少的爭議，一方面有人說她的演技真的可以用沒有來形容的，一方面又有不少人想看她的演技到底有沒有提升。結果這麼一看不要緊，觀眾成功的被配角吸引了目光！
大家不難看出這部劇大部分都和創業有關，所以裡面自然和職場少不了關聯，因此宋軼在裡面飾演的反派就成功的崛起了。倒不是說她在劇中的角色崛起了，而是在現實生活中她演的這個角色居然被觀眾當真了，所以就有不少人去留言罵她。當然首先這是對她成果的一種讚揚，但是這已經影響到了演員本身了！
她的演技從來都在線，所以這次的演技自然是沒得說的，不過大家當真就不好了，畢竟演員的職責就應該演什麼想什麼！只是觀眾太難伺候了，演員演得不好的話，就會被吐槽有後臺。要是演技太好的話，就會被觀眾的個人情緒牽連！
澤山農夫
一個角色被討厭或喜歡，並不僅僅是演員一個人的功勞，因素很多，總的來說，可分為下面三個方面：
首先，演員精湛演技完美詮釋了角色的特點，讓觀眾記憶深刻
這是大家比較熟悉的一種情況。比較突出的像《不要和陌生人說話》裡安嘉和，去年的熱播劇《都挺好》裡的蘇大強，《還珠格格》裡的容嬤嬤等。
《不要和陌生人說話》裡馮遠征飾演的安嘉和，可能是不少觀眾的心中陰影。說起家暴，相信不少人第一個會想到安嘉和，馮遠征。即使這部劇距今天已經過去近二十年了。可安嘉和那陰鷙的眼神，成我們心中難以揮去的陰影。你永遠猜不到他看似平和的外表下面隱藏著怎樣的狂風暴雨，接下來一刻會發生什麼意想不到的事。
安嘉和這個人物特點鮮明，很容易讓人記住，特別是家暴是不少家庭遇到卻沒有去積極面對、解決的。安嘉和的出現，讓人們找到了家暴的發洩口，這種情況下，安嘉和就成了家暴者的代言人。說回到演員，馮遠征老師飾演安嘉和這個角色後，很多觀眾甚至不敢看他的其他電視了，在大街上看到他也會繞道走開，擔心他是另一個安嘉和。對馮遠征來說，安嘉和這個角色無疑是成功的。
再來說一說去年大火的蘇大強。
誰要是攤上蘇大強這麼一個父親，那是誰攤上誰倒黴，明玉母親在世時，蘇大強在家裡是甩手掌櫃一個，當然也輪不上他說話。明玉母親出世後，他終於找到了做父親的感覺，他成了一個沒有動手能力的老小孩，說是老小孩，物質上的要求還不低。看到老同事生活標準挺高，嚮明誠提出一天50元的伙食標準；在明誠家裡住得不舒服，也不願回老房子住，不顧大兒子的現實情況，提出要買房子，並且還要三房一廳.......
只為自己活得舒服自在，不顧兒女死活。蘇大強這個角色，真是人見人恨。倪大紅這位實力派演員，我只記得他是《北平無戰事》裡睿智的謝襄理；《正陽門下的小女人》裡那個踏實上進的蔡全無。蘇大強這個角色，完全顛覆了倪大紅以前的角色形象。蘇大強的形象被做成了很多表情包，不得不說是倪大紅飾演的蘇大強深入人心。
第二，劇本好，角色本身被塑造的很好
印象最深的是《尋龍訣》裡的楊穎，儘量管沒有什麼演技，但躺在棺材裡的那一記得，還是讓人覺得很驚豔，成了史上最漂亮的女屍。不得不說，劇本很重要。
第三，好導演功不可沒
我們經常能看到，不少演員演技忽高忽下，有時演技讓人忍不住拍手，可有時卻又讓人忍不住吐槽。究其原因，除開劇本，遇到一個好的導演真的是演員的幸運。
說起黃曉明的代表作，我們會想起《中國合夥人》《琅琊榜2》等，黃曉明在這些劇中表演功力可圈可點。可剩下有大多數影視劇，都成了黃曉明沒演技的代表作。是什麼原因導致會出現這樣兩極分化的現象呢？其實細究，會發現黃曉明的演技代表作，合作的都是一線大咖導演。一線大咖啡導演，對劇本和編劇要求都會相對高，再者在拍攝過程中經驗豐富，會指導演員怎樣才能更好的詮釋角色，這對年輕演員來說，幫助會非常大。反之，劇本爛導演功底不夠，再好的演員也地糊掉。
一個角色帶給觀眾是喜歡還是討厭，因素非常多。但最最重要的一點，還是在於演員本身的功底，當然，演技不夠幸運來湊，如果足夠幸運遇到一個好角色，也能給觀眾留下深刻的印象，但這種幸運並不是經常有的。說到底，演員還是要多打磨內功。
八卦氣象臺
我想應該是的。
比如陳強在《白毛女》中飾演的黃世仁，演出時，在臺下看戲的一位戰士對劇中的“黃世仁”恨得咬牙切齒，遂用槍瞄準黃世仁準備開槍打死他，幸被別人發現並制止未造成悲劇，是不是因為演的太像啦。
再比如李明啟在《還珠格格》裡飾演的容嬤嬤，容嬤嬤心狠手辣，用針扎小燕子，簡直是讓人恨得牙癢癢，真是想打她的心都有。
計春華因長相特殊，表情兇悍，演好人實在艱難，不過演的壞人卻是深入人心，和李連杰合作演了好多部電影，真是把壞人演的出神入化。
所以，我覺得一個角色越是被人討厭，正是說明這個人演的好。
66龍捲風
我認為和演技以及經歷是密切相關的，另外還有導演的慧眼加上演員對劇本的理解，最後就是演員自身的天賦！給大家舉個最近電影裡的例子，相信看過《夏洛特煩惱》的觀眾對下面的這位絕對印象深刻！
劉坤，出生於中國黑龍江齊齊哈爾市，目前是開心麻花的簽約藝人，曾參與拍攝電視劇《歡喜密探》《紅樓夢》，電影《刀鋒青春》《建國大業》等多部優秀影片，影視代表作品《夏洛特煩惱》《刀鋒青春》《建國大業》。看過他表演的觀眾肯定想象不到他居然是中國傳媒大學2007級表演本科班的高材生！
首先拿劉坤舉例子，他演技的專業度毋庸置疑，再就是他人生當中的經歷了，不敢完全肯定他在生活中遇到過類似於那種惡人，對他的心理產生了一定的影響，但是可以肯定的是，他對惡人如何讓人產生厭惡絕對是做過深入瞭解的，其實一個演員在飾演一個角色時，不但要理解劇本的意思，還要揣摩觀眾的心理，怎麼樣才能做到讓別人覺得你壞，一個是化妝形象，一個是深入人心的表演內涵！
一個普通人雖然可以在現實中做壞人，但是在電影裡未必演的了壞人，因為現實中的壞人是把表演放在心裡，不會輕易呈現出來，但是電影中的演員必須要把內心的陰暗面盡全力的詮釋給所有人，這就是一定的難處，所以說一個角色被討厭，不僅僅是演員演的好，還有其他細節的一些配合！
勁風中國人
一個角色被討厭，首先是需要矛盾的。有矛盾，有衝突，才能充分展現一個人多面複雜的人性。
例如我們討厭偽君子，討厭“嶽不群”，在爭奪武林盟主，以及辟邪劍譜的過程中，他的陰險，對徒弟的利用，和虛偽的嘴臉讓人不屑和討厭。倘若沒有前後變臉的劇烈反差，沒有密謀佈局的情節鋪墊，沒有令狐沖蒙受的不白之冤，嶽不群不會如此可恨。
魔教教主任我行可恨嗎？嵩山左冷禪可恨嗎？東方不敗可恨嗎？他們都是徹頭徹尾的壞人，但沒有了過多的矛盾衝突，也變得沒那麼可恨了。
對於演繹一個角色，算是一種藝術的再加工，這種加工，也會改變角色的藝術形象。例如京劇中白臉的曹操，是要突出曹操奸詐的形象。例如我們看電視，常常會覺得一個人壞透了，一般都是在看到壞人奸計得逞時的獰笑感覺尤為突出。惡毒，陰險，隱瞞，是讓人覺得討厭的品格，曹操殺人全家並不令人覺得很討厭，真正讓人討厭的是，他將毫不知情的呂伯奢也在路途中殺死。事後經典的“寧我負人，毋人負我”就好比獰笑，深入人心。
濫殺無辜，不白之冤，是最能刺激一個人的恨意的。例如蕭峰身世受到的迫害，沒有特別壞的一個人，但個個可恨，因為蕭峰讓我們代入了，讓我們敬佩，同時覺得很冤。
回到問題，一個角色被討厭，或許是劇本讓他討厭，但一個優秀的演員。可以使人在討厭他的時候覺得可憐，也可以使人恨不得鑽進熒屏裡將他刺殺，還可以在令人討厭的時候覺得可以理解，無法原諒。
表演是一門藝術，將劇本搬上舞臺，本身是對文學作品的再加工。如果演的不好，可愛的人，也會演的令人覺得做作，如果演得好，可惡的人也會令人同情。人的情感是多元且豐富的，可愛，可恨只在一念之間。
小有一帥罷了
不一定
我覺得有幾種情況
第一種，單純是因為不喜歡演員，所以連帶討厭角色
第二種，角色設定一般或者很好，但是演員演的不好（演技問題或者對角色理解偏差、演員不適合演某個角色而產生的彆扭感等等），導致無法體現角色優點或者讓角色變得討厭（或更討厭）
第三種，角色本色設定就很討厭，與演員無關，比如有些角色就是因為被演員演而讓人恨不起來（參考顏值高的反派）
第四種，與同劇角色對比，閃光點被掩蓋或者顯得很討人厭，與演員無關
第五種，觀眾入戲太深。比如看小說的時候，沒有演員演，也會討厭某角色
所以，不一定是因為演員演得好，也有可能是因為演員演得不好、角色本色就討厭（角色本身的問題，這個應該說編劇寫得好或者寫得壞）
跑題
粉圈常用洗白：你們說某某演技爛，但是你又吐槽角色吐槽那麼起勁，不就證明某某演得好嗎
對於這種言論我表示不一定啊
暖酒
在影視劇中有很多反派角色，有些角色的人設實在太壞了！！在追劇的過程中會有很多人吐槽，評論區一片罵聲。
一個角色被討厭，跟演員的演技有著很大的聯繫，“戲骨”們高超的演技把劇本中角色的“壞”演的淋漓盡致，從而讓觀眾“恨透了”，從而收穫了很多觀眾的“討厭”！
下面簡單地來舉幾個例子。
1、《還珠格格》中的容嬤嬤
趙薇版的《還珠格格》當年可是火遍大江南北，劇中容嬤嬤拿著銀針，咬牙切齒，面目猙獰的樣子著實讓人害怕，即使是隔著屏幕，也能感受那到一陣瑟瑟的寒意。想當年容嬤嬤可是我的童年陰影呀！
容嬤嬤的扮演者李明啟是個老戲骨，她將容嬤嬤這個“壞女人”的角色塑造的十分成功。不少觀眾入戲過深，把現實中的她也當成了容嬤嬤，從而給她的生活帶來了很大困擾。
李明啟曾說，電視劇播出後，她去菜市場買菜都沒人願意賣給“容嬤嬤”，甚至還有人衝她扔雞蛋。但其實現實中的“容嬤嬤”是一個和藹的老太太，只能說是演技太好了，才讓觀眾這麼討厭！
2、《如懿傳》中的魏嬿婉
《如懿傳》當時播出的時候，觀眾可謂是對這個角色深惡厭絕啊！全程盼著她早日下線，魏嬿婉下場很慘，大批觀眾也是大呼過癮！
這個角色這麼令人討厭當然和李純的演技分不開啦，李純在生活中是一個很可愛的小女生，劇中的人設和本人大相徑庭，但李純的演技實在太好，塑造出了“人見人煩”的魏嬿婉！
3、《我的前半生》中的凌玲
劇中凌玲不僅插足了女主羅子君的婚姻，還心機叵測，是個表裡不一的綠茶婊。
其扮演者吳越也是個老戲骨，將凌玲這個角色的“壞”塑造的深入人心！如果換一個人來演可能演不出來凌玲的壞，也不會被觀眾這麼討厭了！
但其實現實中的吳越是很溫柔和氣的一個人，能把凌玲演得這麼壞，只能說是演技太好了！
所以說，一個角色之所以被觀眾討厭，很大程度上取決於表演者的表演水平。
但是大家要注意分清影視劇和現實，不要把對角色的討厭過渡到演員身上，娛樂圈需要更多這樣的“戲骨”！
娛樂七八卦
我個人認為，反派角色如果被觀眾從頭到尾都討厭甚至厭惡，這並不是一個演員演技好的表現。一個好的劇本，塑造的反面人物絕對不應該是一出場就是十惡不赦的大壞蛋，需要一個轉變的過程，這個過程就需要演員將這種層次感體現出來。如果一個角色，你一開始覺得他是個好人，老實人，然後逐漸發現他其實是個大boss，或者一個你一開始就很討厭的角色，最後你卻發現他引起了你的同情心，這種心理的轉變正是演員演技的效果。
舉個例子，當初張藝謀的《金陵十三釵》去參加奧斯卡評獎，
老謀子覺得這次極有希望得最佳外語片，但是沒有，提名都沒有，為什麼？除去價值觀的問題（在西方人眼裡，妓女並不比女學生低賤）還有一類的角色沒有塑造好，那就是日本人。
妓女們從一開始的想要保命霸佔女學生們的地方到最後為女學生們犧牲自己，這是轉變。外國傳教士從一開始的膽小好色到最後為舉起基督教的大旗幫助眾人，這也是轉變，但影片的另一主要群體日本人從頭到尾都沒有突出的變化，非常單一，這在對劇本評定嚴苛的奧斯卡是無法得到認同的。
