魔力俠曹操
我認為是被大家忽略的一部電影，《回魂夜》，而且這部電影裡的捉鬼大師的角色，放眼兩岸三地華語影壇，只有周星馳能演。
《回魂夜》是1995年的香港電影，首先這一年對導演劉鎮偉與演員周星馳來說都十分重要，他們兩個人合作了三部電影，分別是《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之大聖娶親》與《回魂夜》，前兩部電影在當年遭遇票房與口碑雙向慘敗，而《回魂夜》也受到波及，反響平平。但從周星馳的生平來看，這三部電影正是周星馳表演風格集大成之作。
《回魂夜》的風格包含了黑色幽默、傳統恐怖電影元素與周星馳個人的“無厘頭”演繹方法，能演黑色幽默的演員有很多，可以把黑色幽默與恐怖元素結合的演員也勉強能湊出幾位，只是《回魂夜》這個角色，非周星馳莫屬。從兩點來說，一是角色本身氣質，二是電影整體氣質。
LEON這個角色難演繹之處，其一在於他本身並無準確的人物性格，他是一類人的縮影，LEON有人物行為與信念的表現，卻沒有顯著的性格特徵，他需要演員結合自己的想象來塑造。他是開片精神病院段落裡被當作精神病後依然談論愛因斯坦的那些人的具象化代表，即那些被當做“精神病”的“天才”。如果其他演員來演這個角色，就必然先要了解自己將要向觀眾傳遞什麼樣的人物形象，然後再朝這方向努力。但LEON是亦正亦邪的，他的行為散漫但指向明確，這種散漫的行為是創造力與想象力的表現，如果沒有極致的想象力，LEON必然是失敗的形象。所以第一點，演LEON不僅需要表演技術，更需要的是對於表演的想象力表達。這種想象力決不是簡單地對人物設計的思考，而是更高層次的打破錶演常規的創造。所以《回魂夜》的LEON是香港影史中獨一無二且被嚴重低估的角色。
其二從電影氣質本身來談，除了周星馳之外，也沒有人能演這個角色。看過油管上關於周星馳評價的視頻，所有的與周星馳合作過的演員、導演對他的評價之一都是“嚴苛”。周星馳的表演風格不是自己就可以完成的，而是全部的演員都要服從他的指揮，融入他的表演體系，這樣呈現出的電影才會形成高度統一的“無厘頭”風格，所以換了任何一個演員來，即便是盧正雨這種對“無厘頭”浸淫多年的超級粉絲，也無法聯合所有演員，還原《回魂夜》整體的表演風格。
以上是我認為《回魂夜》中的LEON僅周星馳一人可演的理由，當然也會有人說任何演員對於他所扮演的角色都是獨一無二的，這一點我決不否認，但此“獨一無二”究其定義來說只是時間賦予的，而對於“角色”來講，真正的無法複製原因應該是演員的創造性賦予的。
這部電影真的推薦所有朋友重新觀看，太值得了！
淘淘淘電影
“周星馳”的電影可算的上是很有代表性的了，不僅作品連他本人也很有代表性；我們都看過他所演的電影，那時我還記得我對他的電影還比較陌生，有一次我的哥哥在看一部電影，當時我就看到他在那狂笑不止，我就問他有什麼好笑的，笑成這樣當時我還在嘲笑我的哥哥，我哥告訴我說，他是周星馳，他的電影太搞笑了。
我想著有什麼搞笑的呢？於是我就和我哥哥一起看，發現看到有趣的地方時我也跟著笑起來了。我哥說你笑什麼！我說搞笑啊！他說你剛剛還笑我。
其實就是這樣的，當你被他電影所吸引時，你也不知道自己會有高興的情緒。
然而他的代表作，我所認為的是《大話西遊》了，他所扮演的是孫悟空，和紫霞仙子有一段刻骨銘心的感情。
這部電影真的給我感受很深，他在裡面所演的角色可算的是微妙委屈，既可以演藝出機靈逗趣的樣子，又可以變化角色進入不一樣的感情色彩裡，這也是他獨特的地方吧！
在演員的世界裡，作為一名演員就是演戲給觀眾看，而觀眾喜歡你所演的那就是作為演員成功的表現。
所以在我的看法中，他的代表作也可以說是我認為的就是《大話西遊》。
圓臉的吃吃
作為星爺的忠實粉絲，發表一下個人看法，周星馳的巔峰之作或許未來可期，就過去的作品而言，實在難以比較哪部最好，說三部自己印象深的吧：
1、經典無法超越之作：大話西遊
其實當年這部劇，六小齡童還非常的指責過，認為這是把孫悟空的形象給毀了，見仁見智吧，市場接受了《大話西遊》，愛上了這個有情有義，為救愛人帶上金箍的孫大聖，他有個名字叫至尊寶；
“那個人好像一條狗耶”
至今都是經典臺詞。
2、唐伯虎點秋香
這是周星馳作品裡破香港電影記錄中的一部；
真的可謂是百看不厭的一部電影，不知道你有沒有發現，市場上如今有很多好的電影，但是看一遍之後再看就會覺得沒有什麼吸引力，然後也沒有太多的興趣，但是周星馳的電影，就算你每年看一遍，都不會膩，茶餘飯後都可以看一看，非常的幽默。
3、武狀元蘇乞兒
為了一個約定，舉家搬遷，為了一個只見了一面的女子弄得被抄家，這些情節往往都會出現在星爺的作品裡，並且不會讓人覺得詫異，就是這麼的有特色，吸引人。
愛一個人，一眼就夠了。
“你以為想做我的丈夫那麼容易嗎？我的丈夫要一人之上萬人之下，你做不做的到呢？”
“等一等，讓我想一想，做的到”
多麼經典的對白，加之後面淪為乞丐的對比，在人內心深深激起波瀾。
大狼觀影
周星馳是幸運的，至少對於我來講，他的每一部我都認為是經典之作！
在周星馳高產年代，一年好幾部電影的時候，不管是不是他自己導演的，但基本擺脫不了無厘頭的風格，擺脫不了當時那個年代港片的基本風格，那就是節奏明快，人物個性鮮明有特點，不管是周星馳還是各位配角，都表現得很自然流暢，如吳孟達，陳百祥，吳君如等，與其說周星馳成就了各位配角，倒不如說是他們互相成就了對方！
後來星爺的片子一部比一部少了，投資一部比一部大，星爺開始慢慢轉型，重心從前臺轉到了幕後！
個人認為星爺巔峰之作如果從成就來講，那無非《功夫》莫屬，一部功夫開啟了無數個首次，比如特技，後來有很多影片模仿周《功夫》那時候雖然電影院對於我們來說還十分陌生，但小賣部的擠得滿滿當當的場景，現在依然還會出現在我眼前，而且，那已經是上映好久，非高清的電影，但這並不影響人們的熱情，歡笑聲一陣一陣！此起彼伏！
雖然後來星爺票房最高的電影是《美人魚》，但在我眼裡，沒有星爺的主演，總缺少那麼點意思，雖然，從每一個演員的身上都能看得出星爺的影子！
如果說星爺的演技我給100分的話，星爺的導演水平我頂多給70分，並非是星爺不認真努力，並非是他不想拍好戲，而是因為他實在太想拍一部好電影了，過於專注拉人，從而讓演員們喪失了自我，演員是敬業的，他們是按照導演的要求來演的，但是他們演完應該會發現，他不是以原來的風格在演戲，而是在替星爺演戲！
每個知名演員的成功，自然是他有著和別人與眾不同的演技，而星爺卻在自己的電影裡讓他們拋棄這些，就是因為這樣，雖然演員也用了大牌，投資都是幾億幾億，特技也是一流，但個人認為星爺的片子現在總缺少點什麼！
有人說缺少周星馳，而個人認為恰恰相反，是每一部的周星馳太多了，多到每一個演員，從主演到配角，甚至每一個鏡頭，都是星爺的影子！！
以前星爺演戲的時候，他是主演，他是周氏的特有的無厘頭風格，而各位配角們也是用自己的方式演繹這每一個角色，和星爺搭配起來，可以說是恰到好處！
而現在，雖然鏡頭中不在出現星爺的身影，但可以發現，周星馳卻無處不在！這就影響了整部電影的體驗！
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以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！
木木影視圈
其實，一部喜劇，只要好笑，就已經是成功的了。周星馳的電影，常看常有新感悟，你會覺得從他那麼多的作品中，塑造了那麼多個經典角色，上到才子少爺，下到小職員乞丐，總會有讓你動容的、共鳴的，看電影最怕的就是，前一秒還在捧腹大笑，後一秒，卻回過神來，這，這，這演的不就是我麼？笑容還未消散，僵在了臉上。
每個人眼中的周星馳都不一樣，但是周星馳卻永遠是周星馳。周星馳的電影元素非常多，除了無厘頭的經典搞笑之外，小人物的刻畫也是非常的精彩。周星馳的電影元素非常多，除了無厘頭的經典搞笑之外，小人物的刻畫也是非常的精彩。《喜劇之王》是一個認真而有追求的草根年輕人的和一個內心純潔堅強的夜總會小姐的故事。《大話》是一個無論當至尊寶，還是成為孫悟空，都得不到愛情的故事。對於一名中國人來說，是《國產零零柒》。它荒誕而現實，就是時刻發生在身邊的故事。
在電影《喜劇之王》中，尹天仇被趕走後，在電話裡追問劇務：“霞姐，完全看不見的有沒有？”那種無奈，那種想要抓住一根樹枝，可是連一根稻草也抓不住的無奈，在那個簡陋的出租屋裡，在那部破電話機前，體現的淋漓盡致。看到這裡，忽然想到自己，想到四處奔波的日子，想到客戶一個電話，就馬不停蹄趕往這個世界的每一個角落的日子。那時候，心裡揣著一個夢想，就像揣著一隻夢想高飛的鴿子，它在我的心裡撲騰，在你的心裡撲騰，在每個年輕人的心裡撲騰。妄圖抓住每一個機會，夢想借一把力，飛騰天外。我們等待著，我們堅持著，我們蹲守在夢想的門口，眺望著遠方。
熟悉周星馳電影的人，都知道這個銀幕裡的喜劇之王，最擅長用一本正經的方式胡說八道；熟悉周星馳的人，知道這個現實中內向又有些自卑的人，精神世界最是豐富。
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功夫中的他是個小混混算是個社會最底層的小人物，但對小弟特別的照顧，寧願自己受傷，也不願小弟當風險。心地善良，但被迫無奈要去收房租，他嚮往高層次的生活也想出人頭地，但面對邪惡，他有自己的底線，極富有正義感。面對邪惡，一無是處的他敢於站出來去面對，這是一種精神所在!一隻圓形的棒棒糖，承載著希望和夢想，而且一直埋藏在心裡，這是它爆發功夫正能量的原動力，或者說這是一種潛力，正是這種潛力才能爆發最後的武學天才!正如這個現實社會一樣，只要我們敢於去面對敢於去做，激發自己的潛能沒有辦不成功的!
周星馳的電影所蘊含的人生哲理和反應出的社會現實問題都值得我們去思考!做任何事情都取決於我們的態度，有夢想，敢於面對，敢於去做，相信自己一定能做到!向經典致敬!沒有巔峰只有更好！
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芳輝靜思
你在看大話西遊的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。
大話西遊是個寓言,躲在古老神話的背殼裡似乎很搞笑很愛情很世俗很感傷地講述一個因為時間的渺茫和個體的彷徨所構築的問題和它不確定的答案。
"那個人樣子好怪。" "我也看到了，他好像一條狗。" 大話西遊的最後一句對白你還記得麼。其實這一句，就是整個電影的主題。用男人的思想就是：一個男人的無奈。
你喜歡至尊寶，還是喜歡孫悟空？答案不言自明。至尊寶放蕩不羈，無拘無絆，但敢愛敢恨，純真可愛。那麼你又仰慕誰？誰是英雄？
其實從至尊寶到孫悟空的蛻變，正是反應了一個從男孩到男人的心路歷程。
"等你明白了捨生取義的道理，你自然會回來和我唱這首歌的。"
唐僧是誰？我們是不是想起了我們的父母，我們的老師，我們的前輩。哪一個男人沒有經歷過他們的諄諄教導，又有哪一個人沒有產生過一種強烈的逆反心理，沒有反抗。但是，當每一個人成熟起來後，成為了男人，都會由衷地感謝他們的教誨，或者後悔沒有聽他們的話。
"我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我。"紫霞仙子是那種令每一個男孩子傾心的女性，她對自己的意中人要求不高，僅此而已，但是試問，你能做到嗎？至尊寶做到了嗎？他做到了，不過代價卻是......其實，紫霞仙子就是我們心目中的女性形象，她的要求就代表了女性對男人的要求。
小貓小可愛電影
星爺，承包了我們年少的歡樂。很感謝能回答這個問題。以下我說的是星爺的部分歷程，雖然有點跑題，但是也處處扣著這個回答，看下來不用我說你們也知道了答案。
周星馳，1962年6月22出生於一個單親家庭，其實早起過去香港謀生的大部分都是較清貧的，很早就出來打工了，這時候一個可以說改變星爺命運的人出現了，李小龍給周星馳帶來了演員夢，功夫夢。早期的從藝之路不易，讓星爺在龍套階段磨練了演技、磨練了心性，也讓星爺更加了解並且清楚龍套演員的艱辛。其實有時候太早成功反而侷限了他的能力。
當時同期報考的梁朝偉也已經在演藝圈展露頭角了，星爺中午等到了一個貴人李修賢，1988年拍攝了《霹靂先鋒》，直至1990年拍攝了《一本漫畫闖天涯》奠定開創了星爺無厘頭式喜劇。隨後出品了賭聖、逃學威龍、大話西遊、審死官等等，以至於能夠和當時的港片大佬周潤發成龍打開“雙週一成”的局面。
1999年，星爺拍攝了一部《喜劇之王》奪得了當年的年度票房冠軍。這部影片依然承接了星爺無厘頭式喜劇但是這一兩年回頭看，卻發現了以前看不到的內容。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。看似講愛情講笑話，其實講的很多是星爺的曾經，被人看輕，受人不待見，卻又戲如人生，把演戲滲透到了生活，甚至古惑仔搶劫勒索也要精益求精。
這部影片，看著看著笑了，想著想著卻又覺得心酸。星爺，小時候欠您一張電影票，近年來您的電影我不曾缺席。謝謝您陪著我長大。也祝各位在各自的領域能有一番作為。
鼎鍋鍋
星爺演的經典電影太多了，《唐伯虎點秋香》、《喜劇之王》、《國產凌凌漆》、《大內密探零零發》、《九品芝麻官》、《功夫》，我都很喜歡。但如果只能挑一部，我認為毫無疑問是《大話西遊》，這部電影，影響了好幾代人，是經典中的經典。
從演技上來說，周星馳在《大話西遊》裡嘗試改變自己的演法。有個很有趣的小故事。《大話西遊》開拍的第一個星期，沒有周星馳的戲份，他每天都在導演劉鎮偉的房間門口徘徊，不知道在想些什麼。終於他忍不住去敲了劉鎮偉的門，想跟導演探討一下《大話西遊》裡的孫悟空應該怎麼演。
劉鎮偉讓他去看《變相怪傑》這部電影，揣摩一下金-凱瑞的演法，周星馳從《變相怪傑》這部電影中得到了靈感，這才有了《大話西遊》裡經典的孫悟空和至尊寶。
《大話西遊》經過了很多人的解讀，變成了一部內涵十分豐富的經典之作，雖然在當時被看做是爛片，但真正的經典經得住時間的考驗，到現在，這部電影已經影響了幾代人。
我們可能很難說得出周星馳哪部電影演得最好，因為他“無厘頭”的表演風格早已深入人心。但在《大話西遊》裡，我覺得周星馳的表演，稱得上是“完美無瑕”。
大萬娛樂
星爺參演的電影都是好的電影，帶給我們無數的歡樂。在眾多經典電影中，我覺得星爺的巔峰之作是《少林足球》。為什麼要這樣說，有以下幾點原因。
其一，這部電影是星爺第一部大量應用特效的電影，特效應用的十分成功。同時，也是星爺第一部大投資電影。在香港電影不景氣的那幾年，依然拿下了當年的票房冠軍，拿下了6000多萬港幣得票房。
其二，這是第一部中國功夫和足球相結合的喜劇電影。在此之前，從來沒有一部功夫足球這樣的電影，星爺開創了功夫和足球相結合的電影類型。掀起了一股功夫喜劇得熱潮。
其三，這部電影裡有許多經典的臺詞和經典的橋段。例如我們熟知臺詞有，人如果沒有理想，和鹹魚有什麼分別。球不是這麼踢的。你要相信自己，其實你很美。地球很危險，你回你的火星去。經典橋段有星爺和大師兄的那段少林功夫好，和醬爆的那段魔性舞蹈，六師弟犯病吃雞蛋那個橋段，笑的人肚子疼。電影的音樂也是大師級的配樂，每個配角都演的很好。電影的每個部分都是大師級的，挑不出大毛病。
其四，由於這部電影每個方面近乎完美，讓星爺在當年的金像獎封神。獲得了人生中的第一個金像獎影帝，演技獲得金像獎評委的肯定。除此之外，還獲得了六個獎項。《少林足球》無疑事當年金像獎最大的贏家，也是當年最好的電影。
其五，星爺的《少林足球》入選世界體育雜誌評選的世界25部體育電影。在國際上也有很高的評價。在外國網站上，有很多外國人看後，直呼星爺是個天才，星爺的這部電影太棒了。星爺是《少林足球》在國內外都獲得可觀眾的認可。
所以，綜合以上原因，星爺的《少林足球》是星爺眾多電影種的巔峰之作，是星爺第一部封神之作。
