昨天，第92屆奧斯卡獎在歡呼聲與驚訝聲中落下帷幕。
獲得6項提名的《寄生蟲》，最終爆冷拿下了最佳影片、最佳導演、最佳國際電影長片和最佳原創劇本4項大獎，成為頒獎禮上的最大贏家。
導演奉俊昊四次光臨領獎臺，在臺上開心的合不攏嘴。
將獎項收入囊中的同時，奉俊昊和他的《寄生蟲》還創造歷史，打破了多項頒獎記錄：
第一部獲得奧斯卡最佳影片的非英語電影，
第一部獲得奧斯卡最佳影片的亞洲電影，
第一部雙提“最佳影片”和“最佳國際電影長片（最佳外語片）”並雙雙獲獎的電影……
不得不說，《寄生蟲》這次，真的是史無前例的改寫了歷史！
《寄生蟲》劇組領獎
這次改寫，除了源於電影本身的優秀之外，還源於評委會學院派的魄力和膽識。
多虧有他們，才終於破例為外語片創造了一個完全開放的電影創作環境，來激勵更多外語片走出國門，走上奧斯卡領獎臺。
一如韓國總統文在寅在推特上所說的那般：“今後會進一步為廣大韓國影人提供能夠盡情發揮想象力並沒有顧慮地製作電影的環境。”
無論是站在韓國電影百年的時間節點上來看，還是站在韓國電影斬獲國際大獎的巔峰成就上來看，《寄生蟲》都註定是一部載入史冊的經典作品。
《寄生蟲》獲得金棕櫚
也正因如此，藉著這個難得的契機，社長決定好好和大家說道說道這部電影——
《寄生蟲》
01
早在被《寄生蟲》捧上神壇之前，奉俊昊就已經是韓國電影界標杆式的領軍人物。
從憑藉處女作《綁架門口狗》躋身韓國影壇，到憑藉《殺人回憶》一鳴驚人，再到憑藉《漢江怪物》取得票房神話，奉俊昊前後，只用了6年時間。
《漢江怪物》
深諳類型片原理的他，很快便通過個人摸索成為其中的一把好手，既能敏銳嗅到觀眾想看的敘事元素，又能恰到好處的平衡商業與藝術之間的分寸距離。
和很多亞洲導演一樣，奉俊昊也曾征戰好萊塢。
先是拍攝《雪國列車》，自編自導壓上全部身家，結果馬馬虎虎，無功而返。
然後，他又與Netflix合作拍攝《玉子》，遠征戛納，結果被影評人聯合圍剿，評價為“粗劣的環保主義電影”。
《玉子》
直到去年《寄生蟲》問世，才終於讓奉俊昊徹底翻身，得以一雪前恥。
02
我們可以將《寄生蟲》，視作是奉俊昊前半生電影探索的集大成者。
影片本身所講述的故事，其實並不複雜。
全片在套用三幕劇結構的基礎上，講述了一個頗具現實主義色彩的諷刺故事，有高度假定性的情節，也有立足於當下的殘酷。
片中內容，主要圍繞兩個四口之家展開——金家和樸家。
金家人生活在社會底層，居住在潮溼的半地下室裡。
只能以窮人的仰望視角，來仰視一切。
一個偶然的契機，改變了金家全家人的命運。
小兒子基宇在好友引薦下，得到了一個去企業老總樸社長家做英語家教的機會。
利用這個機會，金家人展開計劃，把自己一家四口，盡數安插到樸社長家中，分別擔任家教、美術老師、司機、管家。
奉俊昊由此開始破題，告訴我們這部影片為什麼叫“寄生蟲”。
整個上半段，《寄生蟲》都沉浸在一種充滿逆襲意味的黑色幽默當中——
讓底層小人物擺脫無業遊民狀態，成功寄生到大企業主家中脫貧致富。
樸家四口外出露營時，金家四口順勢成為主人，聚在一起享受愉悅的富人生活。
這種諷刺的落差狀態，構成了電影裡窮人與富人之間畸形的人際關係。
在窮人眼中，富人不是“有錢卻很善良”，而是“有錢所以善良”。
雨夜之中，一個不速之客，倉皇的闖了進來。
來人是之前被金家設計趕走的管家。
隨著管家的到來，故事急轉直下，牽扯出了一個埋藏在地底的陰暗秘密。
以這個秘密為轉折，奉俊昊利用意象推波助瀾，通過緊湊的敘事，將“寄生蟲”與“宿主”之間，“窮人”與“富人”之間的內部矛盾，盡皆渲染到了極致。
片中很多意象，都頗具玩味色彩。
比如，寄生蟲。
片中蟲子的意象，其實貫穿了整個故事。
影片剛開場，金家爸爸打開面包時，發現桌上一隻小蟲，很隨意的彈開了它。
結尾，女管家丈夫被刺死，沾著血的手上分明趴著一隻蒼蠅。
這種蟲子意向的設置，既形成了一種首尾呼應，又形成了一種更深層的指代。
暗示寄生蟲之下，總有更微小的寄生蟲；窮人之下，總有更貧困的窮人。
階級之間的傾軋，永遠沒有盡頭。
又比如，建築與攝影。
《寄生蟲》中，奉俊昊在建築造型方面，下了不少巧思。
電影裡的窗戶，具有指代意味，在聯結外部世界的同時交代了人物的內心世界。
金家半地下室中的小窗戶與樸家別墅中敞亮的落地窗，形成了鮮明的對比，通過生存空間隱喻內心世界。
導演拍攝金家時，最常用的拍攝手法，分別是仰拍和俯拍。
用仰拍，來表現窮人對富人的嚮往；用俯拍，來表現他們的渺小狼狽。
畫面中，窮人總是由高到低，不斷下行。
富人總是拾階而上，一路上行。
以此來表現他們階級群體上的固化，一如《馬太福音》所說的那般：“因為凡有的，還要加給他，叫他有餘；沒有的，連他所有的也要奪過來。”
03
貧富對立問題，一直都是現實乃至電影裡無法消解的問題。
不少現實主義題材電影，都曾深入挖掘過這一議題。
《我不是藥神》裡，賣假藥的江湖騙子曾一語中的，道破其中玄機：“這世界上只有一種病，就是窮病。”
套用在電影《寄生蟲》裡，窮病以另一種方式滲透進影像，成了窮人身上再怎麼偽裝，也掩蓋不了的“窮味兒”。
氣味，成了電影裡區別階層、識破階層的重要線索。
氣味上的敏感，最終成了讓一切走向絕望的關鍵誘因。
而《寄生蟲》最出彩的表現，便主要在於，它沒有讓殺戮成為寄生的終點，而是讓殺戮成為新一輪寄生的開始。
從影20多年，奉俊昊一直對階層對立議題充滿興趣。
早在很多年前，在《綁架門口狗》裡，他就曾嘗試進行過類似表達。
於片中呈現了一個隱秘未知的地下世界——居民樓下流浪漢和保安居住的地下室。
之後，在電影《雪國列車》中，他又進一步強化了這種貧富二元對立、無法打破的社會狀態。
和《雪國列車》一樣，《寄生蟲》再次延續了這種寓言體的創作模式，通過符號搭建，來將“貧富對立”問題具象化。
只不過，與《雪國列車》概念先行的扁平化處理相比，《寄生蟲》處理的更豐滿、更出色。
整個敘事節奏，看起來都是一流的大師水準，看上去很快速的進程，其實都有精準的鋪墊，能夠根據受眾心理來設計起承轉合。
構圖、場面調度、鏡頭運動、光線色彩，樣樣都很出挑，堪稱教科書級範本。
此次《寄生蟲》獲獎，雖然令人意外，但總體來說也屬實至名歸。
畢竟，就所表達的內容來看，《寄生蟲》所承載的，其實充滿了時代的重量。
奉俊昊舉重若輕般的，把一個厚重故事，處理的得輕盈且有力，用強烈的戲劇衝突和典型的類型化敘事，時刻衝擊觀眾心房。
上至學院派研究者，下至普通電影觀眾，幾乎每個人，都能透過這部電影，收穫到一些不一樣的心得體會。
多虧有奉俊昊，才讓我們看到了這屆不一樣的奧斯卡，不一樣的最佳影片！
領獎臺上，他特別感謝了自己所崇拜的馬丁·斯科塞斯和昆汀。
他說，“我上學的時候學的就是馬丁·斯科塞斯的電影，能和他一起提名已經很榮幸了，根本沒想到會獲獎。”
他既表現出了成功者的謙遜，又表現出了對前輩的敬重和對電影的敬畏。
雖然才不過50歲，但奉俊昊的創作水平，卻儼然已是大師級水準。
相信，在創作出《殺人回憶》《母親》《寄生蟲》這一系列優秀作品之後，未來的他，一定能走的更長更遠。
也相信，奧斯卡對奉俊昊來說，是中點，但絕不是終點。
期待他的下一次巔峰！
（最後想要汁源的，來“瓜瓜群”找我）
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