中國人不懂藝術還是理解角度與西方有差距？

書法影響力

這個問題有點意思，其實不懂藝術的人很多，外國人不懂藝術的人也很多，看這個問題要從宏觀的全人類看，局部的國人不懂藝術也很正常！至於國人在藝術的理解角度和西方人是否有差距？這個差距在中國改革開放前比較大，但隨著中國發展、人類科技發展，這個差距越來越小。以前對藝術理解角度每個地區都圍繞自己國度或區域而對藝術理解不同，這是受交通、技術、教育等因素所制約造成的，隨著中國的發展、人類的發展，對藝術的理解角度也會變化。

再回頭說說懂與不懂藝術，繪畫藝術、音樂藝術等等藝術其實都有各自內在的科學性，所以我時常說藝術也是科學，繪畫藝術科學是有其獨特性的科學，有規律、有基礎、有天賦是繪畫藝術科學的獨特特性！懂不懂藝術？有很多人也在偽裝懂藝術、有個別人偽造藝術、有些人更在胡扯藝術，當然大多數人能感覺到藝術，還有很多人在踏踏實實追求藝術，還有更優秀的人在研究藝術。中國文化深不可測，歷史悠久，中國各類藝術也是多姿多彩，是世界上非常有特色、而且全面的藝術大國！👍就中國繪畫藝術而言，人才很多，但也有部分對繪畫藝術裝懂得人、胡柺的人、更有胡撤的人，這些都是個別現象，真真懂得繪畫藝術的人還是大多數。好的繪畫藝術科學，有科學性、理論性、基礎性、更富有天賦性等！更是人類發展中的必然性。真真懂得繪畫藝術的人當然會縱觀中國繪畫藝術科學歷史、世界繪畫藝術科學歷史。有人說中國人不懂藝術、有人還誹謗中國墨素描（中國水墨素描）是中國教育的悲哀等等……其實就是崇洋媚外！它們目的很簡單，就是得了紅眼病、就是貶低中國繪畫藝術而吹噓自己！

中國墨素描（中國水墨素描）出現為中國新時代繪畫藝術發展、為中國繪畫藝術走向世界、為中國國畫寫實、超寫實發展奠定了紮實的一步，噴擊了西方繪畫界說中國國畫沒有立體空間造型基礎的謬論，克服了以往西式素描與色彩實際應用中脫節現象和很多弊病，不僅僅是中國國畫立體空間造型基礎，而且是油畫、水彩、色粉等繪畫新時代的基礎。可以說中國墨素描是中國繪畫藝術史上最有價值一次飛躍、革命。真真懂繪畫藝術科學的人、愛繪畫的人、從事繪畫藝術科學的藝術家都明白它在所有繪畫藝術中的重要性！

簡單的回答，希望每位朋友有個好心情，更要有個健康的心態去看待世界的藝術！藝術是人類重要的一門獨特的科學😁😁😁。祝每位中國人開心過春節！祝世界每位好心態的人都來過中國節😁

中國墨素描創始人

蘿蔔白菜各有所愛

我先說𠆤簡單例子。十幾年前吧 我和幾個朋友一起去遊玩 桂林山水。回程路上見個岔路口 標有去苗寨旅遊的指示牌收引我們。一商議。小車就拐入彎彎曲曲的山路。翻過兩座大山 遠見 遠處半山腰有零星的吊腳樓。司機加快了速度。呵呵 村口的彩門樓下已排好兩列穿盛妝的苗族男女載歌載舞迎接我們這些遠方客人。他們風俗習慣與我們 待客熱情中又有獨持 敬酒也喝交杯酒 廣場旗杆上掛牛頭圖騰 在晚上篝火晚會中 男女圍著火跳舞。我們腳被踩會一聲驚叫。她被踩卻咯咯笑 原來 踩到腳者會覺被人喜愛臉有光。接著喜歡的男女互邀去河邊或山坡上對山歌直到凌晨。我們影視看的是鬥牛 他們表演的鬥馬 別有一番風味

說了那麼多 就是同一國度 其風俗不同。文化不同 其藝術如歌舞 圖騰 鬥馬錶演不同。其服裝藝術也不同 女性戴沉甸甸銀囂 花技抬展。男的穿玄色衣 顯得孔武有力 何況國外呢？

每個國家信仰不同 風俗不同 文化不同 語言不同。我們不理解他藝術 同樣他更不理中國藝術。有五千年曆史的華夏文明是他們 遠不可及。如他們舞蹈戲劇表演 奔放 情 充滿幻夢般的魅力。而我們含蓄 讓人回味無窮 繪畫他們重真實。線條 和色彩 我們國 畫 用撥墨 黑白相宜 重在意景 讓人越看越有趟。 如維納斯塑像 他們崇拜成國寶。那女人浴後含羞樣 及身體半掩半露樣。中國人不是不懂。而是看不習慣 甚至說 不如觀音像啊。你能說中國人不懂藝術嗎？

國粹不能丟。要中西文化交觸 讓藝術發展更快更好 讓各國人感情多交流。友誼更添加。

雄哥14505

不是國人不懂藝術，因為藝術是一個民族和國家文化觀念的外在映射，若不先去了解文化，就不會正確解讀人家的藝術。

藝術這玩意，因為有多種解讀性和欣賞角度，所以，會呈現出1000個人有1000個觀點和看法的局面。這種現象恰恰體現了藝術的多義性和包容性。

我舉一個例子，北宋大詞人柳永有一個名句：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。在有的人對這句話的理解中，句中的“伊”指代心上人，一個人變得消瘦、憔悴是為了愛情。

但有的人則認為，“伊”指代事業，一個人是為了事業有成才會變得消瘦和憔悴。但有的人還認為“伊”代表一種信仰或理想，在全力以赴追逐理想和信仰的過程中，人會變得憔悴。

從中可以看出，這三種解釋都沒有問題，根本原因是人們對藝術的理解有差異。

這還是同一個民族，同一種語言下對藝術（詩詞）的理解，如果藝術再超出民族和語言的限制，理解起來就更困難了。

就拿西方油畫來說，它是西方文化觀念，審美趣味，倫理道德，思想觀念之下形成的一種視覺藝術，對國人來說，如果脫離以上元素來欣賞油畫，肯定有一種欣賞隔閡，以至於會出現某種程度的誤解。

西方文化觀念從來都是“以人為本”，因此，人物肖像畫和人體油畫佔據了半壁江山，西方人對人體有著狂熱的崇拜，他們認為：人體是生命和歡樂的源泉。如果能理解這句話，對西方人體油畫就能較好的理解。如果再能瞭解西方龐大的神話體系的發展脈絡，以及各種故事情節，那麼，就完全能看懂，也能理解西方人體油畫了。

西方現當代油畫因為受近現代心理哲學，精神哲學，以及物慾形態的影響，因此，畫家把刻畫視角從人物的外部形象，轉移到對人物內心世界和精神領域的表現，像什麼象徵主義、表現主義、抽象表現主義，等等，都是在這種理念下催生起來的，如果對西方近現代哲學和人文觀念的變化有所瞭解，欣賞西方現當代油畫同樣很困難。

鴻鵠迎罡

要說咱們國人不懂藝術那就是瞎扯淡了，我們有幾千年的藝術文化，有自己獨立的藝術體系，其完善程度不輸西方任何藝術文化。

西方藝術真正普及時間畢竟不長，也就百年左右，這和西方藝術發展了千百年不可同日而語，再加上我們自己本土藝術文化的衝擊，可以說現在的藝術市場東西方藝術各佔半壁江山。

我們自己本身就有豐富的藝術文化，選擇性非常的多，所以到底有沒有必要專門研究西方藝術完全可以看我們自己的選擇，喜歡就研究，不喜歡就不研究，其實並沒有很大的影響，本土的文化藝術更值得我們繼承和發展。

西方對於我們的傳統藝術更加不瞭解，甚至連寫個毛筆字都很困難，上升到藝術瞭解就更差，我們對於西方藝術其實瞭解的還算不錯了，畢竟現在的藝術教育多是引用西方的教學內容，所以說，兩相比較之下，我們對西方藝術的瞭解多於西方對中國藝術文化的瞭解。

萬物皆明

正確說法是西方人根本不懂藝術。

1.西方人只知道侵略、掠奪、屠殺。

2.世界上只有中國人才懂得藝術。

3.西方和日本的藝術都在A片裡。

明宇智遠

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是“不懂”藝術還是角度與西方有“差距”？

問題中使用的兩個用詞，都不太友好，有一種對國人欣賞不來藝術的恨鐵不成鋼。

不過，有料君還是想和大家平和探討一下這個問題。

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首先，來說說“不懂”。

這裡通常指的是這麼一種情況：我們中國人看到一些西方的抽象油畫，不明白在畫什麼，覺得不如中國畫裡山水花鳥明瞭好懂。

（威廉《安妮女王》，西方古典油畫，能看懂是一個少女）

（畢加索《女人半身像》，西方現代油畫，看不懂這也是個少女）

什麼原因？因為東西方藝術體系就完全不同。

中國畫幾千年來一直有很完整的傳承，對於內容、寫意氣韻等塑造基本沒變過，我們沿用幾千年的欣賞模式就能很好的看懂；但是西方繪畫經歷過古典和現代兩個劇變的時代，現代以後的繪畫，受到了大工業發展影響，開始從具體的實物中脫離出來，追求形式上的獨立性。這就讓習慣了“看內容”的我們看不懂。

（中國畫，很容易看懂，無非花鳥山水人物）

另外，這種不懂除了是東西方繪畫體系上的區別，還有一個重要原因：西方現當代藝術，很多西方人也不懂。因為藝術家在創作的時候是為了表達自己的情緒，而不是為了讓人看懂理解。

因此，這不僅僅是東西方文明上的差異，也和現當代藝術的“難懂屬性”直接相關。

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其次，再來說說東西方的“差距”。

有料君認為這個詞不夠準確，其實應該是“差異”。差距是有高下之分的，而“差異”只是區別。

東西方審美理解角度的差異在哪裡呢？在於我們到底是看重“物”還是看重“情感”。

（西方風景畫，記錄景物）

我們看西方的一幅風景畫，它在表現什麼？它其實就是如實的記錄景色，以形與色的嚴謹造型來再現客觀世界，追求“逼真”“肖似”和“惟妙惟肖”。

（中國山水畫，抒發情感）

而再來看同樣是描繪風景的中國山水畫，它在表現什麼？以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白。這是是畫家的心靈與自然結合的產物，是用藝術上的虛實手法表達對風景“形而上”的體驗和感悟。

因此，我們看東西方繪畫，中國人與西方人理解的角度是完全不同的——西方的風景畫則講色彩、尚寫實、重再現，而中國的山水畫講筆墨、尚寫意、重意境。

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最後，有料君想說：

東西方藝術是不同的，但不是對立的。因為文化和欣賞習慣上的差異，我們可能會在欣賞對方藝術時產生不理解和隔閡。但是，好的文化是全人類的瑰寶，沒有高下之分。我們需要做的，是態度包容，學會欣賞。

有料的文史

西方藝術之所以如此司空見慣，是因為世界各國都還在引進西方文化。中國尤其是引進西方文化的大國。

中國改革開放以來，對西方文化的引進可以用“飢不擇食”了形容的。

如此大量如此迅猛的西方文化之引進，對於我們文化平均水平不高的中國來說，確實感覺很多西方藝術無法接受。

比如說，前一段日子，吃瓜朋友就對四川美術學院院長親自示範人體寫生，大發議論，說什麼美術學院畫裸體是傷風敗俗，院長親自上陣，這是什麼社會道德？

這就是一個民族文化的差異問題。儘管中國引進人體畫已經90多年了，但是，人體畫在中國，已經民族化了。不像西方，公共場合到處都可以看到人體藝術的繪畫和雕塑。

而中國不可能在公共場合到處都是裸體人物的。因為，我們中國人的文化理性，與西方人的文化理性的內容是有差別的。

西方繪畫不像中國畫是分為山水畫和人物畫以及花鳥畫的。

當然是以人物畫為中心，所有的山水花鳥，都要圍繞人物。

中國畫就不一樣，是把自然的美分別欣賞的。山水就是山水，人物就是人物，花鳥就是花鳥。

只因為西方繪畫是以人物畫統治一切，那麼，人物畫也就是學習美術首先要學習的。

那麼畫人物就要畫人體畫。因為人體畫是認識人物結構關係的核心問題。人體畫畫不好，人物畫的基礎就會奔潰，西方繪畫就會奔潰。

有人說，這是因為中國人不懂藝術，才對人體畫不滿意，其實，這與藝術沒有關係。因為懂藝術是一個專業問題，欣賞繪畫作品是藝術普及和傳統文化問題。

例如，中國人不懂繪畫，但是，人人可以欣賞山水畫和花鳥畫，也會欣賞人物畫。

但是，像西方的裸體繪畫，對中國人來說，就不是藝術問題了，而是一個道德底線的挑戰了。

就藝術來說，西方的現實主義繪畫，中國人更好欣賞，反而中國畫是比較難以欣賞的。

中國人不喜歡太暴露人體，但是，西方認為沒有什麼可好奇的。

在中國還沒有完全接受和了解西方文化的大眾社會里，對於西方藝術的內容有自己的看法，我認為這是很正常的。

千千千里馬

題主所問的“一些國人是不懂藝術還是理解角度與西方有差距”？關於這個問題有兩種觀點解釋說明，第一，直接的說是一些國人根本不懂藝術，第二，委婉的說是對藝術的理解角度與西方有差距，這是中西方文化差異所導致，為什麼要分兩點來分析呢？因為國人中還是有懂藝術的，

之所以說一些國人根本不懂藝術，那是因為其眼中只知道“藝術要勇於創新”，卻不知藝術要以文化為基礎，脫離文化而獨立存在的藝術是沒有什麼價值的，要知道藝術是隨著人類文明的誕生而誕生的，藝術要迎合時代的審美固然沒錯，但是審美是要有價值的，這價值並不是簡單的滿足自己視覺、聽覺、知覺效果，而是要有社會價值，

一些國人根本不懂藝術還表現在盲目的隨波逐流，雖然“藝術無國界”，但是藝術有屬於藝術自身的生存環境，而文化就是藝術的土壤，比如中國藝術只有在中國文化下才能體現其藝術價值，西方藝術只有在西方文化下才能發揮藝術的作用，我們就以油畫藝術來說吧，

追根求源，油畫起源於西方世界，而今油畫藝術也進入中國上百年時間了，可如今為何所謂的“中國油畫”還沒辦法走在世界畫壇前沿？那是因為很多人沒有真正理解透徹中國油畫採用“中西結合”技法為何意，以至於

把國畫的“寫意”套在了油畫之上，雖然油畫也有“寫意”，但是前後兩者的“寫意”是完全不同的概念，

從審美角度來理解，自古以來，“西方式”審美是“大膽直白”，“中國式”審美是“含蓄內斂”，所以從審美角度來講，有些人不理解西方藝術或者東方藝術，這很正常，不瞭解各自的文化，自然就不瞭解各自的藝術，

其實，不懂藝術並不可怕，可怕的是讓自己的藝術“穿”上了別人文化的“外衣”，搞得不倫不類。

詩夜城主

藝術在東方，文化也在東方。不信問西方的畢加索，文化與藝術是血與肉相連的。沒歷史的國家，那來文化，沒文化又那來藝術？那些咖啡式的審美，一瞬即逝，不耐看而無內涵。

那點十五六世紀的文藝復興，這點小本錢，還不如我們一朝藝術的一部牡丹亭。那敢與華夏之文明比？不可比，在東土大地上，山泉永雋，隨之一勺，也足已使你陶醉。

什麼國人不懂藝術？就如井底之蛙嘲諷天上的鳥兒一樣。

另，那點嚼來嚼去的油畫，無非就是全裸工藝，無多少文化內涵，不耐看，看幾天就覺無味，還不如我們的一首唐詩有嚼爵，更別說我們的文人畫了。不可比，也不值一說。

現在大部份人喜歡西方油畫，原因是中國畫難學，學好國畫，必須先學書法和詩賦，之後才學畫，因為中國藝術，是靠文化支撐的，沒文化的藝術，不匠必俗。所以，油畫簡單，方便，把素描學好即可畫。所以，人們的精神情致，人文情懷，一代不如一代。如果一箇中國藝術家，連自己的詩詞，歌賦都不懂，只識幾筆油畫，還算藝術家嗎？

今天，我們有閒餘，靜心明幾中，享受六朝古都的微風細雨，還有梨花頌試的詞賦詩風。不失為國人的精神家園。請問煤老闆，西方有嗎？…[害羞]

關鍵字: 文化 差距 藝術