奥力芙
情怀这种东西，永远都不会失去市场，而且在以某种畸形的方式发展。
换句话说：因为某些人需要情怀，导致了某些人不得不做出情怀。
大家肯一下欢乐喜剧人第五季的倒数第二集（以时间点来算）某位喜剧大咖是这样说的：“这个包袱很好，有泪点，有情怀。”
emmmmm，总感觉少了点什么。
情怀正在以某种无法阻止的方式，大肆席卷市场。只不过，新生代越来越反感这个词语了。有本事就展现出来，有能耐就显露出来，鸡皮疙瘩掉一地很不舒服的。
周星驰的电影，单就《新喜剧之王》来看，是颇为不错的一部电影，而其所卖的情怀也是我们决大多数观众凭空加上的。
只不过，之所以票房两极分化，最大的原因在于：观众变了。
新生代观众无法理解深处社会为什么卑躬屈膝；老一代人看完只觉无尽酸楚。
只能说：终究还是生活变了，某些文化也在慢慢改变。
喜欢的小伙伴点个关注哟，爱你们。
虾仁儿谈娱乐
星仔还需要发展电影事业吗？！一直都是他在引领好吧！不要以为国内黑产业用水军来报复星仔的良心操作，但这次只是再次帮助他登顶“无冕之王”而已！想要挑战他的地位的人，还没有！什么吴京、沈腾、黄渤要么靠流量、要么靠道德爱国情怀绑架！更可笑靠和韩寒利用水军一起抢占“新喜剧之王”称号！这些人长久不了！讲对电影的造诣和理解至深亚洲黑泽明死后，星仔会在不久之后达到那样的层次！其它还没看到！就《新喜剧之王》而言，是近年亚洲电影唯一一部还原到只靠最本色的拍摄手法的电影，没特技、没过度加工，完全靠光影情节和镜头角度完成，那样的深度和情怀的展现，可以算是“文艺喜剧人性电影”的典范！中国当今哪位导演走出来敢说拍得出来！出来看看！所以！这次不但不会打击到周星驰的任何，，反而当下一次电影推出，大家还会相信那个“狼来了”的小男孩水军的抹黑吗！？下次估计越叫得厉害，人们更有欲望去看了。其实，星仔是不是中国最好的导演兼演员，你们应该去问昆丁呀！！中国电影圈真的挺搞笑的。
PGY建生JOJOE
看到有人说周星驰“过气”就气愤又好笑，哪一个过气的明星或者演员，有这么高讨论量和这么多话题的？！
情怀是什么？情怀就是我们的回忆，就是我们与过去的连接点，就是我们与他人交流时的共通点。
相见恨晚，大抵如此！
我们是人，是血肉之躯，我们有欢笑喜悲。
所以，情怀永远不会过气！因为我们越大，回忆越多。我们在现实里，遭遇的越多，我们越爱回忆。
这就是我们的“情怀”！
从电影角度来讲，周星驰是一个伟人。
他没有把观众当傻子，他尊重观众的审美，也尊重观众的智商。
他创造了一种全新的表演方式，他是用天马行空的创意和表演来表达笑料，而不是生拉硬扯。
他的表演行云流水，他的台词甚至服装总是出人意料但又在情理之中。
最重要的是，周星驰的电影里一直在弘扬正能量，他在电影里对人世感情，不管是爱情、亲情还是友情，他是敬畏和深情的。
电影有治愈的功能，也有最基本的传播和引导功能。
一部优秀的电影，是应该让人从中感悟的。
一个优秀的电影人，是要传达一种积极向上的态度的。
不投降，就是成功。
星爷的电影，大多数都是在讲不放弃的故事。
人没有梦想，和咸鱼没有分别！
面对生活，我们可以哭泣、挨打、被瞧不起，但我们不能放弃，我们依然要坚持，要努力，要奋斗！
这是星爷给我们最大的共情，他懂我们，爱我们！
感谢星爷，我一辈子都是你的粉丝，直到宇宙毁灭，我都爱你！
情感专家柳飞絮
小编作为一个90后，从小就接触了周星驰的影视作品。他所出演的每一部片子基本都看过。毋庸置疑，只要有周星驰出演的电影，都会或多或少的自带“无厘头”式的喜剧风格，正因如此，他的电影情节设置也常常令人捧腹大笑。
何谓“无厘头”？无厘头，原是广东地区的一句俗话，说的是一个人做事、说话都令人难以理解，其所作所为没有明确目的，随意发挥，乱发牢骚，但是又并非没有什么道理。其表现形式为夸张、讽刺、自嘲等艺术手法。以上是我对周星驰电影风格认识和简单描述。
岁月无情，周星驰也难逃洗刷，终究会变老。一个电影人若想源源不断地输出优质电影似乎是天方夜谭，但是其电影俨然已经成为一代人的美好记忆。谈起周星驰的电影，我们都会不禁竖起大拇指，而他从“星仔”到“星爷”的转变，是实至名归的。电影的内容质量并非情怀决定，最重要的还是看电影所传递的价值观、演员功底，以及后期制作。
小编认为，星爷的电影也许最重要还是需要有星爷本人参与，观众的期待值可能会更高些。当然，也不否认星爷导演的电影自己不参演就完全无口碑，正如《美人鱼》获得三十多亿票房，获香港电影金像奖提名，也是相当成功的。
小袁放映室
先从情怀说，无数的80后、90后是在游戏魔兽世界的陪伴中长大的，而当这些人已经即将走入中年，自然对于童年的记忆，越来越清晰。
《魔兽》一片根据暴雪娱乐公司的知名游戏《魔兽世界》改编。这款游戏上市已有十年，在世界各地拥有过亿粉丝。随着《魔兽》电影的上映，远去的青春记忆再度热血燃烧，各地的“魔兽粉丝”纷纷自发组团观影，影院再度出现了久违的“一票难求”盛况。《魔兽》上映，卖的是情怀，也是文化。 滥卖情怀，让国产电影也差评连连。人们对于电影作品的赏析，是有一个逐渐的深入的过程的。然而，在一部《致我们终将失去的青春》的电影火爆之后，越来越多的眼光盯上了卖情怀的市场。物以稀为贵，在四处都是滥卖情怀的国产青春电影时代，情怀如此廉价，人们也就对后续的情怀失去了感觉与味道。开拓者没有毁掉情怀市场，但是蜂拥而上的资本追逐者，则让电影情怀市场一片狼藉。
国产电影应该多卖文化走出情怀烂消费的怪圈。电影的好坏市场是最直接的。
后说星爷的电影。
星爷所演绎的电影其实就是人性的本质。看似无厘头的剧情，甚至有些故事情节带有一点龌蹉，猥琐，但是这样的演绎恰恰演绎出了一个人真正的特性，电影就更加贴近我们的生活，切入人心。而不像有些电影，为了塑造一个英雄的楷模，每个情节都是正面的，积极的，伟大的，那样的电影就真的只是电影了。
星爷的电影把人的特性都鲜明的表露出来，这其实是一种勇气，他不像坏人的电影一直那么坏，也不像好人的电影一直那么摩拜。甚至他的很多电影就像那碗“叉烧饭”，在笑过以后还会带有眼角的泪水，令人深深的回味。
对于后面几部由他导演，但不是本人出演的电影，我只能说，没有那种味道了，尽管票房也很高，我觉得也只是星爷的光辉带来的。
真的希望星爷本人可以再度出山，你是唯一的星爷，你是唯一的周星驰，一个已经无法被任何人乃至后人都无法超越的周星驰！只有你本人出演的电影才是经典，才能传承，乃至流芳百世！
星爷老了也转做幕后了。看懂了周星驰也未必了解周星驰，就像那句“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”
但丁说
谈到中国功夫电影天才，我们会想起李小龙，说道喜剧电影天才，那就非周星驰莫属，中国无厘头喜剧电影的开创者，其电影足足影响了几代人，被影迷成为中国的查理卓别林。
无论哪个天才，都会有一个传奇的经历，作为喜剧电影天才的周星驰人生经历同样不平凡。周星驰，1962年6月22日生于香港，毕业于无线电视艺员训练班。1980年开始进入演艺圈，1988年将演艺事业的重心转向大银幕，这时候的周星驰才真正进军影坛。开始他辉煌的电影事业。
1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》开创无厘头喜剧电影，此后便一发不可收拾，90年代的《赌圣》，《逃学威龙》，《喜剧之王》等经典喜剧电影，大部分都打破当时电影票房纪录，跟当时成龙，周润发并称“两周一成”。1995年拍摄的《大话西游》更是奠定其后现代主义大师的地位。90年代的香港电影繁荣，不知道是香港电影成就了周星驰，还是周星驰成就了香港电影。
2000年开始，周星驰继续发力，相继推出《少林足球》，《功夫》，《长江七号》，《美人鱼》等电影，都取得非常大的成功，尤其是由周星驰执导的《美人鱼》，更是以33.92亿票房成绩打破当时历史最高票房纪录。在电影界像他一样事业辉煌的影星屈指可数，事业成功的周星驰这方面却很失败。
人生最大的快乐莫过于赌场和情场两得意。而周星驰在情场却很失意，曾经有媒体爆料他分别和罗慧娟，莫文蔚，朱茵有过恋情，是真是假我们就不得而知了。但现年56岁的周星驰仍然孤单一人。
情场失意的周星驰在人际关系的处理上似乎也并不顺利，影坛大哥大洪金宝担任过电影《功夫》的武术指导，在拍摄电影过程中和周星驰闹不和，怒斥周星驰“不可以只当自己是人，其他的都是狗！”，曾经作为星爷的黄金搭档的陈百祥也评价过他：绝对是电影奇才，但不值得交朋友。就算是和周星驰合作过很多年的吴孟达，在一次访谈节目中透露：我是唯一一个没有被他骂过的演员，他一向善变。无论他们的评价是否中肯，但可以肯定的是周星驰并不讨人喜欢。
为什么在电影事业上能够辉煌的周星驰在爱情为人处世上如此失败呢？
上帝对每个人都是公平的，为你打开了一扇窗，必然会关闭另外一扇窗，周星驰毫无疑问在电影方面是个天才，但生活中的周星驰性格内向，为人低调，不管是对自己，还是对他人，同样要求非常严格，做任何事都要力求完美，他的脚步太快，别人跟不上，自然跟他合作过的人不堪忍受，这就是所谓的无敌吧，无敌是寂寞的，周星驰自然很孤独。
或许正是他这种性格特征才造就了那么多伟大的电影。人没有十全十美的，希望周星驰事业蒸蒸日上，同时能够笑口常开。
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就说《新喜剧之王》吧，胖哥觉得星爷并不是在玩情怀，而是对往事的一些反思。
1、追求完美主义的星爷。
星爷在拍电影对每个环节要求都非常苛刻，只有追求完美主义的人，才能拍出好的作品；或许也是因为星爷的这种性格，导致和一些星女郎分道扬镳，也包括最好的搭档吴孟达。不知道朋友们有没有完美主义的领导，如果有你也许更有体会。
据刘镇伟描述，周星驰在拍《功夫》的时候就曾请他过来帮忙指导，而他当时就和周星驰提了一个条件，刘镇伟：“我回来可以，但你得答应我不许在片场骂人。”这个条件周星驰答应了，而且也做到了。在之后演员拍戏达不到他的要求之后，他实在忍不住说了一句：”如果杀人不需要负责，我现在就想把你杀死“但是却始终没有爆粗口骂人。从刘振伟的描述侧面的可以看出周星驰对待工作的态度。
2、我还有机会吗？
周星驰当年宣传《西游降魔篇》时曾接受柴静专访。
柴静：“准备什么时候结婚?”
周星驰：“应该没机会了吧，我现在这个样子，你看还有机会吗，我都这个年龄了，我就是运气不好。”
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。也许这个时候星爷已经开始反思了！
3、《新喜剧之王》中的星爷
我们不妨来意淫一下：电影中王宝强的角色是星爷，这样可以更好的明白星爷想表达的；当从自身角度出发时，别人的努力一文不值，也发现不了对方的好。
所以，不是星爷在玩情怀，而是星爷变了！
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情怀是什么？我觉得是人年纪大了开始怀旧了。比如四大天王的金曲，比如埋在铁盒里面的弹珠和卡片，比如星爷的电影。
但这并不代表怀旧是一招鲜吃遍天。比如父辈们，偶尔苦菜粥啊，窝窝头啊，吃上一顿，来怀旧一下。但是如果顿顿都吃窝窝头，喝苦菜粥，即使是山珍海味，也会吃腻歪。个人觉得，像这种现象就叫做过度消费情怀。
但是窝头可以改良和面的配方，窝头的眼儿里面，塞一些好吃的可口的菜。苦菜粥也可以改良一下，放点虾仁儿，香菇什么的，调一调味儿。我管这种叫做基于情怀的创新。因为没有人，总是会喜欢新瓶装旧酒，换汤不换药。
星爷最近的几部电影，个人觉得就是，情怀有余而创新不足。同样的桥段，同样的手法，多次使用。你可以说，这是致敬。也可以说，虽然总是重复使用，但每次用在不同的电影上会有不同的效果。唉，我编不下去了。
豆瓣的评分，真的能够左右票房吗？西游伏妖篇，西游降魔篇，我都去贡献票房了。但是，星爷，我想吃你做的窝窝头。你教别人做的窝窝头，我吃不惯。因为那窝窝头，没有情怀的味道，空有情怀的名号而已。你是一个天生的演员。但你并不是一个天生的导演。
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我先说一下另一位导演吧，同是香港鼎鼎大名的老牌导演徐克，他和李连杰制霸九十年代香港武侠电影，到如今的西游记伏妖篇，这位才是真正的连情怀都失去。
而说到周星驰这个人，他与其他大多数演艺圈的前辈不同，他的性格是内敛的，给人的感觉就是自闭，以至于得罪半个香港娱乐圈，这样一个人由香港转到内地发展，甚至从演员转型到导演，似乎本质上就在朝着衰败发展。
从形式上看他的优势在消失，人们习惯了他的无厘头，习惯了周氏喜剧的小人物幽默，他突然不做演员了，这本身让人难以理解，我却认为正因为如此才能继续保持情怀。
周氏喜剧需要特定的香港大环境，甚至说需要为其量身打造这种大环境，久而久之就算观众不厌倦他本人也厌倦了，他年纪也大了，而且他又是个对演戏要求极度严格的人，这种人势必会做出改变。
针对他的改变，我就拿西游降魔篇来说吧，这部电影里没有他的身影，也算是“卖情怀”的正式开始，剧情我就不赘述了，至少诚意是有的，编剧想象力丰富，制作精良，观众纷纷表示“欠星爷一张电影票”……
16年，惯例三年磨一剑美人鱼横空出世，更是席卷了30多亿票房神话，但是质疑声越来越多了，为什么这么高的票房，30多亿啊，口碑却下降了？他卖情怀了吗？答案是没有。
这几年电影事业蓬勃发展，人们的更乐意给电影院掏钱了，当大家抱着“还周星驰电影票”、“星爷这次剧里露脸吗？”、“想看邓超无厘头风格啊”等复杂情绪进去电影院，却发现演员差了几分无厘头，剧情略显尴尬，甚至是一本正经的环保题材电影，不禁开始失望……总的来说就是期望太高了，我去还你电影票，你就给我看这个？
至于爆发的点就在于大年初二上映的这部新喜剧之王，槽点满满，比如剧情太不科学，大胆启用十八线女主，突兀的广告，制作成本低，多处致敬其他影片，甚至包括国外烂片……
我在影院看了氛围挺好，影片励志，笑中有泪，大量镜头语言足以体现周星驰导演的实力，实乃其导演生涯的一大进步。
醉酒仙侠
首先我们必须要搞清楚“情怀”和“口碑”的关系，相信许多人进电影院去看星爷的片子不是冲着情怀，而是冲着星爷这个人去的，因为他积累起的口碑、积累起的信誉、积累起的过硬的电影作品。情怀只是你对过去美好体验的向往，但那个向往在今天星爷导出的片子里很难再找见了。
其次，星爷现在的电影作品不再是星爷以前的作品，星爷导演不等于星爷主演，许多人会把邓超、宝强、黄渤这些星爷导演作品中的人想象成星爷，但这么做只会徒劳，整部电影的叙事结构、喜剧套路是星爷《喜剧之王》以来自己所导作品的延续，但
里面的人物已全然换了模样，对星爷导演我们只凭功力，不讲情怀。而且星爷更多的经典，更多蕴含你情怀的电影是别人导的、别人编剧的，你在如今星爷导演的作品更难找见。再次，星爷的导演功力凭借《喜剧之王》《长江七号》《功夫》得以证明，但这些口碑较好的星爷导演无不例外也是星爷主演，而从《西游降魔》之后，画面里没了星爷的影子，一部不如一部。这充分说明了两点：一是星爷的导演能力不如“星爷导演+星爷主演”的能力，二是周星驰作品的魅力主要在于周星驰主演。再说的极端一点儿，没了周星驰主演，根本就不是全然的周星驰作品，周星驰导演只能打六折。换个说法是，即便周星驰不作为导演，只要是主演，也是我们心目中那个全然的周星驰作品，那里面才真正含有你满满的情怀。
再次，周星驰以后该怎么办？——继续退居幕后当导演是他最好的选择。周星驰之所以只做导演，是因为他自己清楚的认识到：
他已经衰老的演不好喜剧了。以前年轻的搞笑面部表情，现在年老了还用这种表情，恐怕会让人大跌眼镜、大失所望。以前管用的喜剧套路，惯用的无厘头模式现在用到一个头发花白的老人家身上，只会让人辣眼睛。想必周星驰对这点十分清楚，功成、名遂、身退，天之道。最后，我想说，由盛而衰是正常的，周星驰总有退休的一天，但现在星爷并没多老，只是做演员的动力、生机和能力已消失大半，但做导演的功力和动机还是存在的。周导的作品横向比较并不差，只是纵向跟自己比、跟寻找情怀的观众比，有衰退之势。这次《新喜剧之王》口碑票房都不佳，有说是只拍了一个月，有些赶工，但若是星爷能够潜下心来，认认真真、扎扎实实的打磨出一部作品，相信还是不会令观众失望，但不能指望它是你心中的那个全然的周星驰作品。
个人猜测，星爷还是会继续当他的导演，当然也不排除偶尔在某个电影里客串一下、过过戏瘾的可能。但留个星爷作品的数目应该不多了，留个观众的忍耐力和情怀透支力也不太多了，
这就是个星爷和观众的拉锯战，等到星爷力不从心败给自己、败给观众的时候，他自己会自觉的退出的。
