奧力芙
情懷這種東西，永遠都不會失去市場，而且在以某種畸形的方式發展。
換句話說：因為某些人需要情懷，導致了某些人不得不做出情懷。
大家肯一下歡樂喜劇人第五季的倒數第二集（以時間點來算）某位喜劇大咖是這樣說的：“這個包袱很好，有淚點，有情懷。”
emmmmm，總感覺少了點什麼。
情懷正在以某種無法阻止的方式，大肆席捲市場。只不過，新生代越來越反感這個詞語了。有本事就展現出來，有能耐就顯露出來，雞皮疙瘩掉一地很不舒服的。
周星馳的電影，單就《新喜劇之王》來看，是頗為不錯的一部電影，而其所賣的情懷也是我們決大多數觀眾憑空加上的。
只不過，之所以票房兩極分化，最大的原因在於：觀眾變了。
新生代觀眾無法理解深處社會為什麼卑躬屈膝；老一代人看完只覺無盡酸楚。
只能說：終究還是生活變了，某些文化也在慢慢改變。
喜歡的小夥伴點個關注喲，愛你們。
蝦仁兒談娛樂
星仔還需要發展電影事業嗎？！一直都是他在引領好吧！不要以為國內黑產業用水軍來報復星仔的良心操作，但這次只是再次幫助他登頂“無冕之王”而已！想要挑戰他的地位的人，還沒有！什麼吳京、沈騰、黃渤要麼靠流量、要麼靠道德愛國情懷綁架！更可笑靠和韓寒利用水軍一起搶佔“新喜劇之王”稱號！這些人長久不了！講對電影的造詣和理解至深亞洲黑澤明死後，星仔會在不久之後達到那樣的層次！其它還沒看到！就《新喜劇之王》而言，是近年亞洲電影唯一一部還原到只靠最本色的拍攝手法的電影，沒特技、沒過度加工，完全靠光影情節和鏡頭角度完成，那樣的深度和情懷的展現，可以算是“文藝喜劇人性電影”的典範！中國當今哪位導演走出來敢說拍得出來！出來看看！所以！這次不但不會打擊到周星馳的任何，，反而當下一次電影推出，大家還會相信那個“狼來了”的小男孩水軍的抹黑嗎！？下次估計越叫得厲害，人們更有慾望去看了。其實，星仔是不是中國最好的導演兼演員，你們應該去問昆丁呀！！中國電影圈真的挺搞笑的。
PGY建生JOJOE
看到有人說周星馳“過氣”就氣憤又好笑，哪一個過氣的明星或者演員，有這麼高討論量和這麼多話題的？！
情懷是什麼？情懷就是我們的回憶，就是我們與過去的連接點，就是我們與他人交流時的共通點。
相見恨晚，大抵如此！
我們是人，是血肉之軀，我們有歡笑喜悲。
所以，情懷永遠不會過氣！因為我們越大，回憶越多。我們在現實裡，遭遇的越多，我們越愛回憶。
這就是我們的“情懷”！
從電影角度來講，周星馳是一個偉人。
他沒有把觀眾當傻子，他尊重觀眾的審美，也尊重觀眾的智商。
他創造了一種全新的表演方式，他是用天馬行空的創意和表演來表達笑料，而不是生拉硬扯。
他的表演行雲流水，他的臺詞甚至服裝總是出人意料但又在情理之中。
最重要的是，周星馳的電影裡一直在弘揚正能量，他在電影裡對人世感情，不管是愛情、親情還是友情，他是敬畏和深情的。
電影有治癒的功能，也有最基本的傳播和引導功能。
一部優秀的電影，是應該讓人從中感悟的。
一個優秀的電影人，是要傳達一種積極向上的態度的。
不投降，就是成功。
星爺的電影，大多數都是在講不放棄的故事。
人沒有夢想，和鹹魚沒有分別！
面對生活，我們可以哭泣、捱打、被瞧不起，但我們不能放棄，我們依然要堅持，要努力，要奮鬥！
這是星爺給我們最大的共情，他懂我們，愛我們！
感謝星爺，我一輩子都是你的粉絲，直到宇宙毀滅，我都愛你！
情感專家柳飛絮
小編作為一個90後，從小就接觸了周星馳的影視作品。他所出演的每一部片子基本都看過。毋庸置疑，只要有周星馳出演的電影，都會或多或少的自帶“無厘頭”式的喜劇風格，正因如此，他的電影情節設置也常常令人捧腹大笑。
何謂“無厘頭”？無厘頭，原是廣東地區的一句俗話，說的是一個人做事、說話都令人難以理解，其所作所為沒有明確目的，隨意發揮，亂髮牢騷，但是又並非沒有什麼道理。其表現形式為誇張、諷刺、自嘲等藝術手法。以上是我對周星馳電影風格認識和簡單描述。
歲月無情，周星馳也難逃洗刷，終究會變老。一個電影人若想源源不斷地輸出優質電影似乎是天方夜譚，但是其電影儼然已經成為一代人的美好記憶。談起周星馳的電影，我們都會不禁豎起大拇指，而他從“星仔”到“星爺”的轉變，是實至名歸的。電影的內容質量並非情懷決定，最重要的還是看電影所傳遞的價值觀、演員功底，以及後期製作。
小編認為，星爺的電影也許最重要還是需要有星爺本人參與，觀眾的期待值可能會更高些。當然，也不否認星爺導演的電影自己不參演就完全無口碑，正如《美人魚》獲得三十多億票房，獲香港電影金像獎提名，也是相當成功的。
小袁放映室
先從情懷說，無數的80後、90後是在遊戲魔獸世界的陪伴中長大的，而當這些人已經即將走入中年，自然對於童年的記憶，越來越清晰。
《魔獸》一片根據暴雪娛樂公司的知名遊戲《魔獸世界》改編。這款遊戲上市已有十年，在世界各地擁有過億粉絲。隨著《魔獸》電影的上映，遠去的青春記憶再度熱血燃燒，各地的“魔獸粉絲”紛紛自發組團觀影，影院再度出現了久違的“一票難求”盛況。《魔獸》上映，賣的是情懷，也是文化。 濫賣情懷，讓國產電影也差評連連。人們對於電影作品的賞析，是有一個逐漸的深入的過程的。然而，在一部《致我們終將失去的青春》的電影火爆之後，越來越多的眼光盯上了賣情懷的市場。物以稀為貴，在四處都是濫賣情懷的國產青春電影時代，情懷如此廉價，人們也就對後續的情懷失去了感覺與味道。開拓者沒有毀掉情懷市場，但是蜂擁而上的資本追逐者，則讓電影情懷市場一片狼藉。
國產電影應該多賣文化走出情懷爛消費的怪圈。電影的好壞市場是最直接的。
後說星爺的電影。
星爺所演繹的電影其實就是人性的本質。看似無厘頭的劇情，甚至有些故事情節帶有一點齷蹉，猥瑣，但是這樣的演繹恰恰演繹出了一個人真正的特性，電影就更加貼近我們的生活，切入人心。而不像有些電影，為了塑造一個英雄的楷模，每個情節都是正面的，積極的，偉大的，那樣的電影就真的只是電影了。
星爺的電影把人的特性都鮮明的表露出來，這其實是一種勇氣，他不像壞人的電影一直那麼壞，也不像好人的電影一直那麼摩拜。甚至他的很多電影就像那碗“叉燒飯”，在笑過以後還會帶有眼角的淚水，令人深深的回味。
對於後面幾部由他導演，但不是本人出演的電影，我只能說，沒有那種味道了，儘管票房也很高，我覺得也只是星爺的光輝帶來的。
真的希望星爺本人可以再度出山，你是唯一的星爺，你是唯一的周星馳，一個已經無法被任何人乃至後人都無法超越的周星馳！只有你本人出演的電影才是經典，才能傳承，乃至流芳百世！
星爺老了也轉做幕後了。看懂了周星馳也未必瞭解周星馳，就像那句“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”
但丁說
談到中國功夫電影天才，我們會想起李小龍，說道喜劇電影天才，那就非周星馳莫屬，中國無厘頭喜劇電影的開創者，其電影足足影響了幾代人，被影迷成為中國的查理卓別林。
無論哪個天才，都會有一個傳奇的經歷，作為喜劇電影天才的周星馳人生經歷同樣不平凡。周星馳，1962年6月22日生於香港，畢業於無線電視藝員訓練班。1980年開始進入演藝圈，1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，這時候的周星馳才真正進軍影壇。開始他輝煌的電影事業。
1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》開創無厘頭喜劇電影，此後便一發不可收拾，90年代的《賭聖》，《逃學威龍》，《喜劇之王》等經典喜劇電影，大部分都打破當時電影票房紀錄，跟當時成龍，周潤發並稱“兩週一成”。1995年拍攝的《大話西遊》更是奠定其後現代主義大師的地位。90年代的香港電影繁榮，不知道是香港電影成就了周星馳，還是周星馳成就了香港電影。
2000年開始，周星馳繼續發力，相繼推出《少林足球》，《功夫》，《長江七號》，《美人魚》等電影，都取得非常大的成功，尤其是由周星馳執導的《美人魚》，更是以33.92億票房成績打破當時歷史最高票房紀錄。在電影界像他一樣事業輝煌的影星屈指可數，事業成功的周星馳這方面卻很失敗。
人生最大的快樂莫過於賭場和情場兩得意。而周星馳在情場卻很失意，曾經有媒體爆料他分別和羅慧娟，莫文蔚，朱茵有過戀情，是真是假我們就不得而知了。但現年56歲的周星馳仍然孤單一人。
情場失意的周星馳在人際關係的處理上似乎也並不順利，影壇大哥大洪金寶擔任過電影《功夫》的武術指導，在拍攝電影過程中和周星馳鬧不和，怒斥周星馳“不可以只當自己是人，其他的都是狗！”，曾經作為星爺的黃金搭檔的陳百祥也評價過他：絕對是電影奇才，但不值得交朋友。就算是和周星馳合作過很多年的吳孟達，在一次訪談節目中透露：我是唯一一個沒有被他罵過的演員，他一向善變。無論他們的評價是否中肯，但可以肯定的是周星馳並不討人喜歡。
為什麼在電影事業上能夠輝煌的周星馳在愛情為人處世上如此失敗呢？
上帝對每個人都是公平的，為你打開了一扇窗，必然會關閉另外一扇窗，周星馳毫無疑問在電影方面是個天才，但生活中的周星馳性格內向，為人低調，不管是對自己，還是對他人，同樣要求非常嚴格，做任何事都要力求完美，他的腳步太快，別人跟不上，自然跟他合作過的人不堪忍受，這就是所謂的無敵吧，無敵是寂寞的，周星馳自然很孤獨。
或許正是他這種性格特徵才造就了那麼多偉大的電影。人沒有十全十美的，希望周星馳事業蒸蒸日上，同時能夠笑口常開。
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就說《新喜劇之王》吧，胖哥覺得星爺並不是在玩情懷，而是對往事的一些反思。
1、追求完美主義的星爺。
星爺在拍電影對每個環節要求都非常苛刻，只有追求完美主義的人，才能拍出好的作品；或許也是因為星爺的這種性格，導致和一些星女郎分道揚鑣，也包括最好的搭檔吳孟達。不知道朋友們有沒有完美主義的領導，如果有你也許更有體會。
據劉鎮偉描述，周星馳在拍《功夫》的時候就曾請他過來幫忙指導，而他當時就和周星馳提了一個條件，劉鎮偉：“我回來可以，但你得答應我不許在片場罵人。”這個條件周星馳答應了，而且也做到了。在之後演員拍戲達不到他的要求之後，他實在忍不住說了一句：”如果殺人不需要負責，我現在就想把你殺死“但是卻始終沒有爆粗口罵人。從劉振偉的描述側面的可以看出周星馳對待工作的態度。
2、我還有機會嗎？
周星馳當年宣傳《西遊降魔篇》時曾接受柴靜專訪。
柴靜：“準備什麼時候結婚?”
周星馳：“應該沒機會了吧，我現在這個樣子，你看還有機會嗎，我都這個年齡了，我就是運氣不好。”
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。也許這個時候星爺已經開始反思了！
3、《新喜劇之王》中的星爺
我們不妨來意淫一下：電影中王寶強的角色是星爺，這樣可以更好的明白星爺想表達的；當從自身角度出發時，別人的努力一文不值，也發現不了對方的好。
所以，不是星爺在玩情懷，而是星爺變了！
落魂迪巴咖
情懷是什麼？我覺得是人年紀大了開始懷舊了。比如四大天王的金曲，比如埋在鐵盒裡面的彈珠和卡片，比如星爺的電影。
但這並不代表懷舊是一招鮮吃遍天。比如父輩們，偶爾苦菜粥啊，窩窩頭啊，吃上一頓，來懷舊一下。但是如果頓頓都吃窩窩頭，喝苦菜粥，即使是山珍海味，也會吃膩歪。個人覺得，像這種現象就叫做過度消費情懷。
但是窩頭可以改良和麵的配方，窩頭的眼兒裡面，塞一些好吃的可口的菜。苦菜粥也可以改良一下，放點蝦仁兒，香菇什麼的，調一調味兒。我管這種叫做基於情懷的創新。因為沒有人，總是會喜歡新瓶裝舊酒，換湯不換藥。
星爺最近的幾部電影，個人覺得就是，情懷有餘而創新不足。同樣的橋段，同樣的手法，多次使用。你可以說，這是致敬。也可以說，雖然總是重複使用，但每次用在不同的電影上會有不同的效果。唉，我編不下去了。
豆瓣的評分，真的能夠左右票房嗎？西遊伏妖篇，西遊降魔篇，我都去貢獻票房了。但是，星爺，我想吃你做的窩窩頭。你教別人做的窩窩頭，我吃不慣。因為那窩窩頭，沒有情懷的味道，空有情懷的名號而已。你是一個天生的演員。但你並不是一個天生的導演。
風雷4881
我先說一下另一位導演吧，同是香港鼎鼎大名的老牌導演徐克，他和李連杰制霸九十年代香港武俠電影，到如今的西遊記伏妖篇，這位才是真正的連情懷都失去。
而說到周星馳這個人，他與其他大多數演藝圈的前輩不同，他的性格是內斂的，給人的感覺就是自閉，以至於得罪半個香港娛樂圈，這樣一個人由香港轉到內地發展，甚至從演員轉型到導演，似乎本質上就在朝著衰敗發展。
從形式上看他的優勢在消失，人們習慣了他的無厘頭，習慣了周氏喜劇的小人物幽默，他突然不做演員了，這本身讓人難以理解，我卻認為正因為如此才能繼續保持情懷。
周氏喜劇需要特定的香港大環境，甚至說需要為其量身打造這種大環境，久而久之就算觀眾不厭倦他本人也厭倦了，他年紀也大了，而且他又是個對演戲要求極度嚴格的人，這種人勢必會做出改變。
針對他的改變，我就拿西遊降魔篇來說吧，這部電影裡沒有他的身影，也算是“賣情懷”的正式開始，劇情我就不贅述了，至少誠意是有的，編劇想象力豐富，製作精良，觀眾紛紛表示“欠星爺一張電影票”……
16年，慣例三年磨一劍美人魚橫空出世，更是席捲了30多億票房神話，但是質疑聲越來越多了，為什麼這麼高的票房，30多億啊，口碑卻下降了？他賣情懷了嗎？答案是沒有。
這幾年電影事業蓬勃發展，人們的更樂意給電影院掏錢了，當大家抱著“還周星馳電影票”、“星爺這次劇裡露臉嗎？”、“想看鄧超無厘頭風格啊”等複雜情緒進去電影院，卻發現演員差了幾分無厘頭，劇情略顯尷尬，甚至是一本正經的環保題材電影，不禁開始失望……總的來說就是期望太高了，我去還你電影票，你就給我看這個？
至於爆發的點就在於大年初二上映的這部新喜劇之王，槽點滿滿，比如劇情太不科學，大膽啟用十八線女主，突兀的廣告，製作成本低，多處致敬其他影片，甚至包括國外爛片……
我在影院看了氛圍挺好，影片勵志，笑中有淚，大量鏡頭語言足以體現周星馳導演的實力，實乃其導演生涯的一大進步。
醉酒仙俠
首先我們必須要搞清楚“情懷”和“口碑”的關係，相信許多人進電影院去看星爺的片子不是衝著情懷，而是衝著星爺這個人去的，因為他積累起的口碑、積累起的信譽、積累起的過硬的電影作品。情懷只是你對過去美好體驗的嚮往，但那個嚮往在今天星爺導出的片子裡很難再找見了。
其次，星爺現在的電影作品不再是星爺以前的作品，星爺導演不等於星爺主演，許多人會把鄧超、寶強、黃渤這些星爺導演作品中的人想象成星爺，但這麼做只會徒勞，整部電影的敘事結構、喜劇套路是星爺《喜劇之王》以來自己所導作品的延續，但
裡面的人物已全然換了模樣，對星爺導演我們只憑功力，不講情懷。而且星爺更多的經典，更多蘊含你情懷的電影是別人導的、別人編劇的，你在如今星爺導演的作品更難找見。再次，星爺的導演功力憑藉《喜劇之王》《長江七號》《功夫》得以證明，但這些口碑較好的星爺導演無不例外也是星爺主演，而從《西遊降魔》之後，畫面裡沒了星爺的影子，一部不如一部。這充分說明了兩點：一是星爺的導演能力不如“星爺導演+星爺主演”的能力，二是周星馳作品的魅力主要在於周星馳主演。再說的極端一點兒，沒了周星馳主演，根本就不是全然的周星馳作品，周星馳導演只能打六折。換個說法是，即便周星馳不作為導演，只要是主演，也是我們心目中那個全然的周星馳作品，那裡面才真正含有你滿滿的情懷。
再次，周星馳以後該怎麼辦？——繼續退居幕後當導演是他最好的選擇。周星馳之所以只做導演，是因為他自己清楚的認識到：
他已經衰老的演不好喜劇了。以前年輕的搞笑面部表情，現在年老了還用這種表情，恐怕會讓人大跌眼鏡、大失所望。以前管用的喜劇套路，慣用的無厘頭模式現在用到一個頭發花白的老人家身上，只會讓人辣眼睛。想必周星馳對這點十分清楚，功成、名遂、身退，天之道。最後，我想說，由盛而衰是正常的，周星馳總有退休的一天，但現在星爺並沒多老，只是做演員的動力、生機和能力已消失大半，但做導演的功力和動機還是存在的。周導的作品橫向比較並不差，只是縱向跟自己比、跟尋找情懷的觀眾比，有衰退之勢。這次《新喜劇之王》口碑票房都不佳，有說是隻拍了一個月，有些趕工，但若是星爺能夠潛下心來，認認真真、紮紮實實的打磨出一部作品，相信還是不會令觀眾失望，但不能指望它是你心中的那個全然的周星馳作品。
個人猜測，星爺還是會繼續當他的導演，當然也不排除偶爾在某個電影裡客串一下、過過戲癮的可能。但留個星爺作品的數目應該不多了，留個觀眾的忍耐力和情懷透支力也不太多了，
這就是個星爺和觀眾的拉鋸戰，等到星爺力不從心敗給自己、敗給觀眾的時候，他自己會自覺的退出的。
