牧清子

你好，我是陳夕吖，很高興回答樓主這個問題，下面是我對樓主這個問題的看法，希望對你有所幫助：

楊雪

《小魚兒和花無缺》謝霆鋒和張衛健主演的那個版本。楊雪在裡面飾演江玉燕，一個本來純真善良，卻為情變成蛇蠍心腸，陰險毒辣的女人。

江玉燕恨死了范冰冰飾演的鐵心蘭。在她眼裡，鐵心蘭什麼都有，一生下來就高高在上，被人捧著。可是她自己卻那麼可憐，身世悽慘，連自己喜歡的花無缺(謝霆鋒飾演)也對她愛得神魂顛倒。為情所困的她最後終於變了心智，除去了情敵鐵心蘭，可是最終卻死在了自己心愛的人手裡，結束了可憐又可恨的一生。

作為劇中的第一大反派，觀眾當然不太喜歡她，還是善良的范冰冰更深得人心。可是能把壞人演得讓人都想殺之而後快，那說明人家演技真是精湛啊!那時的楊雪和小一歲的范冰冰相比，顏值也差不到哪裡去，水嫩水嫩的，五官精緻，有很多觀眾甚至認為楊雪是《小魚兒和花無缺》的顏值擔當。

不過蘿蔔白菜各有所愛，撇開顏值不談，楊雪的演技真是不比范冰冰差。范冰冰雖然現在紅到發紫，儼然巨星一枚，但是作品經常被人吐槽。反而是楊雪，在安安靜靜地演戲，角色深入人心。她出道早，20歲時就拍了兩部電影，第二部還是和許晴、濮存昕合作的《說好不分手》。這兩部戲給楊雪開了個好頭，自此還是大學生的她正式進入了演藝圈。

楊雪是一個很努力的演員，21歲時第一次演電視劇，是和陳坤合作的《非你不可》。她在裡面飾演的是一位神經科醫生蘇嚴，為了更好地把握人物特點，演好這部戲，楊雪主動要求去了一家精神病醫院實習，學習精神病相關知識，感受其中的氛圍。最後把蘇嚴這個角色演繹得入木三分，她本人也成了在劇組中的心理醫生。

所以，明明可以靠顏值，卻最終拼的是實力，這樣的演員怎能不讓人喜歡呢？她還演了很多戲，合作過很多大牌，每一個角色都在用心地演，反差很大的角色也駕馭自如。而她的感情比戲還精彩。相比范冰冰找了李晨這樣一個俊朗男人，楊雪的愛人則是一位顏值實在一般的美術指導趙海，兩人在拍攝《人間正道是滄桑》時相識相愛。

　《人間正道是滄桑》讓楊雪獲得了第16屆上海電視節互聯網大眾票選最具潛力女演員獎，更重要的是讓她收穫了愛情。當時兩人一見傾心，可是卻是楊雪主動出擊的。在一次晚飯後，楊雪約了趙海去散步，問他：“你覺得我這個人怎麼樣？”趙海趕緊說好，於是楊雪就說：“那咱倆好吧。”把趙海驚喜得一愣一愣的，感覺不可思議，反應過來後開心得不得了。

很多人都說趙海配不上楊雪，可是楊雪看上的就是他的才華和人品，她覺得和他在一起很安心，很踏實。她才不管別人怎麼說，反正婚姻是自己的，自己覺得合適就好。事實證明，她無悔選擇。2009年結婚以來，兩人一直恩愛如初，低調幸福。相對娛樂圈很多總是有很多雜七雜八的緋聞的明星來說，她真是歲月靜好。

突然想起她。阿桑。

2009年4月6日早上8點30分，阿桑因乳腺癌在新北市新店區慈濟醫院病逝，終年34歲 。

有很多人唱過孤獨，而直到如今，若要我說一支孤獨的歌，我第一反應依然是《葉子》。

恐怕只有她，能把孤獨唱得那麼淋漓盡致吧。

怎會想到，高中那個孤獨著聽她歌的我，如今還是這樣孤獨。

孤單 是一個人的狂歡

狂歡 是一群人的孤單

愛情 原來的開始是陪伴

但我也漸漸地遺忘

當時是怎樣有人陪伴

我一個人吃飯 旅行

到處走走停停

也一個人看書 寫信

自己對話談心

只是心又飄到了哪裡

就連自己看也看不清

我想我不僅僅是失去你

葉子 是不會飛翔的翅膀

翅膀 是落在天上的葉子

這首歌曾經是《薔薇之戀》的主題曲，不知道是否有人還記得，裡面奇怪的三姐弟。

裡面那個長髮的，掙扎於性取向之中的鄭元暢，是我最初喜歡的鄭元暢。

陸明君飾演的姐姐，每天日日夜夜就在漆黑的房間裡看電影。

每個角色都那麼憂鬱，那麼孤單。

原來過去那麼多年了。

我的高中，我的十八歲。

我的阿桑。

她還唱了《一直很安靜》，後來這首歌用作《仙劍1》的插曲。因為我很愛仙劍1，所以這首歌也讓我對阿桑的聲音有了特殊的感覺。

昨夜聽著她的歌，寫了以上的內容，今日再繼續補充寫寫，阿桑短暫的一生吧。

阿桑本名黃嬿璘，因年幼家貧，小學六年級父母離異，讀國中時阿桑開始住在姨媽家。

為了減輕姨媽的家庭負擔，阿桑也曾依靠打工來補貼家用錢，天生愛表演的阿桑高中選讀了南強工商影視科，1995年阿桑畢業後考入藝工隊，2000年阿桑離開藝工隊，和一些志同道合的朋友組成樂團到酒吧打拼。

此後，阿桑在酒吧認識了經理人汪一平並與之簽約，但開始錄製的Demo帶卻找不到唱片公司發行，直到2003年阿桑加入華研國際才真正開始個人的歌唱事業。

2003年，阿桑因演唱都市偶像劇《薔薇之戀》的片尾曲《葉子》而正式出道歌壇；同年11月，阿桑發行了首張個人專輯《受了點傷》，並憑藉此專輯獲得了第十五屆臺灣金曲獎最佳新人獎提名。

2006年，阿桑將事業重心轉向內地發展，並於同年作為選手參加了湖南衛視舉辦的綜藝演唱節目《名聲大震》。

2007年，阿桑被查出患有淋巴癌，2008年10月，阿桑體內的癌細胞已惡化並擴散為乳腺癌晚期，最終，阿桑於2009年4月6日早上8點30分病逝於新北市新店區慈濟醫院，年僅34歲，阿桑的告別儀式於2009年4月26日在臺北市板橋殯儀館舉行，阿桑的生前好友張智成、JS等也參加了阿桑的告別儀式。

2011年，阿桑未發表的遺作《雙魚女子》作為古裝劇《包青天之碧血丹心》的片尾曲最終得以發佈。

短暫的音樂生涯裡，她出過兩張專輯：

1.《受了點傷》

《受了點傷》是阿桑於2003年11月11日發行的首張個人專輯，共收錄11首歌曲。

阿桑在出道以後，經歷了三次大的打擊，阿桑發表這張專輯就是想表達她的一個態度，所以專輯取名為《受了點傷》。

唱片公司根據阿桑嗓音的特點，決定專輯的製作方向是一張很悲傷的唱片。

阿桑的經紀人汪一平為阿桑製作了10首歌曲小樣，唱片公司從中選出了4首帶有抒情搖滾風味的作品，其中還有兩首歌詞由阿桑操刀填寫。

《任憑擺佈》寫的是阿桑好朋友的故事，創作靈感來源於阿桑的朋友無意中介入別人的愛情裡成為第三者的苦痛。《看透》的歌詞，創作靈感來源於阿桑的感情經歷，關於阿桑男朋友到處拈花惹草的往事。

《葉子》重編重唱了一個磅礴感傷的版本收錄在專輯中。新加坡音樂人陳佳明，在聽過阿桑的試唱帶之後，被阿桑歌聲中的獨特韻味所吸引，因此復出為阿桑量聲訂製了《你的世界》。謝銘祐、施人誠也為阿桑譜寫了《讓我愛》與《受了點傷》兩首歌曲。

專輯也重唱了林良樂的單曲《溫柔的慈悲》，這首歌是唱片公司團隊為阿桑選的。

專輯中的《葉子》、《讓我愛》、《受了點傷》、《如果愛你只有這一次》等等，都是些旋律不鹹不淡、充斥著小傷情調調的抒情歌，沒有多麼悲痛欲絕的沉痛，有的只是在浮光掠影的都市裡偶爾的落寞、隱隱的哀愁。唯一的注目來自於“你的世界”，這是陳佳明創作的，那種“回憶卻模糊，已變成一場悲傷的霧”的情境，難免會令人產生一種酸楚的悵然。

阿桑的嗓音沙啞而有磁性，很適合撩撥聽者悲傷的情緒。阿桑用歌聲打磨人們心頭被愛情撕裂的傷痕，讓壓抑的眼淚流下來，讓枯死的心活起來。她盡情地唱著愛情世界裡的孤獨、憂愁、失望和憐憫，但還好做到了悲而不傷，能讓人在歌聲過後重新抱有一絲希望。這也許正是城市小資人群所共同面對的精神困境：失落、傷情，但又不能破罐子破摔，哭一鼻子了事之後，明天還得前行，生活還得繼續。

2004年，阿桑憑藉該專輯入圍臺灣金曲獎“最佳新人獎”。

2.《寂寞在唱歌》

《寂寞在唱歌》是阿桑第二張個人專輯《寂寞在唱歌》的同名主打歌，發行於2003年2月25日。歌曲翻唱自德國New age音樂教父也是ENIGMA裡的靈魂人物Michael Cretu70年代膾炙人口的名曲《Moonlight Flower》，由施人誠填詞 。

阿桑籌備多時的《寂寞在唱歌》在旋律、曲風、編曲及阿桑本身的唱腔上，較上一張《受了點傷》專輯再有令人激賞的演出，尤其是在阿桑本身技巧及VOCAL情緒的表達及感情收放上都比上一張作品更趨成熟與內斂，有令人驚豔的表現，曲風上也呈現出更多樣貌的阿桑。

在新專輯中，阿桑為了配合春天腳步逼近，這次造型變得更為柔美，盡現阿桑的女人味。在主打歌《寂寞在唱歌》中，阿桑試圖唱出都會男女心裡潛藏的寂寞，即使再幸福的人也有被寂寞感侵蝕的時候。

作為創作型的歌手，她只出過兩張個人專輯。

但作為“療傷歌手”，她那滄桑的嗓音曾喚起多少人的回憶。

評論裡有人說，看到這個回答才知道她已經離去。

有點傷感。

寫這個回答的時候，去阿桑的貼吧看了一看。心裡突然安定了不少。

孤單的人還在孤單著，懷念她的人也還在懷念著。

再轉一些老照片：

我最近把《少年包青天》第一部重新看了一遍。

越看越覺得以前的演員用心，不管是主角配角還是群演，都在用心演戲。

劇裡的演員不像現在的流量明星一樣到處刷臉，很多人在演完那部劇之後並沒有大紅大紫，有的淡出了娛樂圈，有的一直在演配角，有的曾經是配角現在成了主演。儘管當時大家並不當紅，十七年之後，再重溫這部劇的時候，裡面的角色還是讓人記憶猶新、印象深刻。

越看也越替周杰感到可惜。

他最出名的兩個角色，爾康和包拯，都是非常有辨識度的角色，但是在看的時候，完全不會串戲，不會有“這是周杰”的感覺，爾康是爾康，包拯是包拯。

他的包拯也是三版少包裡，我最喜歡的包拯。

少包一里的人物塑造是最為豐滿的。

包拯為人謙遜，待人接物真誠但稍顯愚鈍，帶著一種學生獨有的堅持本心的正義感和天真；

公孫策作為官二代，意氣風發，一身傲骨，不服輸，但在需要跟官場打交道的場合，他又能彌補包拯在待人接物上的短板；

凌楚楚一開始便纏著包拯，好與他作對，在經歷了隱逸村乾屍案後，成熟了不少；

龐飛燕作為太師最寵愛的小女兒，有千金大小姐的做派，任性霸道，但從不拿身份欺壓人，為人仗義，天資聰穎，很多時候都能幫忙推測案件；

展昭一開始是因為哥哥被殺的案子出場的，一直到相國寺一案都是好以武力解決問題，想法單一單純，為人忠心耿耿，毫無私心；

龐太師和八賢王這兩個角色塑造都不是非黑即白的刻板角色，在朝廷中本就無絕對的好壞，龐太師是黑中有白，在崔明衝一案和狸貓換太子案裡，都能看出一個在官場強硬的人對家人的柔情；

而八賢王是個白中有黑的角色，只是不如龐太師一般張揚跋扈，他潛藏在表面難以看到的，更深的朝廷暗湧裡，在狸貓換太子案裡，他是共犯。

狸貓換太子一案裡，包拯在六子麵館發現了剩下的襁褓，揭開了換太子的秘密，但他知道但凡說出真相，身邊的人都要受到牽連，於是不加解釋，讓大家都逃出京城。

這場戲，是所有人物關係的詮釋。

包拯雖對感情愚鈍，但重情重義，知道危險的時候，首先想到的是顧全大家。

龐飛燕作為大小姐，從小被寵愛，沒吃過虧，但對朋友仗義，出了事，首先想到要用她爹的權利來保全朋友，但也顯現出她單純對人沒猜忌的一面，她爹的勢力是要置包拯於死地的。

在大家還在爭著要陪伴包拯在京城辦案的時候，包大娘作為包拯的生母，肯定是最記掛包拯安危的，她沒有多問包拯緣由，答應逃離京城。一方面是為了讓包拯放心，不成為他的負擔，另一方面，也是作為孃親對兒子的理解，她知道包拯是會為了真相不惜代價的人。

包拯自知凶多吉少，對不能為娘養老送終心懷愧疚，也對孃親的理解和養育之恩心存感激。他們已經把這當成母子之間最後的告別了，注意周杰咬緊的腮幫。

凌楚楚一直就是守候和陪伴的角色，無條件信任包拯、支持包拯。

公孫策的角色是最為複雜的，他是個爭強好勝的人，待在包拯身邊永遠只能當老二，但他又能死心塌地跟著包拯，是君子之間的相惜。他想贏過包拯，也欽佩包拯，沒有人比包拯更配得上當他的對手，也沒有人比包拯更能讓他心甘情願地去赴湯蹈火。

生死與共的知己。

狸貓換太子一案，是全劇伏筆最多、牽扯最大的案子。

八賢王被陷害，又故意讓包拯以為真兇是自己，是為了掩蓋換太子的真相，保全朝廷的安穩。

但當包拯終於找出真相的時候，他內心的複雜程度是任何一次案件都比不上的，一邊站著的，是自己和朋友的安危、是八賢王的苦心、是朝廷的安危、皇帝的名聲，另一邊站著的只有真相。

他還是義無反顧地選擇了真相，這是隻有“少年”包青天，才有有倔強、不服輸、不畏強權的精神，換了陸毅、鄧超都演不出這種氣質。

少包一里的包拯，是最符合“少年”的設定的，二三部我覺得只能叫“中年包青天”。

只有周杰的包拯，才有少年的氣質。

眉眼上吊，其貌不揚，一身正氣卻不沾俗氣，有直來直往的蠢鈍，也有明察秋毫的精明。這種“傻氣”和“聰明”同時出現在一個人身上，卻一點都不尷尬不做作。

他查案的過程就像片頭曲裡唱的“一些漫不經心的說話，將我疑惑解開”，總是能從別人的舉動中獲得靈感，解開案件。

他不懂處理男女感情，卻能以同理心，站在兇手的立場去理解感情，俗稱很會打嘴炮。

也因為這份書生意氣的正直感，讓他能直面兇險，挑戰權貴。

周杰的包拯是個學生，但陸毅的包拯，只有“官氣”。

陸毅的包拯沒有傻氣，總有一種主角光環的上帝視角感，他詮釋的包拯並沒有周杰那樣的同理心。周杰的包拯很接地氣，陸毅的包拯悶騷高冷，查案都是找線索，沒有一步一步抽絲剝繭的趣味性，比較嚴謹直接。

看陸毅一直以來的戲路，可能他的樣子就自帶官場氣息。

鄧超版的少包不想評價，在我心裡不算少包，雖然裡面飾演公孫策的趙陽我很喜歡，沿襲了公孫策的氣質（恃才傲物），但是鄧超詮釋的包拯跟前兩版包拯沒有一絲銜接，就是一個獨來獨往的傻子。

第一部的包拯既傻又聰明，第二部的只有聰明，第三部光剩傻了。

這是一部現在拿來看，依然讓人覺得津津有味的片子。

看多了現在流量明星的片子，已經麻木到對演技沒感覺了，突然看到十幾年前的古裝劇，才發覺現在大多數明星，再怎麼洗白，根本沒有演技可言。

周杰絕對是一個有演技的演員，角色不多，但每個角色都有特色，他還能把他們的特色非常自然地詮釋出來。

當年有關他的傳聞： 欺負人，舌吻，搶鏡頭，和陳道明的過節等等，都是還珠裡臺灣藝人粉絲和臺灣媒體及臺灣綜藝節目的所謂爆料。當年臺灣公關比大陸專業，好多人就信媒體認定他有了所謂的“黑”歷史，他以後有什麼事人家就有成見了，就像車禍事件是被違章的車子撞上不是他的主要責任，有些人非要給他加個肇事逃逸的罪名。

他其實是臺灣大陸關係的一個犧牲品。

他的微博只有56萬粉絲，還比不上一個營銷號的十分之一。

微博頭像，是一隻額頭有月亮的黑貓，他可能確實像包拯，不在乎外界的評價，相信公道自在人心，自己問心無愧就是心安。

你們有空可以去重溫一下少包一，B站有【國產】少年包青天 第一部 2000 40集全

可以還你公道，我又何樂不為？

放一點我收藏的圖。

看這眼神！

以上就是我對樓主這個問題的看法，希望我的回答對你有所幫助。

陳夕影視劇場

當然是那個愛笑愛擼貓的少年----肖戰

在影視圈摸爬滾打的各路明星，心中都有一個拿到專業認可其演技的獎項。是的，他們需要的不僅是老百姓的口碑，更需要專業性質的演技獎。尤其是那些剛出道的或者在影視圈打拼多年卻沒火的，更是對於演員獎趨之若鶩。而近日，第六屆中國電視好演員宣佈了本屆入圍演員的名單，這其中就有肖戰這個年輕的演員，其實對於他的入圍一點也不令人吃驚。在今年的暑假憑藉著《陳情令》可謂是大火了一把。

大家可能對這個獎項有點陌生，但是這個獎項的舉辦單位可是中國電視劇協會。這個協會可以說是全國所有演員的家，在電視劇方面可以說是有著舉足輕重的話語。所以說憑藉一部作品能入圍入選名單，是非常的不容易的，也從側面說明肖戰作為一個演員來說足夠的合格。而這部《陳情令》也將在泰國和韓國播出。感謝夏天遇見魏無羨，入圍即肯定，感謝他一直努力提高演技，帶給電視觀眾更滿意的作品

榮登榜單不易，自出道以來不忘初心，砥礪前行，不懼流言蜚語，不畏前路險阻。越深入發掘越能看到肖戰的千面人生。他也是個很通透的人，有不急不躁，不會因眼前的美好而迷失，還一直保持清醒提醒團隊不要過度膨脹，他只要好好磨礪演技，保持他本身性格的優勢。努力上進，低調踏實勤勤懇懇的他的標籤，他的未來不可限量！真的不是捧殺，肖戰還是一個普通的人，只是大眾恰好喜歡他的這份普通。

就比如：在學跳舞練得進醫院才發現，腳的大拇指甲全部脫落了，他只問了醫生一句還會長嗎？“會的”。“噢，那就好”。《狼殿下》時紫外線的過敏發炎，滿眼通紅，但他選擇繼續直到拍完。《陳情令》裡的高負荷工作時間，讓他有次坐著睡著了險些摔倒幸好有人扶住。張小凡，短衫草鞋，隨時的大風扇，冬天下河的滋味，他說，還好。他就是這樣一個永遠看著都陽光的人。他說演戲是工作，工作就要認真完成。肯為自己心愛的事業拼搏的男人，對於這樣的人一定能走得很遠。

以前以為肖戰是個愛豆，半路出家，除了好看，業務能力平平 ~ 現在發現他有演員的特質，內心豐富細膩柔軟，共情能力強，表達靈動。看他的戲，你能看到他的赤誠的心，讓角色的靈魂通過自己與觀眾對話 ~ 這超越了演技的範疇，你可以說他的演技還有稚嫩不成熟的地方，但他是一個可以打動人心的真正的演員。

有些人說他更適合古裝劇，這太狹隘了~ 不能因為他演過幾個古偶，就認為他只適合古裝劇。其實他身上有難得的文藝氣質，可以演繹複雜豐富的情感和人性，很適合藝術片。希望他以後能充分發揮自己的藝術潛質，走出自己的演員之路。

呦小主人

孫紅雷 前幾年的潛伏裡的一個鏡頭，在得知翠平被手雷炸死，餘則成回家聽完電報燒掉翻譯後，突然就咳嗽，喘不過來氣的那種咳嗽，當時看的時候印象很深刻，很貼近生活，感覺那種劇烈隱忍的悲傷很真實，孫紅雷的演技還是受到認可的。

陳道明 康熙王朝裡面的有一段臺詞很是經典，據說這段臺詞是陳道明自由發揮的

諮詢管家

1.沈騰

從參加春晚開始，很多人認識了郝建，卻不認識沈騰；

從《夏洛特煩惱》裡，不僅讓人知道了夏洛，也讓人知道了沈騰，此外，我們還知道了開心麻花不是一種食品，而是一個喜劇工廠；

從參加上海衛視的《歡樂喜劇人》如願拿到總冠軍，讓我們真正瞭解到開心麻花的實力和演員沈騰的功力和努力。

值得一提的是，《歡樂喜劇人》作為一個喜劇類的競技節目，每週都要做出一個新的作品，對演員來說是極大的考驗，很多參賽選手被賽制折磨的幾近崩潰，有的甚至失眠，能在這樣的賽制中脫穎而出實屬不易。

後來開心麻花進軍電影市場，幾部作品的票房成績有目共睹，可以說沈騰是近幾年比較成功的演員之一。

2.黃渤

除了大家耳熟能詳的喜劇之外，我想重點說一部電影《鬥牛》。

如果你已經習慣了黃渤式的自嘲和幽默，對瘋狂系列電影還記憶猶新，那麼這部色彩偏灰暗的《鬥牛》絕對是你更全面瞭解黃渤的必看之作。

影片較大篇幅都是黃渤跟一頭奶牛在演對手戲，不說灰頭土臉的拍攝環境，即使在一個舒適的環境下讓你長期忍受孤獨都是一件很難熬的事情。雖然此片被劃分為黑色幽默的喜劇，我卻看得幾乎笑不出來，昏暗和壓抑，黃渤在詮釋孤獨無助時更能體現過人的演技。

3.徐崢

從《春光燦爛豬八戒》開始，人們認識了徐崢，戲中的熒幕CP，戲外的夫妻，徐崢和陶虹通過這部電視劇順理成章的成就了一段美好姻緣，直到現在他們都是讓人特別羨慕的明星夫妻。

2012年的《泰囧》中，不僅有妻子陶虹的加盟，也有范冰冰的零片酬友情客串，提到本次合作，範爺稱是源於多年前的緣分，自己也堅信徐崢的才華，因此在看到徐崢的親筆信之後便決定鼎力相助。

而此片的成功不僅讓王寶強在《人在囧途》之後又火了一把，還有他的好友黃渤。

僅過了一年，徐崢以及攝製組工作人員便受到了泰國總理英拉的接見。英拉總理感謝該電影及全體工作人員為泰國旅遊業做了一次很好的宣傳，電影內出現的旅遊景點，尤其是清邁也因這部電影而在中國名聲大振。不少人因為《泰囧》而慕名來到清邁。

4.賈冰

同樣也是參加上海衛視的喜劇節目，《笑聲傳奇》的總冠軍，《歡樂喜劇人第四季》的總冠軍，也讓演員賈冰順利登上春晚的舞臺。賈總這一經典形象，給我們留下了太多的記憶點。我覺得他是真正在鑽研喜劇的演員之一，幽默詼諧早已融入他的血液，他的每一個肢體甚至眼神都讓人忍俊不禁。

總之，真正的好演員太多了，我也只能從喜劇演員這個細分來回答這個問題。可能生活中的壓力讓我更偏愛喜劇吧。

通過綜藝節目，我也能真正體會到做喜劇的艱辛，他們因為創作寢食難安甚至失眠，都不見得能夠博得觀眾一笑。很多時候，我們在笑過之後也收穫了更多感動。瞭解他們的經歷之後，足以使我們對喜劇演員肅然起敬。

萌鼠影視

1、李雪健老師。他就是我心裡的焦裕祿，楊善洲，記得看這些影片的時候，眼淚真的是嘩嘩的，這就是表演藝術吧，讓人感覺不到那是演戲，都說看戲的人是傻子，面對這樣的表演，我真的只能像傻子一樣流著眼淚。最主要的是，李雪健老師真的能稱得上德藝雙馨。

2、陳道明老師。不管是康熙王朝裡的康熙，還是楚漢傳奇裡的劉邦，都深深的紮根在我的心裡。彷彿他就是一樣，角色代入感太強。

3、張譯。年輕演員裡最佩服的一位。每一個表情，每一個細微動作都很到位，每個人物都讓他詮釋的有血有肉，充滿個性，也有彈性。雞毛飛上天裡的陳江河，讓我跟他一起悲傷，一起顫抖，一起激動的不能發出聲音。

喜歡的演員很多，看到他們演的電視劇就會不自覺的停下來看，即使看過幾遍，也是無所謂。當然，現在還有很多當紅的年輕演員。比如趙麗穎，楊紫，李現，王一博，肖戰…他們的表演也可圈可點，成為了很多年輕人的偶像，相信只要保持德藝的雙重進步，一定也會取得很好的成績。

藍色的世界藍色的海

演員顧名思義以演為主，能夠很好的在熒幕上塑造不同的角色者稱之為演員。

搬磚小分隊成員

這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

解答👇👇👇

在每個人心中，一定都有那麼一個或者幾個真正的演員，你會為了他某一個鏡頭髮出由衷地感嘆：天啦，這人怎麼這麼能演？本人心中也有一些比較認可的演員：

章宇，代表作《我不是藥神》，就是《我不是藥神》裡的那個“黃毛”，“黃毛”這個角色在影片中給觀眾帶來的情感衝擊力是很強的。

張譯，代表作《雞毛飛上天》，張譯的演技是真的好，能把角色把握的剛剛好。

周星馳，代表作《喜劇之王》，星爺的演技那是毋庸置疑的，無論是那種角色都能拿捏到位，不愧是影帝。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

火麒麟影視

張國立，陳道明，宋丹丹，成龍，周迅，

周潤發，孫儷，胡歌，趙麗穎，楊冪 ，

梅婷，楊蓉，高圓圓，嚴屹寬，靳東

卡布奇諾的少女心

心目中真正的演員？

陳道明《末代皇帝》、李雪健《焦裕祿》、遊本昌《濟公》、張譯《雞毛飛上天》、胡歌《琅琊榜》、章子怡《一代宗師》、袁泉《危城》、蔣勤勤《喬家大院》等等

啊哈G

在每個人心中，一定都有那麼一個或者幾個真正的演員，你會為了他某一個鏡頭髮出由衷地感嘆：天啦，這人怎麼這麼能演？本人心中也有一些比較認可的演員：

1.章宇，代表作《我不是藥神》，就是《我不是藥神》裡的那個“黃毛”，“黃毛”這個角色在影片中給觀眾帶來的情感衝擊力是很強的。

2.張譯，代表作《雞毛飛上天》，張譯的演技是真的好，能把角色把握的剛剛好。

3.周星馳，代表作《喜劇之王》，星爺的演技那是毋庸置疑的，無論是那種角色都能拿捏到位，不愧是影帝。

關鍵字: 飾演 娛樂 樓主