帕多·烏切洛（Paolo Uccello，約1397～1475）是文藝復興時期意大利畫家，佛羅倫薩畫派的傑出畫師。他曾經在佛羅倫薩求學， 受到多納太羅與勃魯奈列斯基的影響。在文藝復興時期，他注重寫生，善於研究植物、野獸、飛禽，被人們稱為“烏 切洛”(即飛禽之意)，成為對透視學進行科學研究的奠基者之一。

保羅·烏切洛是15世紀意大利最具魅力的畫家之一。保羅．烏切洛是馬薩喬的學生，他是位才華橫溢卻缺乏毅力的人，是“透視法則的探索者”。雖然壽命很長但留下的畫並不多，他的那些著名的大幅畫往往是由他開個頭，然後由助手去完成。他致力於透視畫法的研究，創造出往往充滿遊戲味道、並很有深度的生動作品。他也接受了數個重要宗教畫和世俗畫訂件，但在一般社會意義上，他並沒有取得令人矚目的成功。據說他晚年過著“孤獨、憂鬱的貧困生活”。他去世後的數百年間，人們主要記住了透視畫法的精妙，而另一方面，也有人指出他只是一個怪人。但進入到20世紀以後，他的繪畫業績被重新評價，他被譽為是15世紀最具個性的畫家之一。

烏切羅是瓦薩里給他起的綽號，就是“鳥”的意思，因為他十分喜歡小動物。1425年，他到威尼斯製作鑲嵌畫。1436年為佛羅倫薩大教堂繪製英國僱傭軍將領霍克伍德的騎馬像。作品首次表現了畫家對透視法的深深迷戀。之後又為主教堂設計了鐘面的裝飾和彩色玻璃窗。晚期作品有《聖喬治和龍》以及《林中狩獵》等。他將當時的兩種完全不同的藝術潮流結合了起來，這就是國際哥特式的裝飾風格和早期文藝復興對透視的科學表現。他對透視研究十分著迷，從早到晚在探索，在名作《聖羅馬諾之戰》中，武器甚至馬的身軀都是嚴格按照透視規則繪製的。不過在主題的選擇以及裝飾性的畫面處理方面，他又是國際哥特式的。在《林中狩獵》中，不僅表現了浪漫的故事，華麗的人物，精緻的色彩，更有人物、馬和狗向縱深運動的過程，體現了深度空間的效果。

《聖羅馬諾之戰》1

《聖羅馬諾之戰》

《聖羅馬諾之戰》是烏切洛58歲時的作品，描繪的是佛羅倫薩與鄰邦的一次戰鬥場面，從畫面效果看，畫家並不在意於戰鬥本身情節，而著意於畫中人物和環境道具的複雜透視關係處理，由於畫家孤立地從研究透視關係出發，因此忽略了人物的生動性，以致使畫中人喪失了真實感，整個畫中形象顯得刻板、生硬缺乏生活氣息。文藝復興時期畫家引進科學塑造藝術形象，作為一種技法研究是不可避免的，烏切洛的作品對後世畫家透視畫法有重要意義。

《聖羅馬諾之戰》2

這一幅畫《聖羅馬諾之戰》的內容並不具有重大的歷史意義，它是佛羅倫薩市與鄰邦進行的一種區域性戰爭的一個場面。畫家借這個題材是要表現他所鑽研的複雜的 透視關係，如圖右側兩騎兵交戰時的前後距離，地上丟盔落槍的透視位置，畫面左側集中的騎馬人物前後關係，倒在地上的戰士的透視縮短形象，背景與近景之間的 透視距離，以至連戰士的長矛的不同角度都一一被他作為透視的研究對象。類似《聖羅馬諾之戰》的畫他一共畫了三幅，其中有的以長槍的傾斜度來展示透視關係， 有的從馬的後臀蹶起與其身子的透視比例作了深刻的描摹，目的盡在追求透視法。當然，這樣孤立地研究透視，勢必忽視了形象的生動性，以致畫面的真實感都喪失 了。形象顯得刻板、生硬，人物缺乏立體感。

《聖羅馬諾之戰》3

這種實驗所造成的缺陷，是當時探索繪畫技法所不可避免的。理論總是從實踐中來的，但它要經過反覆的失敗過程，專求形體與空間透視的精確，勢必忽略了人物運 動的連續，結果是捨本求末。這些只能在進一步完善解剖知識、色彩學知識的情況下求得解決。但烏切羅的繪畫實驗，對於後世畫家重視繪畫的透視學是有一定意義 的。繪畫技法的改進正是在這些前人的失敗基礎上達到的。烏切羅的三幅《聖羅馬諾之戰》，集中在1455-1460年間完成，這一幅是他實驗的首幅作品，約 183×320釐米，另一幅(一長槍桿戳地，右側一匹馬的後腿蹶起)有182×323釐米，均作於板上。此幅畫現藏於倫敦國立畫廊，其餘分藏於佛羅倫薩烏 菲齊博物館。

《法比奧·馬西莫》 Fabio Massimo

創作年代：15世紀

作 者：保羅·烏切洛Paolo Uccello（1397-1475）

尺 寸： 47 x 51 cm

材 質：板上油畫pittura su tavola di legno

作品解說：

這是大箱子嵌板中的一塊木板畫。與另一塊愷撒·奧古斯都的形象一樣，主人公奎恩脫·法比奧·馬西莫（Quinto Fabio Massimo）是古代羅馬史上著名的人物、英勇的軍隊指揮官法比貴族的後裔。

在第二次布匿戰爭（古羅馬與迦太基之間的三次戰爭）中，奎恩脫·法比奧·馬西莫於公元217年在意大利反對阿尼巴雷(Annibale)的戰爭中期，被認 為是個獨斷專行的人。由於在與阿尼巴雷的對陣戰中，他運用了延長時間削弱敵方力量的謹慎戰術而立功，得到“足智多謀”的綽號。畫面中，軍隊司令騎在紅、黃 配飾的坐騎上，解開的胸甲裡隱約可見的緊身衣，頭盔下是古羅馬人特有的筆挺鼻樑的俊俏面龐。

意大利 帕多·烏切洛 《聖羅馬諾之戰》

意大利 帕多·烏切洛 《聖羅馬諾之戰》 板上蛋彩 縱182.9釐米 × 橫322.6釐米 佛羅倫薩烏菲齊美術館藏

此畫描繪的是佛羅倫薩市與鄰邦進行區域性戰爭的一個場面。畫家借這個題材來顯示出透視在創造複雜空間時 所能達到的程度。畫中騎兵交戰時的前後距離、地上丟盔落槍的透視位置、倒在地上的戰士的透視縮短形象、背景 與近景之間的透視距離，都被畫家作為透視的研究對象，然而卻忽視了人物形象的生動性。

可能比起這幅畫來，畫中的事件更不為人所知，但保羅·烏切羅這幅《聖羅馬諾之戰》（約1438 - 1440）展現出佛羅倫薩人戰勝錫耶納人的過程，當時是1432年六月一日，將領是尼科洛·達·託倫蒂諾，他是梅第奇家族的朋友和戰略盟友。這幅畫是三幅系列畫作之一，安放在洛倫佐·德·梅第奇的宮殿中，刻畫了戰役的多個時刻。當三幅畫同時掛出時，它們各自的背景就會構成一幅連續的圖畫，頌揚佛羅倫薩在軍事上的勝利。現在這些作品分散在倫敦、佛羅倫薩和巴黎。

受過培訓的帕多·烏切洛，既是馬賽剋制作師、金匠，又是一名畫家。據傳記作者吉爾吉奧·瓦薩里記載，烏切羅痴迷於透視法則，儘管他的手法能夠同時保持傳統和時尚。雖然他的同代人菲利皮·布魯內萊斯基和萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂都提倡使用單點透視完成藝術構圖，但烏切羅更喜歡使用自然透視，這源於中世紀的光學處理手法。不過他針對單一構圖中的多個主題組，可能使用了不同的滅點。這種前景使用單點透視、背景使用更傳統的自然透視方法，讓這些戰鬥場景中充滿力量和緊張感。