影影圈圈
國畫已成為中國繪畫藝術的體系，它和書法同源，油畫是西方繪畫的主流畫種，現也是世界繪畫的主流畫種，而雕刻藝術誕生於石器時代，中西方都有經過石器時代，問題來了：雕刻藝術對國畫和油畫的影響力，哪個更大？為什麼？
雕刻藝術對國畫和油畫的影響力
若要了解雕刻藝術對國畫和油畫的影響力，就要先了解雕刻、國畫、油畫這三者的特色，從它們身上尋求共同點。雕刻藝術最明顯的特色就是“立體感”鮮明突出，彰顯出強大的力量和氣勢，看那些人體雕像就一目瞭然；國畫注重“寫意”追求線條造型，油畫注重“寫實”，追求空間造型效果，
經過上段的簡單敘述，意思就很明顯：雕刻藝術對油畫的影響力要更大，無論是形式，還是內容，油畫都在雕刻藝術中獲取了諸多精髓，我們先從形式這方面來講，油畫的“光影明暗對比、空間透視效果”塑造出來的立體感和雕刻藝術是一樣的，即便是隻有“幾何結構”的抽象畫也有浮雕般的立體效果，
我們所熟知的古希臘人像雕刻在速度和力量中尋找到了平衡與和諧感，靜中有動，油畫的筆觸恰好也能讓畫面體現出“靜中有動”的效果；從內容這方面來講，聞名世界的歐洲文藝復興時期的人體油畫藝術，之所以能得以存在，併發揮了重要的意義價值，就是因為受了古希臘的人體雕像的啟蒙，
文藝復興時期的哲學家、人文學者、藝術家特別研究了古希臘、羅馬的文獻，發現其中對自然和人體價值相當重視，這使他們對人和自然做出新的評價，從而認為人體還有許多可能性，人體可以是如此尊貴和完美，用油畫藝術來表現人體，會更具感染力和視覺效果，於是油畫也像雕刻藝術一樣注重寫實。
詩夜城主
在我國， 青花瓷；琺琅彩進入，我們有了富麗堂皇的琺琅彩瓷器；郎世寧進入，繪畫藝術上逐漸借用西方繪畫的技法；新中國成立後，中西方文化藝術有了更多的交流，中國的文化藝術影響著世界。
同時國畫和油畫同屬於繪畫藝術，兩者有交集之處；國畫和油畫都屬於視覺藝術，強調的都是視覺效果，也就是說不同的兩種東西都是用來看的，並不是說，一個用來“聽”，一個用來“看”，只是國畫和油畫的創作工具、形成方式不一樣而已。
繪畫成就同樣是世界繪畫史上一顆璀璨的明珠。但是，這些東西跟油畫沒有太大關係。
雕塑藝術，對國畫的影響力又如何？其表現手法，表現形式，風格，創作思想，對油畫的影響力是非常大的。
國畫和油畫是相互融合與影響的。國畫是我國傳統藝術瑰寶，在世界美術領域裡也是獨樹一幟。
冬子148406920
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上，個人斗膽一說，先有雕塑的創作，再有壁畫，油畫的創作
大家都熟知，西方美術史上，繪畫藝術的創作，其根基，傳統是客觀，寫實，模仿的繪畫表現形式
而客觀寫實模仿的美術創作根基，首先起源於希臘藝術，特別是希臘人體雕塑藝術
個人拙見，其寫實客觀的藝術表現手法，來自於希臘人體雕塑
希臘人體雕塑，採用純淨柔和的大理石，其雕刻的人體接近真人的比例，對於造型的雕琢，希臘雕塑家注重實際的觀察，希臘雕塑藝術，首次出現了模仿再現性的表現手法，深刻影響了後世的油畫藝術。
而文藝復興時期的繪畫創作思想，復興了古希臘羅馬的文化，所以自然延續了古希臘雕塑藝術，崇尚客觀寫實再現的創作風格，更延續了希臘雕塑藝術其典雅，理性，優美的創作美學思想，哪怕文藝復興時期，繪畫創作的表現形式，其主流是壁畫，油畫的創作
優美，典雅，理性的的古典寫實藝術，一直貫穿了古希臘藝術時期，至19世紀新古典主義時期
所以，西方美術史上，古希臘雕塑藝術，其表現手法，表現形式，風格，創作思想，對油畫的影響力是深遠的
那麼，雕塑藝術，對國畫的影響力又如何？
千萬不要以為，油畫，雕塑都是西方的主流美術
中國美術史上，同樣有雕塑藝術，比如秦代的兵馬俑
還有敦煌洞窟中的彩塑藝術
彩塑是雕塑和繪畫相結合的藝術，為什麼？用泥土塑造菩薩，然後用色彩著色
彩塑菩薩身上的衣裙褶皺很柔軟，如同希臘時期的雕塑《命運三女神》，其衣紋似道道泉水流遍全身，如中國的曹衣出水般的衣紋
彩塑菩薩身上的衣紋，如同中國畫中人物畫的衣紋一樣般柔軟，細緻，這就是中國美術史上的彩塑對國畫的影響力吧。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
這要把東西文化分開來分析一下，也許會比較明朗:
一、中國有自己的雕塑、國畫。雕塑要做好，首先要有掌控形體，佈局構圖的能力，這離不開繪畫基礎；不論是木雕、泥雕、石雕都有大活、小活、細活之分，不論是粗礦的還是精細都有自己獨特的藝術魅力，這對國畫風格的形成也有著不同程度的影響。比如近代的齊白石，早年的木匠生涯，篆刻的基礎，對他後期國畫風格形成的影響是巨大的，別人沒有這些基礎是學不來的。
二、西方就拿意大利文藝復興時期的雕塑繪畫的繁榮來說好了，雕塑、素描、油畫主要是寫實為主，題材以人物為主，三者是相輔相成的
三、近現代以來我們開放式美學教育，引用西方素描油畫雕塑，彼此借鑑，相互影響。
由此，我們可見，雕塑對國畫油畫的影響不是同日而語的，彼此影響著。
如果硬是要比出個影響大小，只能從我們學習者的個體著眼考究了
極簡生活
對於繪畫者來說最注重的就是造型基礎的鍛鍊，沒有那個畫家是能短時間就有成就的，都是在不斷的實踐摸索中一點一點的積累，人物也好，靜物或者風景也好，都體現出對於情感的一種表達，從而提高比一般人較強的觀察力，審美力以及表現力。對任何事物都有一種來自靈魂上的感覺，促使著去通過不同的藝術形式去創作。
雕塑表現的是體積感、空間感的藝術，能淋漓盡致的在這方面發揮出來，讓人們有很衝擊的視覺感。在早期的西方繪畫歷史上有著舉重輕重的位置，而它的作用也是藝術的基礎。當我們開始繪畫的那一刻都是從最簡單的幾何形體去體現出來，有簡單的面去塑造，這也是雕塑的本質所在。
國畫最主要的形式是體現在線面的結合，虛實的結合，在空間感上就缺乏體現了，當然，這指的是大部分作品，如水墨畫，工筆畫。國畫多數需要我們表現形體體積的外在，而不想雕塑那樣多數是表現體積和空間感，因此雕刻藝術對國畫的影響力沒有那麼強。
而油畫不同，在繪畫方面油畫表現的較為豐富，無論是色彩，體積，虛實，空間，都能夠很好的表現出來，雕刻藝術在這方面就能很好的為其做好鋪墊基礎。
其實，說大了藝術是不分種類的，只要你刻苦的去研究創作，無論在哪方面都是互相促進的。
窩窩畫畫
雕刻藝術對油畫影響較大
雕塑藝術又稱為雕刻藝術，是美術藝術裡面的一大門類。是利用各種可雕可塑性物質材料創作具有真實空間體量的視覺藝術形象的美術學科。
- 依照所用材料和工藝， 雕塑有石雕、玉雕、木雕、磚雕、鑄雕、泥雕、玻璃鋼塑等之分；
- 依照表現形式，有浮雕、圓雕、和透雕等之分；
- 依照功能、性質，有架上雕塑、建築裝飾雕塑、紀念性雕塑和環境雕塑之分。
油畫從造型方法來說分為寫實和和抽象兩種。
寫實的造型方法模擬現實的立體形象，通過光影色彩關係表現三維立體空間。雕塑的表現形式中的圓雕、浮雕作為立體形象，在三維空間的特點上與油畫的寫實造型方法有類似之處。
在學習和創作當中可以互相借鑑，互為支持，幫助理解。有些美術家即是畫家又是雕塑家。在畫油畫的時候同時通過同一主題內容的雕塑來幫助分析理解，反之在創作雕塑作品的時候也可以通過繪畫來對雕塑幫助分析理解。
一品美術
小編!簡單來說，我認為雕刻藝術對畫種的影響力要傾向於油畫，因為油畫對素描的功底要求較高，也就是三維空間的表現力很強，總之，素描功底較高的人，空間想像力強，並且對雕刻藝術也容易撐握;而國畫的基礎主要傾向於書法功底，講究筆法運筆技巧，線條、皺法、以及氣勢磅礴的構圖等;若要趨於雕刻藝術，，其國畫大師相對油畫大師撐握要慢，因為他要通過較多練習。這是個人淺見，不足之處還望各位見諒勿噴。
懷抱青山綠水
雕刻當然對油畫的影響力更大，雕刻和油畫都是西洋繪畫的產物，都是從寫實出發，注重光線的明暗，雕刻首先是造型，結構，形體，，油畫一樣，從素描打基礎，講究三大面五調子，形體的光線的質感一定要畫出來，而國畫責不然，它不講究寫實，而是寫意，具體實物不在乎要多逼真，而是要達到畫面的意境，神韻統一諧調。國人畫的墨竹，看起來非常清雅，靈秀，假如拍張竹子的照片，責一點美感都顯示不出來。東西方文化，各有各的特色，有人喜歡著有人喜歡哪，各有千秋罷了。
亂彈聊齋
在中國雕刻有石雕、木雕、磚雕等藝術，這些技藝嚴格講是工匠藝術，是藝術與日用結合起來的。國畫是純藝術，是文人雅士的精神寄託與高層次的精神享受。但文人雅士多喜愛雕刻藝術，應該說國畫促進了雕刻藝術的發展！
油畫雖是西洋產物與雕刻藝術也是有關聯的！
但藝術是相通的，這三者畢竟還都是造型藝術，可以肯定地說是相互促進和相互發展的！
弘逸紫砂
首先不知道是不是問題有點模糊，一般中國會用雕刻一詞，國外對中國影響比較大的是雕塑，但後面又問對國畫和油畫的影響，就有點一頭霧水不知該如何回答，只能按自己的理解試著回答了。
首先說中國雕刻藝術對中國畫的影響應該是很大的
中國的雕刻歷史可以追溯到新石器早期，那時候的先人們在製造石器工具時，發現了雕刻這門工藝，進一步衍生出了雕刻藝術的專業技術和審美， 利用雕塑形式創造的古代人面像，在早期社會生活中也發揮了極大的作用，它們既能直接反應古代社會的狀態，又可以體現當時人們的精神世界，宗教信仰。很多陶塑、骨雕、石刻作品都是多元的藝術作品形態，其中很多作品甚至到了爐火純青藝術水準。
中國迄今發現的最早的立體雕刻鳥化石，在河南靈井“許昌人”遺址被發現，是距今１．２萬至１．５萬年、用鹿角雕刻的微型鳥雕和其他雕刻品及其半成品，與西方舊石器時代晚期遺址立體雕刻藝術相比，雕刻技藝更為精湛。取名為“靈井瑞鳥”，簡稱“靈鳥”。以後中國雕刻藝術大概都比較清楚了，種類太多了，洞窟雕刻，玉雕木雕，牙雕石雕就不一一列舉了。
首先說中國雕刻藝術與國畫，在題材內容和技法上都具有鮮明的民族特色，而且也同樣反映了中華民族的文化精神，儘管學術界有不同看法，但基本上都是從傳統的陰陽剛柔的觀念來立論的。
而且不同時期的雕刻風格也與中國畫的風格有著互相的影響，比如魏晉南北朝時代的雕塑由秦漢時代統一的陽剛之美的風格分裂為兩大風格，這兩大風格如果從地域著眼可以分為南方風格與北方風格，其文化內涵則是陰柔之美與陽剛之美的風格，表現在當時最主要的佛教雕塑上是"秀骨清相"與"大丈夫之相"的分別，大家瞭解中國畫的都知道中國畫以後也要南北宗論。
有比如漢代畫像石，是漢代社會最為盛行的，也是最為特殊的藝術作品。畫像石、磚是兩漢時期在墓室、墓祠、石棺、摩崖等建築物上以石頭或磚頭為材料，以刀代筆，勾以墨線、塗以彩色的作品。作為漢代社會的典型性文物遺存，漢畫像石（磚）對於研究漢代文化及中華遠古文明具有極高價值
漢畫像石對後世中國畫有著重要的影響，有聲音甚至認為漢畫像石是中國畫的雛形。
漢畫像石追求“神韻”，是寫意畫的先驅，漢畫像石由於以刀代筆，既屬於雕刻也屬於繪畫，工具的不同，使得漢畫像石呈現出簡樸的特點。
但是漢畫石的這種簡樸， 具有追求“神韻”的特點。
構圖方式也影響了後世的手卷式圖式，在中國畫中，位置的經營，如何構圖花費了畫家大量的心血，在中國繪畫中也佔據了十分重要的地位。 漢畫像石的構圖和佈局排列有序，主次分明，形成了獨特的構圖方式，為後世的中國畫發展奠定了基礎。
畫面構圖中時間和空間的和諧一致，是中國傳統繪畫的一個重要特徵。
當然雕刻也可以看做是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘
土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等)，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。
中國既然自己有如此豐富成熟的雕塑藝術，自然也不太需要外國雕塑的影響，對西洋的油畫也沒有什麼影響，不過中國雕塑與西方雕塑，就像中國畫與油畫一樣，在近現代到有了一些影響。
中國雕塑在題材內容和雕塑技法上都具有鮮明的民族特色，並在長期發展中，不斷吸收、融匯了很多外來藝術成分。其發展的高峰是秦漢、南北朝、隋唐時期"秦皇漢武，略輸文采"，秦漢的文化精神與雕塑風格達到了高度和諧，二者相得益彰。
雕塑藝術以力量、氣勢、體積恰當地表現了這個征服自然、征服物質世界、開拓空間、佔據空間的時代，正如排列齊整、聲威雄壯的秦陵俑馬所要表現的精神，這種合諧是中國歷史上再也沒有出現過的。
五代以後，大規模的雕造活動日益減少，而中小型雕塑則有新的發展。20世紀以後，受歐洲雕塑影響，出現一些西方雕塑樣式的紀念碑雕塑和大量架上雕塑。80年代以後，城市環境雕塑興起，中國雕塑進入一個新的發展時期。
