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這個問題說複雜就複雜，
全世界頂級的油畫鑑賞家也沒幾個人，
因為是這類人是可以幫富豪搞收藏，
翻倍增值財產的。
說簡單也簡單，
因為普通人，
甚至一般的土豪們，
涉及不到藝術品收藏，
油畫藝術品，
舉例，
莫奈一幅《乾草堆》7.6億，
他可畫了34幅“乾草堆”。。。
而且還算不上莫奈頂級作品，
什麼概念呢，
2019年中國首富，
馬雲
財富2700億，
當然大部分是股份價值，
不是現金，
就算現金有10%
270億，
剛好可以買35幅，
莫奈“乾草堆”（只是誇張比喻，請勿糾結）
也就是說，
中國首富，
只能現金支付，
買走莫奈2000多幅作品中的35幅，
如果中國富豪排行榜前100名，
一起拿出全部現金流，
可以收集一下莫奈一個人的油畫藝術品。
所以，
油畫鑑賞我們普通人用不上，
如果想有一定鑑賞水平，
除了專業美術院校學習，
可以通讀中外藝術史，
全面瞭解各類油畫書籍，
博物館和各類油畫展，
等等。
如果做不到這麼多，
我們就不考慮鑑賞，
單純欣賞為主，
欣賞就全憑個人喜好了，
沒有必要爭長論短，
當然，
有興趣提高最好，
也可以邊學習，
邊提高欣賞水平，
再學習，
再提高欣賞水平，
總有一天會達到鑑別，欣賞。
2分鐘看世界
要欣賞一幅油畫，指出它的好壞之處，這個應該是見仁見智的問題了，不同的派別也會有一個相對的評價標準。
我認為欣賞一幅油畫應該從以下幾個方面去評價。
第一，油畫的歷史價值。
一般越古的東西越有價值，也更受人喜愛，因為它經歷了時間的洗禮，歷史的封塵，歷久彌香，成為精品，例如達芬奇這幅《蒙娜麗莎》，他塑造的是資本主義處於上升時期的一位城市有產階級的姿態，這對於表現和研究那一時期的城市居民的精神面貌有著重大作用。
第二，油畫本身的價值。
這是一幅西方寫實油畫，對於這類油畫欣賞的是它的繪畫技巧和顏色的處理，寫實油畫一般多為人物畫，能準確地表現人物的姿態和形體，特別是人物的形態，傳達作者的心生。
大神畫室
鑑賞油畫藝術品
其實，鑑賞油畫和欣賞油畫的概念差不多，鑑賞無非就是鑑別油畫是原創品還是高仿贗品的同時，也在欣賞油畫藝術作品的內容合義及風格特色；那麼，如果是要鑑定一幅油畫藝術作品的真偽，這是有點難度的事情，只有非常內行的油畫家才能鑑別清楚，
稍微瞭解油畫藝術的人都知道，超寫實油畫和攝影照片可真是一模一樣，一般的人還真是很難辨別哪個是油畫？都會誤認為超寫實油畫是攝影照片，因為超寫實油畫本身是以“照相”為標準，沒有筆觸的痕跡，至少是光滑細膩的連肉眼都看不出來，
不過超寫實油畫的光影效果沒有攝影照片那樣的有動態感，因為攝影照片的光影效果有很大一部分是來自於自然光影，而自然光影是超寫實油畫所缺乏的，畫家的畫筆始終都不如照相機的光圈快門那麼靈活，所以畫家是很難通過自身的觀察力和畫筆來捕捉修飾出自然光影的，
如果純粹是鑑賞一幅油畫藝術作品的好壞，那就看作品的構圖，構圖有兩個宗旨，一是將組合到畫面中的各種構圖元素，比如，人和物的相互組合、光與影的線條、明暗虛實以及主體的運動方向等元素，被統一而協調地安排在畫面中，使畫面形成具有均衡性的效果，
二是將想要表現的主體景物按照具有展現最佳均衡效果的構圖方式排列，使其在畫面中的位置既合理又明顯，且與畫面中的其他元素形成相互呼應的效果，這樣的畫面才能在真正意義上展現出藝術化的效果，所以，鑑賞油畫藝術作品，構圖是最核心主要的方向。
詩夜城主
如何鑑定油畫藝術品，我認識一位專畫油畫的朋友，這位朋友有點名氣，但聽說他的畫，是別人買了然後送給別人，就是說別人在店裡買了某畫家的畫，然後買我朋友的畫，買一送一，送給買畫的人，我朋友以前是中學老師，某種原因讓他去了廣州美院學油畫，聽他說網上賣的畫是沒有靈魂的，油畫要從內畫到外，如人物，要畫骨頭，再畫肌肉，再畫皮，這樣畫出來的油畫麻煩，但是充滿藝術感，鑑定油畫當然要找對人，找對專家，沒有專家要找對畫家。我發他的畫給大家觀賞下。[捂臉]
中國揭陽夢
藝術的產生要早於文字記錄，繪畫特別是油畫更具有某種魔力，能夠召喚靈魂，米開朗基羅說過：真正的藝術品不過是上帝的完美無暇的一片陰影而已。油畫的發展史包涵如果浪漫主義、印象主義、唯美主義等等，如要很好的鑑賞油畫藝術，就需要了解浮世繪是什麼？野獸派藝術家如何得名？其實，每一種油畫作品流派都是人類文明發展到一定階段的產物，不同的時代造就了不同的藝術風格。你只有通過學習才能叩開藝術欣賞的殿堂之門，才能感受藝術給人帶來的無窮魅力與美感。
粗俗喜靜之輩
怎麼鑑賞油畫藝術品，一般說來優秀的作品具備以下幾個條件：
1、作品結構嚴密、完整，有很強的秩序感：每一個線條和色塊都有明確的含義，線與色塊協調一致，比較穩，並且簡潔、清爽。
2、畫面從整體到局部生動、充滿運動的形：在協調中還要有起伏、對比，有韻律。
3、作品形式強烈，形象特徵突出。
4、內容深刻，富有鮮明的時代感。
對於油畫的鑑賞應分以下幾個階段，逐漸深入，具體步驟如下：
1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。
在美術欣賞時，只看技法、結構和色彩，不把作品放在一定的文化環境中去欣賞，無法掌握作者的創作的意圖，無法與作品產生共鳴，更理解不了繪畫作品的本質和真諦。
拉斐爾的《雅典學院》和達芬奇的《蒙娜麗莎》這兩幅畫反映了一個人文主義者對於真理和幸福的追求，也標誌著人文主義思想在文藝復興時期美術中的最終勝利，使美術表達的對象由教皇、神職人員轉向普通市民。
3、瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法，找到作品中產生聯想和共鳴的形式。
通過對作品的理解，可認識到人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。
這是尋找和發現藝術家是利用什麼方法實現他的創作目的，或是畫面中的哪些因素對情感產生作用。
知識和經驗在這一階段起到很重要的作用，如對作品產生的年代和當時社會背景的瞭解，對藝術家身世和個性的瞭解，對作品樣式風格、流派的歸類和對作品繪製方法的瞭解，都會幫助理解作品之所以成功的原由。
4、作品的結構和色彩，油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。
梵高的《向日葵》最強的感受是色彩對感官的刺激，整個畫面充滿著強烈的黃色，花、罐子、背 景甚至桌面都由鮮明的黃色組成。黃色是飽和度最高的色 彩，它表示陽光、智慧、成熟、神聖、激情。凡·高用黃色表現對生命的渴望和對崇高理想的追求。
畫中另一個主要顏色是綠色。綠色表示生命、青春、希望、晦暗。綠色在黃色的強烈對比下，顯得脆弱和幼稚，象徵著人類精神軟弱的一面。
黑色是黃色的對立面，黑色具有雙重性：一種表現罪惡、悲傷、命運，一種表現堅強、反抗、現實。
畫中的藍色，則表現了畫家對自己、對社會的懷疑和失望。
構圖屬於“對稱 式”和“放射式”的組合樣式。畫中物體擴展至邊框，將背景分割，是典型的現代繪畫手法，其用意是將畫中的力量向外輻射，使作品更富有力度，更加感染觀賞者。
分析畫面的造型和結構：畫中有兩種形式的葵花組成，一種是飽滿的圓形，朝向一致，由直線連接，相互重疊或隔開形成了一種有規則的節奏變化，它與罐子的對稱和桌子的水平線構成畫面的穩定成分；
另一種帶角形葉邊的葵花，朝向不一，相互分離，並由斜線和曲線連接，構成了畫面不穩定的因素。葵花的兩種形態的強烈對比，使畫面產生了巨大的張力。
欣賞的最後一步，是在掌握了作品資料的基礎上，對作品進行一次全面的、綜合的感受，使我們的體驗上升為一種 真正具有審美價值的欣賞活動。
墨色之境
鑑定油畫的價值可以從以下幾個方面來進行:
一,作品考證 瞭解作者和油畫創作年代,尋找有關畫家的相關資訊與繪畫特質,如畫家慣用的材料,色彩,筆觸,創作風格,創作理念與美學觀點等.
二,狀態評話 首先要確定繪畫的技法是油畫還是膠彩畫,記錄作品的尺寸大小,主題,畫家簽名,完成日期,內框和外框的收存狀況等,記錄了這些基本情況後再進行深入的分析.
中文宣魏良鵬
欣賞油畫作品的幾大要素
許多藝術愛好者和收藏者非常苦惱的問題是：他們常常不會欣賞一幅油畫藝術作品，更無法分辨一幅油畫藝術作品的繪畫水平和藝術價值。本人也有許多朋友常請我去看看一些油畫作品。許多收藏者對欣賞和鑑別一幅油畫的基本知識非常缺乏。下面本人根據自己的幾幅油畫作品的不同特點，來闡述如何欣賞一幅油畫作品，並總結了主要的幾方面的要素，希望能夠給大家帶來幫助。
油畫作品就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等等。根據本人長期的繪畫創作的經驗，不論哪個類別的油畫作品。欣賞一幅油畫作品應該從“構、內、形、色、光、筆、質”等幾個方面來欣賞和鑑別。
（1）”構“也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體佈局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。
圖5、希施金的《莫斯科的郊外》 特點：注重畫面構圖平衡和畫面主體
（2）”內“即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。
圖6、俄羅斯列賓的《伊凡雷帝》， 特點：注重內容主體的生動多姿
（3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。
圖7、德國畫家門採爾的《自畫像》， 特點： 注重人物五官造型的精準
（4）“色”就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是“繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想象來作畫，結果使得畫面雜亂無章。
圖8、法國印象派畫家莫奈的《午餐》局部， 特點：注重豐富的暗部的色彩變化
(5)“光”就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。
圖9、倫勃朗《自畫像》局部， 特點：注重光線的角度運用
（6）“筆”即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。
圖10、美國畫家費欣的油畫《戴戒指》局部 特點：注重用筆觸來表現臉部結構
（7）”質”就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質來分辨。對於材質的表現，不同的畫家有不同的處理方法和繪畫技巧。
圖11、瑞典畫家佐恩的油畫作品《女士》局部， 特點：注重人物服裝材質的技法
綜上所述，油畫不僅僅是一門藝術，也是一門科學。在繪畫過程中運用了自然科學和人文學科的原理，如：幾何學、光學、色彩學、人體學、哲學、美學、人文以及社會學等等。油畫藝術作品之所以能夠拍賣出極高的價格，必有其中的道理。
通過以上幾個方面的分析和介紹，相信讀者朋友們已經對油畫藝術作品的欣賞和評判有了一定的基礎。當然欣賞和評判油畫藝術品的藝術性和藝術價值不是一件容易的事情，這需要大量的知識學習和積累。但是，只要讀者朋友們能夠持之以恆的學習和吸收各方面的知識。經常去看看畫展，聽聽講座，日積月累，總有一天您也會成為一個資深的評論家和收藏家。希望我的這篇文章能夠成為大家前進道理上的一塊基石。
油畫藝術的發展演變
油畫的發展是一個漫長的歷史過程，其間經歷了古典、近代和現代幾個時期，不同時期的油畫受到其所處時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌和風格。
古典主義油畫的特徵：（1）通常以宏大題材和敘事方式進行繪畫。如以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及聖經故事為繪畫題材，表現某種哲理觀念和社會問題，宣揚理想化的崇高境界。（2）以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為樣本，塑造一種類型化的藝術形象。（3）在方法和技巧上，古典主義繪畫比較注重精確的素描技術和微妙的明暗色調。注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，非常注重追求一種宏大的構圖形式和莊重的風格和氣魄。
由於15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於 對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名 畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品帶有明顯的現實世俗元素，有些畫家完全描繪現實生活的實景。從而使油畫藝術從古典主義邁向新古典主義。這一時期的油畫藝術可以歸納為近代油畫藝術。
希施金的古典風景油畫《白樺林》
19世紀後半期，以莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人為代表的一批畫家對傳統的古典主義油畫中的沉悶、古板和單一的繪畫表現形式較為反感。出於共同的繪畫理念和感受，他們主張要走出畫室，走進大自然。去描繪豐富多姿的真實世界和絢麗多彩的大自然。他們成立了自己的藝術沙龍，到處舉辦畫展，在當時法國繪畫界引起較大的轟動。1874年在首屆印象派畫展上，莫奈的《日出印象》油畫遭到批評，並引起世人的關注。從此以後，“印象派”和“印象主義”就作為一個專有名詞來稱呼以莫奈為代表的這樣一批藝術家們的作品。
莫奈的《亞嘉杜之橋》印象派
印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教和倫理的關注。他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。他們的作品剛出現時受到已經習慣於古典繪畫形式的觀眾非難。但是他們的創新之路卻成為油畫歷史上的一次巨大的變革，是一座油畫繪畫歷史上的豐碑。印象派大師們以科學的眼光去觀察世界，從中發現了色彩和光學的科學規律，並將之運用到油畫繪畫藝術之中，這就是印象派油畫家們對歐洲油畫發展的貢獻所在。印象派的出現也開啟了歐洲現代主義油畫藝術的新時代，具有劃時代的重要意義。
現代主義藝術時期，出現了“百花齊放，百家爭鳴”的局面。印象派藝術之後，出現了表現派、立體派、野獸派、未來派、超現實主義、抽象主義等等。他們出現的時間各不相同，但都主張為藝術而藝術，探索純形式的美，否定內容對形式的決定作用，並且與歐洲古典和近代藝術傳統和表現形式分道揚鑣。
高密菜刀博物館
鑑賞油畫藝術品不僅要賞其″形"，而且要會其″意"！″形″就是觀其佈局(如光線，色彩以及給鑑賞者的一種″直觀的美″的感受等)，″意"即藝術品本身表現的主題思想，以及其思想所呈現的一種″內在的美"！
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油畫作品是一個籠統的概念，細分有不同流派的油畫作品，其創作風格、繪畫技巧皆不同，相應的鑑賞角度也會不同，最好提前瞭解作品創作的一些相關背景。
