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这个问题说复杂就复杂，
全世界顶级的油画鉴赏家也没几个人，
因为是这类人是可以帮富豪搞收藏，
翻倍增值财产的。
说简单也简单，
因为普通人，
甚至一般的土豪们，
涉及不到艺术品收藏，
油画艺术品，
举例，
莫奈一幅《干草堆》7.6亿，
他可画了34幅“干草堆”。。。
而且还算不上莫奈顶级作品，
什么概念呢，
2019年中国首富，
马云
财富2700亿，
当然大部分是股份价值，
不是现金，
就算现金有10%
270亿，
刚好可以买35幅，
莫奈“干草堆”（只是夸张比喻，请勿纠结）
也就是说，
中国首富，
只能现金支付，
买走莫奈2000多幅作品中的35幅，
如果中国富豪排行榜前100名，
一起拿出全部现金流，
可以收集一下莫奈一个人的油画艺术品。
所以，
油画鉴赏我们普通人用不上，
如果想有一定鉴赏水平，
除了专业美术院校学习，
可以通读中外艺术史，
全面了解各类油画书籍，
博物馆和各类油画展，
等等。
如果做不到这么多，
我们就不考虑鉴赏，
单纯欣赏为主，
欣赏就全凭个人喜好了，
没有必要争长论短，
当然，
有兴趣提高最好，
也可以边学习，
边提高欣赏水平，
再学习，
再提高欣赏水平，
总有一天会达到鉴别，欣赏。
2分钟看世界
要欣赏一幅油画，指出它的好坏之处，这个应该是见仁见智的问题了，不同的派别也会有一个相对的评价标准。
我认为欣赏一幅油画应该从以下几个方面去评价。
第一，油画的历史价值。
一般越古的东西越有价值，也更受人喜爱，因为它经历了时间的洗礼，历史的封尘，历久弥香，成为精品，例如达芬奇这幅《蒙娜丽莎》，他塑造的是资本主义处于上升时期的一位城市有产阶级的姿态，这对于表现和研究那一时期的城市居民的精神面貌有着重大作用。
第二，油画本身的价值。
这是一幅西方写实油画，对于这类油画欣赏的是它的绘画技巧和颜色的处理，写实油画一般多为人物画，能准确地表现人物的姿态和形体，特别是人物的形态，传达作者的心生。
大神画室
鉴赏油画艺术品
其实，鉴赏油画和欣赏油画的概念差不多，鉴赏无非就是鉴别油画是原创品还是高仿赝品的同时，也在欣赏油画艺术作品的内容合义及风格特色；那么，如果是要鉴定一幅油画艺术作品的真伪，这是有点难度的事情，只有非常内行的油画家才能鉴别清楚，
稍微了解油画艺术的人都知道，超写实油画和摄影照片可真是一模一样，一般的人还真是很难辨别哪个是油画？都会误认为超写实油画是摄影照片，因为超写实油画本身是以“照相”为标准，没有笔触的痕迹，至少是光滑细腻的连肉眼都看不出来，
不过超写实油画的光影效果没有摄影照片那样的有动态感，因为摄影照片的光影效果有很大一部分是来自于自然光影，而自然光影是超写实油画所缺乏的，画家的画笔始终都不如照相机的光圈快门那么灵活，所以画家是很难通过自身的观察力和画笔来捕捉修饰出自然光影的，
如果纯粹是鉴赏一幅油画艺术作品的好坏，那就看作品的构图，构图有两个宗旨，一是将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，
二是将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，这样的画面才能在真正意义上展现出艺术化的效果，所以，鉴赏油画艺术作品，构图是最核心主要的方向。
诗夜城主
如何鉴定油画艺术品，我认识一位专画油画的朋友，这位朋友有点名气，但听说他的画，是别人买了然后送给别人，就是说别人在店里买了某画家的画，然后买我朋友的画，买一送一，送给买画的人，我朋友以前是中学老师，某种原因让他去了广州美院学油画，听他说网上卖的画是没有灵魂的，油画要从内画到外，如人物，要画骨头，再画肌肉，再画皮，这样画出来的油画麻烦，但是充满艺术感，鉴定油画当然要找对人，找对专家，没有专家要找对画家。我发他的画给大家观赏下。[捂脸]
中国揭阳梦
艺术的产生要早于文字记录，绘画特别是油画更具有某种魔力，能够召唤灵魂，米开朗基罗说过：真正的艺术品不过是上帝的完美无暇的一片阴影而已。油画的发展史包涵如果浪漫主义、印象主义、唯美主义等等，如要很好的鉴赏油画艺术，就需要了解浮世绘是什么？野兽派艺术家如何得名？其实，每一种油画作品流派都是人类文明发展到一定阶段的产物，不同的时代造就了不同的艺术风格。你只有通过学习才能叩开艺术欣赏的殿堂之门，才能感受艺术给人带来的无穷魅力与美感。
粗俗喜静之辈
怎么鉴赏油画艺术品，一般说来优秀的作品具备以下几个条件：
1、作品结构严密、完整，有很强的秩序感：每一个线条和色块都有明确的含义，线与色块协调一致，比较稳，并且简洁、清爽。
2、画面从整体到局部生动、充满运动的形：在协调中还要有起伏、对比，有韵律。
3、作品形式强烈，形象特征突出。
4、内容深刻，富有鲜明的时代感。
对于油画的鉴赏应分以下几个阶段，逐渐深入，具体步骤如下：
1、观察画面时，重点放在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。
在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。
拉斐尔的《雅典学院》和达芬奇的《蒙娜丽莎》这两幅画反映了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，也标志着人文主义思想在文艺复兴时期美术中的最终胜利，使美术表达的对象由教皇、神职人员转向普通市民。
3、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。
通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。
这是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的创作目的，或是画面中的哪些因素对情感产生作用。
知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助理解作品之所以成功的原由。
4、作品的结构和色彩，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。
梵高的《向日葵》最强的感受是色彩对感官的刺激，整个画面充满着强烈的黄色，花、罐子、背 景甚至桌面都由鲜明的黄色组成。黄色是饱和度最高的色 彩，它表示阳光、智慧、成熟、神圣、激情。凡·高用黄色表现对生命的渴望和对崇高理想的追求。
画中另一个主要颜色是绿色。绿色表示生命、青春、希望、晦暗。绿色在黄色的强烈对比下，显得脆弱和幼稚，象征着人类精神软弱的一面。
黑色是黄色的对立面，黑色具有双重性：一种表现罪恶、悲伤、命运，一种表现坚强、反抗、现实。
画中的蓝色，则表现了画家对自己、对社会的怀疑和失望。
构图属于“对称 式”和“放射式”的组合样式。画中物体扩展至边框，将背景分割，是典型的现代绘画手法，其用意是将画中的力量向外辐射，使作品更富有力度，更加感染观赏者。
分析画面的造型和结构：画中有两种形式的葵花组成，一种是饱满的圆形，朝向一致，由直线连接，相互重叠或隔开形成了一种有规则的节奏变化，它与罐子的对称和桌子的水平线构成画面的稳定成分；
另一种带角形叶边的葵花，朝向不一，相互分离，并由斜线和曲线连接，构成了画面不稳定的因素。葵花的两种形态的强烈对比，使画面产生了巨大的张力。
欣赏的最后一步，是在掌握了作品资料的基础上，对作品进行一次全面的、综合的感受，使我们的体验上升为一种 真正具有审美价值的欣赏活动。
墨色之境
鉴定油画的价值可以从以下几个方面来进行:
一,作品考证 了解作者和油画创作年代,寻找有关画家的相关资讯与绘画特质,如画家惯用的材料,色彩,笔触,创作风格,创作理念与美学观点等.
二,状态评话 首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画,记录作品的尺寸大小,主题,画家签名,完成日期,内框和外框的收存状况等,记录了这些基本情况后再进行深入的分析.
中文宣魏良鹏
欣赏油画作品的几大要素
许多艺术爱好者和收藏者非常苦恼的问题是：他们常常不会欣赏一幅油画艺术作品，更无法分辨一幅油画艺术作品的绘画水平和艺术价值。本人也有许多朋友常请我去看看一些油画作品。许多收藏者对欣赏和鉴别一幅油画的基本知识非常缺乏。下面本人根据自己的几幅油画作品的不同特点，来阐述如何欣赏一幅油画作品，并总结了主要的几方面的要素，希望能够给大家带来帮助。
油画作品就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等等。根据本人长期的绘画创作的经验，不论哪个类别的油画作品。欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。
（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。
图5、希施金的《莫斯科的郊外》 特点：注重画面构图平衡和画面主体
（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。
图6、俄罗斯列宾的《伊凡雷帝》， 特点：注重内容主体的生动多姿
（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。
图7、德国画家门采尔的《自画像》， 特点： 注重人物五官造型的精准
（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加关注画面色彩的变化。但所有的变化一定是科学客观的真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。
图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局部， 特点：注重丰富的暗部的色彩变化
(5)“光”就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。
图9、伦勃朗《自画像》局部， 特点：注重光线的角度运用
（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。
图10、美国画家费欣的油画《戴戒指》局部 特点：注重用笔触来表现脸部结构
（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质来分辨。对于材质的表现，不同的画家有不同的处理方法和绘画技巧。
图11、瑞典画家佐恩的油画作品《女士》局部， 特点：注重人物服装材质的技法
综上所述，油画不仅仅是一门艺术，也是一门科学。在绘画过程中运用了自然科学和人文学科的原理，如：几何学、光学、色彩学、人体学、哲学、美学、人文以及社会学等等。油画艺术作品之所以能够拍卖出极高的价格，必有其中的道理。
通过以上几个方面的分析和介绍，相信读者朋友们已经对油画艺术作品的欣赏和评判有了一定的基础。当然欣赏和评判油画艺术品的艺术性和艺术价值不是一件容易的事情，这需要大量的知识学习和积累。但是，只要读者朋友们能够持之以恒的学习和吸收各方面的知识。经常去看看画展，听听讲座，日积月累，总有一天您也会成为一个资深的评论家和收藏家。希望我的这篇文章能够成为大家前进道理上的一块基石。
油画艺术的发展演变
油画的发展是一个漫长的历史过程，其间经历了古典、近代和现代几个时期，不同时期的油画受到其所处时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌和风格。
古典主义油画的特征：（1）通常以宏大题材和叙事方式进行绘画。如以古希腊、罗马神话、历史事件以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬理想化的崇高境界。（2）以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为样本，塑造一种类型化的艺术形象。（3）在方法和技巧上，古典主义绘画比较注重精确的素描技术和微妙的明暗色调。注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，非常注重追求一种宏大的构图形式和庄重的风格和气魄。
由于15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名 画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品带有明显的现实世俗元素，有些画家完全描绘现实生活的实景。从而使油画艺术从古典主义迈向新古典主义。这一时期的油画艺术可以归纳为近代油画艺术。
希施金的古典风景油画《白桦林》
19世纪后半期，以莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人为代表的一批画家对传统的古典主义油画中的沉闷、古板和单一的绘画表现形式较为反感。出于共同的绘画理念和感受，他们主张要走出画室，走进大自然。去描绘丰富多姿的真实世界和绚丽多彩的大自然。他们成立了自己的艺术沙龙，到处举办画展，在当时法国绘画界引起较大的轰动。1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出印象》油画遭到批评，并引起世人的关注。从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼以莫奈为代表的这样一批艺术家们的作品。
莫奈的《亚嘉杜之桥》印象派
印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教和伦理的关注。他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难。但是他们的创新之路却成为油画历史上的一次巨大的变革，是一座油画绘画历史上的丰碑。印象派大师们以科学的眼光去观察世界，从中发现了色彩和光学的科学规律，并将之运用到油画绘画艺术之中，这就是印象派油画家们对欧洲油画发展的贡献所在。印象派的出现也开启了欧洲现代主义油画艺术的新时代，具有划时代的重要意义。
现代主义艺术时期，出现了“百花齐放，百家争鸣”的局面。印象派艺术之后，出现了表现派、立体派、野兽派、未来派、超现实主义、抽象主义等等。他们出现的时间各不相同，但都主张为艺术而艺术，探索纯形式的美，否定内容对形式的决定作用，并且与欧洲古典和近代艺术传统和表现形式分道扬镳。
高密菜刀博物馆
鉴赏油画艺术品不仅要赏其″形"，而且要会其″意"！″形″就是观其布局(如光线，色彩以及给鉴赏者的一种″直观的美″的感受等)，″意"即艺术品本身表现的主题思想，以及其思想所呈现的一种″内在的美"！
用户1093235322938ssw
油画作品是一个笼统的概念，细分有不同流派的油画作品，其创作风格、绘画技巧皆不同，相应的鉴赏角度也会不同，最好提前了解作品创作的一些相关背景。
