2019年，電視劇市場在冷靜期徘徊，立項數量減少、作品表現普遍不佳、作品播出需過關斬將、投資者謹小慎微等維度均可對此有所感知。但實際上，行業“低處徘徊”只是相關利益者的絕對論，對普通觀眾來說，這反而是值得慶幸的相對論，畢竟它冷卻的只是“濫竽充數”，帶來的卻是好作品的春天。
流量+IP=失效？
《長安十二時辰》顯大唐美學
作為馬伯庸的經典之作，《長安十二時辰》是名副其實的大IP改編，而與易烊千璽的搭配，讓不少觀眾在播前先入為主地將其歸為“流量+IP=撲街”之列。然而導演曹盾在尊重原著的基礎上，在服化道、建築、臺詞等方面融入了極其貼合曆史的大唐美學，電影質感的鏡頭運用，節奏緊湊的十二時辰多線索呈現，成就了今年古裝劇中為數不多的精良之作。當時不足18歲的易烊千璽詮釋的少年老成、心懷天下的靖安司丞李必，無論是半文半白的臺詞還是沉穩的情緒表達，都突破了流量藝人只演小格局言情劇的桎梏，今年奠定易烊千璽演員符號的兩部作品，一部是《少年的你》，一部便是《長安十二時辰》。
正劇淪為炮灰？
《破冰行動》帶來夏季“冰爽”
《人民的名義》之後，觀眾一直在等待下一部主旋律“爆款”，直到兩年之後《破冰行動》在今年夏季播出，成為爆款。作為近兩年少見的刑偵正劇，《破冰行動》改編自真實的“雷霆掃毒”案件，讓該劇首先擁有了真實的現實主義基礎。無論是男主角李飛，大毒林耀東，還是亦正亦邪的馬雲波，均規避了臉譜化正反派塑造，且為每個人物設計了深層的命運和動機，在案件環環相扣當中，成功展現了人性的矛盾和複雜。
職業劇只狗血不熱血？
《全職高手》展現電競全景
談及如今市場趨之若鶩、觀眾卻避而不談的題材，職場劇算其中之一。國內職場劇正逐漸淪為披著職業外衣的狗血言情劇。反套路的《全職高手》也因此脫穎而出。《全職高手》描寫了男主人公葉修經歷從電競神壇墜落，遭至交好友背叛，錯失電競人巔峰的十年後，又憑藉對電競的熱愛，從當網管到重新組隊，以不服輸的精神讓榮耀永不散場。葉修的熱忱，正是每一箇中國電競人的化身。除了葉修的個人成長，《全職高手》也以跌宕起伏的劇情，展現了職業電競的團隊精神，還原了電競比賽的場景，為觀眾全景化呈現了真實且熱血的電競職業。
都市題材易懸浮？
《小歡喜》觀照高考生迷茫
隨著現實主義高歌猛進，都市題材創作也愈發良莠不齊。都市精英成為主角的固定人設，月入萬元，國外說走就走，場景均是“塑料味”的樣板間，宿舍奢華如星級酒店。《小歡喜》堅守了腳踏實地的現實主義，真實觀照了當下高考生內心的彷徨與迷茫。與以往單純推崇“好好學習天天向上”的教育紀念不同，《小歡喜》深入探討了父母和孩子的和解：做父母和做孩子同樣是一場修行，而高考只是人生的階段選擇，小歡喜才是父母對孩子一生的期許。
國產劇缺少幽默感？
《慶餘年》反差萌讓人上頭
回憶今年最讓觀眾捧腹的作品，《慶餘年》不能沒有姓名。在哭比笑更容易創作的當下，國產劇寧可走嚴肅路線，也不敢勇於自我嘲笑。而改編自熱門IP的《慶餘年》，從男主角經歷錘鍊成長的故事脈絡來看，本應是沉重的古裝正劇，但主角“範閒”、“範建”、“範思轍”的姓名諧音與現實對照，自帶可愛的幽默感；“姑娘可願同我共推牌九？”等搞笑臺詞更是紅遍網絡。作為一部集結了七位國家一級演員，四位國家話劇演員，和多位實力派年輕演員的作品，竟然每個人物都在一本正經地搞笑。正像業內人士評價，《慶餘年》最令人上頭的，就是其反差的魅力。
古裝劇過於娛樂化？
《陳情令》融入國風和禮儀
2019年初，“限古令”再次甚囂塵上，部分古裝劇因過於娛樂化而受限的傳聞，令該題材備案數量持續走低。而部分為博得眼球，自IP改編的低成本、劣質古裝劇，更是令該題材在口碑爭議中泥沙俱下。《陳情令》的出現，打破了外界對古裝劇的刻板印象。雖然該劇改編自熱門小說，且由一眾年輕演員主演，但其匠心獨具地在跌宕起伏的劇情中，融入國風元素與傳統禮儀，例如古琴、古代紋飾等，為觀眾呈現了古裝應有的傳統文化之美；魏無羨、藍忘機歷經危難，仍堅守初心，心繫蒼生的少年俠氣，更是與當下年輕人產生情感共鳴。
值得一提的是，《陳情令》不僅燥熱了國內暑期檔，同時也成功輸出海外並引發不俗反響，而上一部曾走紅海內外的古裝劇還是2015年的《琅琊榜》，《陳情令》的傳播意義足以為今年的古裝劇正名。該劇也讓主演魏無羨的肖戰成為2019年最紅明星之一。
星素結合只星不素？
《忘不了餐廳》聚焦認知障礙
“星素”是綜藝偽命題，這個說法早已被輪番驗證。近兩年，不少全明星綜藝生搬硬套地融入素人，例如把素人設計為“無臺詞”的遊戲NPC（非玩家角色），或在剪輯時讓素人嘉賓只充當背景板。而今年的“黑馬”綜藝《忘不了餐廳》卻成功實現以素人視角，與明星和大眾產生情感共鳴。作為國內首檔聚焦阿爾茨海默病的節目，《忘不了餐廳》將鏡頭對準五位患有輕度認知障礙的老年人，明星只是作為一種視角代替大眾，與其共同經營、生活，關懷阿爾茨海默病老年人真實的生活狀態。在綜藝維度，《忘不了餐廳》的成功也駁斥了長久以來“明星流量論”成功的必然性，給未來“星素”節目提供了絕佳樣本。
音樂綜藝無爆款
《樂隊的夏天》打破音樂瓶頸
隨著《中國好聲音》《歌手》第N季因審美疲勞紛紛啞火，《我們的歌》《這樣唱好美》等新節目又陷入“翻唱老歌”的同質化循環，音樂節目正如音樂市場般，逐漸被資本劃分為“無爆款”的風險類型。而2019年《樂隊的夏天》的出現，打破了音樂綜藝的瓶頸。節目直擊音樂綜藝在“樂隊”上的空白點，邀請樂隊同臺競技，令新褲子、痛仰、九連真人等樂隊被更多人熟知。相較音樂作品的高下，《樂隊的夏天》最共情的地方在於，它更多將目光聚焦於這些樂隊組建、創作、分離、堅守的經歷，不僅照亮了這些曾經閃耀的搖滾人不滅的音樂夢想，觀眾的記憶也由此追溯回樂隊最熠熠發光的黃金年代。
劇綜年終數據盤點
新京報製圖/師春雷
新京報盤點了2019年播出的259部劇集（包括衛視及視頻網站），現實題材以217部佔據全年份額的84%；而曾經風頭一時無兩的古裝劇，只有42部作品播出，且大多經歷了多次定撤檔。
口碑分佈同樣是劇集行業的“晴雨表”。2019年6分以下的作品共64部，佔25%，近三成的作品不能滿足觀眾的期待，其中近一半的作品均是IP改編（43部），佔據了全年IP作品的54,%，不乏《獨孤皇后》（3.9分）《如果可以這樣愛》（4.4分）、《時間都知道》（5.2分）等兼具IP、流量演員“爆款符”的作品，卻因劇情、演技等被觀眾詬病。2020年IP繼續貶值，原創迴歸市場已是大勢所趨。
2019年在豆瓣上“暫無評分”的劇多達102部，佔據40%，今年大多數作品在觀眾記憶中竟“查無此人”。其中陸毅、郭采潔主演的《親·愛的味道》、鄭元暢、穎兒主演的《喬安你好》等作品，雖兼顧臺網，且劇情、演員均具備話題性，然而最終還是在眾多更優的選擇中石沉大海。
另一個可關注的現象是，2019年劇集平均集數較往年也有所減少。無論是早前國家廣播電視總局曾釋放“針對注水劇、宮鬥劇、翻拍劇、演員高片酬等問題，始終保持高壓”的政策信號，還是劇集註水多次被觀眾詬病，甚至網傳總局將推出“40集”的“限集令”，市場“去水”都已迫在眉睫。今年，20集以下的“短平快”作品佔10%，近五成的作品均壓縮至20-40集，50集以上的長劇只有35部。其中72集的《重耳傳奇》以2.6分成為“年度口碑最差”作品，65集的《封神傳奇》更是在播到53集後便直接被砍。所謂“注水”、“又臭又長”的作品開始喪失了盈利捷徑，待播劇的囤積、觀眾對好內容的選擇，均提升了市場加速優勝劣汰的底氣。
（數據截止時間為2019年12月20日）
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