昨天，第92届奥斯卡奖在欢呼声与惊讶声中落下帷幕。
获得6项提名的《寄生虫》，最终爆冷拿下了最佳影片、最佳导演、最佳国际电影长片和最佳原创剧本4项大奖，成为颁奖礼上的最大赢家。
导演奉俊昊四次光临领奖台，在台上开心的合不拢嘴。
将奖项收入囊中的同时，奉俊昊和他的《寄生虫》还创造历史，打破了多项颁奖记录：
第一部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影，
第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影，
第一部双提“最佳影片”和“最佳国际电影长片（最佳外语片）”并双双获奖的电影……
不得不说，《寄生虫》这次，真的是史无前例的改写了历史！
《寄生虫》剧组领奖
这次改写，除了源于电影本身的优秀之外，还源于评委会学院派的魄力和胆识。
多亏有他们，才终于破例为外语片创造了一个完全开放的电影创作环境，来激励更多外语片走出国门，走上奥斯卡领奖台。
一如韩国总统文在寅在推特上所说的那般：“今后会进一步为广大韩国影人提供能够尽情发挥想象力并没有顾虑地制作电影的环境。”
无论是站在韩国电影百年的时间节点上来看，还是站在韩国电影斩获国际大奖的巅峰成就上来看，《寄生虫》都注定是一部载入史册的经典作品。
《寄生虫》获得金棕榈
也正因如此，借着这个难得的契机，社长决定好好和大家说道说道这部电影——
《寄生虫》
01
早在被《寄生虫》捧上神坛之前，奉俊昊就已经是韩国电影界标杆式的领军人物。
从凭借处女作《绑架门口狗》跻身韩国影坛，到凭借《杀人回忆》一鸣惊人，再到凭借《汉江怪物》取得票房神话，奉俊昊前后，只用了6年时间。
《汉江怪物》
深谙类型片原理的他，很快便通过个人摸索成为其中的一把好手，既能敏锐嗅到观众想看的叙事元素，又能恰到好处的平衡商业与艺术之间的分寸距离。
和很多亚洲导演一样，奉俊昊也曾征战好莱坞。
先是拍摄《雪国列车》，自编自导压上全部身家，结果马马虎虎，无功而返。
然后，他又与Netflix合作拍摄《玉子》，远征戛纳，结果被影评人联合围剿，评价为“粗劣的环保主义电影”。
《玉子》
直到去年《寄生虫》问世，才终于让奉俊昊彻底翻身，得以一雪前耻。
02
我们可以将《寄生虫》，视作是奉俊昊前半生电影探索的集大成者。
影片本身所讲述的故事，其实并不复杂。
全片在套用三幕剧结构的基础上，讲述了一个颇具现实主义色彩的讽刺故事，有高度假定性的情节，也有立足于当下的残酷。
片中内容，主要围绕两个四口之家展开——金家和朴家。
金家人生活在社会底层，居住在潮湿的半地下室里。
只能以穷人的仰望视角，来仰视一切。
一个偶然的契机，改变了金家全家人的命运。
小儿子基宇在好友引荐下，得到了一个去企业老总朴社长家做英语家教的机会。
利用这个机会，金家人展开计划，把自己一家四口，尽数安插到朴社长家中，分别担任家教、美术老师、司机、管家。
奉俊昊由此开始破题，告诉我们这部影片为什么叫“寄生虫”。
整个上半段，《寄生虫》都沉浸在一种充满逆袭意味的黑色幽默当中——
让底层小人物摆脱无业游民状态，成功寄生到大企业主家中脱贫致富。
朴家四口外出露营时，金家四口顺势成为主人，聚在一起享受愉悦的富人生活。
这种讽刺的落差状态，构成了电影里穷人与富人之间畸形的人际关系。
在穷人眼中，富人不是“有钱却很善良”，而是“有钱所以善良”。
雨夜之中，一个不速之客，仓皇的闯了进来。
来人是之前被金家设计赶走的管家。
随着管家的到来，故事急转直下，牵扯出了一个埋藏在地底的阴暗秘密。
以这个秘密为转折，奉俊昊利用意象推波助澜，通过紧凑的叙事，将“寄生虫”与“宿主”之间，“穷人”与“富人”之间的内部矛盾，尽皆渲染到了极致。
片中很多意象，都颇具玩味色彩。
比如，寄生虫。
片中虫子的意象，其实贯穿了整个故事。
影片刚开场，金家爸爸打开面包时，发现桌上一只小虫，很随意的弹开了它。
结尾，女管家丈夫被刺死，沾着血的手上分明趴着一只苍蝇。
这种虫子意向的设置，既形成了一种首尾呼应，又形成了一种更深层的指代。
暗示寄生虫之下，总有更微小的寄生虫；穷人之下，总有更贫困的穷人。
阶级之间的倾轧，永远没有尽头。
又比如，建筑与摄影。
《寄生虫》中，奉俊昊在建筑造型方面，下了不少巧思。
电影里的窗户，具有指代意味，在联结外部世界的同时交代了人物的内心世界。
金家半地下室中的小窗户与朴家别墅中敞亮的落地窗，形成了鲜明的对比，通过生存空间隐喻内心世界。
导演拍摄金家时，最常用的拍摄手法，分别是仰拍和俯拍。
用仰拍，来表现穷人对富人的向往；用俯拍，来表现他们的渺小狼狈。
画面中，穷人总是由高到低，不断下行。
富人总是拾阶而上，一路上行。
以此来表现他们阶级群体上的固化，一如《马太福音》所说的那般：“因为凡有的，还要加给他，叫他有余；没有的，连他所有的也要夺过来。”
03
贫富对立问题，一直都是现实乃至电影里无法消解的问题。
不少现实主义题材电影，都曾深入挖掘过这一议题。
《我不是药神》里，卖假药的江湖骗子曾一语中的，道破其中玄机：“这世界上只有一种病，就是穷病。”
套用在电影《寄生虫》里，穷病以另一种方式渗透进影像，成了穷人身上再怎么伪装，也掩盖不了的“穷味儿”。
气味，成了电影里区别阶层、识破阶层的重要线索。
气味上的敏感，最终成了让一切走向绝望的关键诱因。
而《寄生虫》最出彩的表现，便主要在于，它没有让杀戮成为寄生的终点，而是让杀戮成为新一轮寄生的开始。
从影20多年，奉俊昊一直对阶层对立议题充满兴趣。
早在很多年前，在《绑架门口狗》里，他就曾尝试进行过类似表达。
于片中呈现了一个隐秘未知的地下世界——居民楼下流浪汉和保安居住的地下室。
之后，在电影《雪国列车》中，他又进一步强化了这种贫富二元对立、无法打破的社会状态。
和《雪国列车》一样，《寄生虫》再次延续了这种寓言体的创作模式，通过符号搭建，来将“贫富对立”问题具象化。
只不过，与《雪国列车》概念先行的扁平化处理相比，《寄生虫》处理的更丰满、更出色。
整个叙事节奏，看起来都是一流的大师水准，看上去很快速的进程，其实都有精准的铺垫，能够根据受众心理来设计起承转合。
构图、场面调度、镜头运动、光线色彩，样样都很出挑，堪称教科书级范本。
此次《寄生虫》获奖，虽然令人意外，但总体来说也属实至名归。
毕竟，就所表达的内容来看，《寄生虫》所承载的，其实充满了时代的重量。
奉俊昊举重若轻般的，把一个厚重故事，处理的得轻盈且有力，用强烈的戏剧冲突和典型的类型化叙事，时刻冲击观众心房。
上至学院派研究者，下至普通电影观众，几乎每个人，都能透过这部电影，收获到一些不一样的心得体会。
多亏有奉俊昊，才让我们看到了这届不一样的奥斯卡，不一样的最佳影片！
领奖台上，他特别感谢了自己所崇拜的马丁·斯科塞斯和昆汀。
他说，“我上学的时候学的就是马丁·斯科塞斯的电影，能和他一起提名已经很荣幸了，根本没想到会获奖。”
他既表现出了成功者的谦逊，又表现出了对前辈的敬重和对电影的敬畏。
虽然才不过50岁，但奉俊昊的创作水平，却俨然已是大师级水准。
相信，在创作出《杀人回忆》《母亲》《寄生虫》这一系列优秀作品之后，未来的他，一定能走的更长更远。
也相信，奥斯卡对奉俊昊来说，是中点，但绝不是终点。
期待他的下一次巅峰！
（最后想要汁源的，来“瓜瓜群”找我）
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