杨佴旻，祖籍中国曲阳。荣誉爵士、艺术家、诗人、文学博士；欧亚文化组织主席；南京艺术学院校董、中国艺术研究院研究员、西班牙康普顿斯大学讲席教授；2003年获“首届哥伦比亚世界绘画贡献奖”（美国），2014年胡润艺术榜少壮派在世国宝艺术家，2017年中国诗歌榜十大艺术家诗人，2018年荣誉爵士十字勋章（法国），2019年沃尔维克市荣誉市民（法国）；在世界多地举办个展，作品被国内外多家重要博物馆、美术馆收藏，著有画册，学术专著，诗集等。
杨佴旻，曾在北京音乐厅画廊，中国美术馆，北京国际艺苑美术馆，炎黄艺术馆（北京），春日美术馆（日本），帕斯高艺术中心（美国），青岛市博物馆，大连美术馆，山西美术馆，河北美术馆，潍坊市博物馆，巴黎市政厅（法国），南京艺术学院美术馆，保定市博物馆，中国艺术研究院，马塞尔·萨胡特博物馆（法国）等举办个展。
杨佴旻，作品被中国美术馆（中国）、圣赛德艺术中心（美国）、帕斯高艺术中心（美国）、山崎重工（日本）、圣安纳美术馆（荷兰）、黄胄艺术基金会、比阿诺现代美术馆（土耳其）、巴黎市当代艺术库（法国）、法国尼斯市亚洲博物馆（法国）、法国国立素描和版画博物馆（法国），梵蒂冈博物馆，马塞尔·萨胡特博物馆（法国）等收藏。
杨佴旻：我的水墨画三部曲
我最早的记忆好像没有别的，就是在我们当时叫窗户纸的毛边纸上涂画。有的孩子喜欢找对手打架，我不是，我没那么勇敢。
比猫画虎，摹本基本是小人儿书，有时也掐支花草画画，但我们并不叫写生。后来记不清楚从哪儿弄来一套画谱《芥子园》，如获宝贝。那时候我最喜欢山水卷，被我画得烂熟，现在我还能背着画出山水卷的每一页。我没有什么远大理想，只要能画画都行，那时我家距离河北省定窑瓷厂不远，我的第一个愿望是进瓷厂做画工。瓷厂由周恩来倡导河北省轻工厅创办，旨在恢复失传的宋代五大官窑之定窑。我的第一位老师是厂里的技术厂长张老师，他的小写意花鸟很精彩。还不等我长大工厂就撤离了，做画工不成。
到了十五六岁，人说现在画画得进美术学校，三叔就带我去访名师，老师看了我的国画连声称好，但他说进美术学校要考素描和色彩，不考这些，我顿时傻了。后来我被特招进了保定学院美术系。要特别感谢美术系主任张志友老师，是他跑前跑后把我拽进的大学。（那一年我还考上了中央美院的大专班，因为据说那样的特招很不容易，河北省还是第一次，我放弃了进北京。）开始上素描课，我基本上是我们班画得最差的，那时我最稀罕会画素描的人，这辈子我崇拜过的人就是会画素描的。
两年的大学生活很快结束，我留校任教。我开始做辅导员，教学生画山水，也教过素描。我进大学前作品曾在全国美展获奖，那奖项是中国文化部，中国美术家协会联合颁发的，是中华人民共和国建国以后保定地区第一次。当时保定地区文化局长，后来的河北省文化厅长陈宝荣先生特意去我画室看望。当他看到那个大孩子，我当时寒暄的话好像都不会讲。
1995年暑假，在保定学院的画室，我画出了那幅对于我是里程碑式的作品《花卉》（白菊花）。1997年中国艺术研究院罗丽女士去保定，她当时负责北京音乐厅画廊，看了我的画她说：你要不要去北京办个展览，我说太要了。那个展览她请陶咏白、贾方舟两位先生写了评论文章。
九十年代中期我到了名古屋，在圣艺术画廊提供的工作室画画办展。工作室在新荣，是一栋三层楼，背靠一株巨大的百年桉树，它的树冠能有半个球场大。工作室背面是露天阳台，和西面一样爬满藤蔓。三层西北角的藤蔓丛中住着一窝蜜蜂，大概是我在那里工作三年后，每到夏天屋顶的墙角处就会滴下蜂蜜，我心生惬意，但并没有真正把它当蜜吃。
我曾经深受画外功夫的蛊惑，一度试图在日本佛教大学继续我的学业，佛教大学有一个专业是禅宗墨迹，最鼓动我的是毕业后有机会剃度做一年和尚。禅宗墨迹是研究历代高僧墨迹的专业，和我的兴趣趋向相去甚远，后来只好作罢，或许是担心做不了真和尚。
1999年7月陶咏白先生策划了我在中国美术馆的第一次个展，直至2018年，这20年间我一直在色彩水墨画上找突围，把自己的水墨画由墨色水墨推进到了色彩水墨画，由传统走向了现代。在这个过程当中，水墨画的当代化一直是我思想与实践的重点，我一方面守护，一方面推进。2019年我画出了有别于以往的作品。
我在国学最热的时候回国，到南京艺术学院读刘伟冬老师的博士，基础课是国学，国学老师史金城教授。先生80岁高龄还为我们上课，帮我补传统文化的课。我读博士的初衷不是为了找工作换环境，有宏愿，三年的博士课程我读了五年， 我想写出一篇不可一世的博士论文来，但终因琐事繁忙，又加上先天不足弄出那么一篇文字来，其中滋味只有自己知道。毕业了，母校成立了中国第一所新水墨画研究所，我任所长。此事也使我颇为惭愧，因为这个所并没有作为。
我把这40年的画画经过稍作梳理，为三个阶段：传统，现代，当代。我视为我的水墨画三部曲。
用中国的传统精髓，切实表达现世情景与生活，是我的追求。真正甘美的是那挖过几道岩层的深井水，我得到了一井水，但我相信再往深处挖就是一个海。不让家园沦落为后花园，水墨画要在新形式、新技法上去开掘，水墨画的根本问题还是思想。
伟大的艺术在于它无止境。把过去的形式总结归纳了来限制今天和以后的发展，这是画地为牢。这也是这些年所谓主流媒体的普遍声音。水墨画必须突围到经验认为不能到达的地方，这是艺术的意义，伟大也在于此。
最近我才理解了天时地利人和这句话。这么多年每每到一个阶段都会遇上，那人甚至素未谋面就会出来推助一把。感谢师长亲友，感谢天地！
2019.11.1
1995年之前作品
秋露 70x41.5cm 1984年作
攀 1984年
清凉世界 65.5x47.5cm 1985年
版纳情 137x68cm 1986年
自画像 48x33cm 1987年
桂林山水 78.5x70cm 1989年
夜晚水乡 67x63.5cm 1991年
1995至2018年作品
月到中秋 61.5X76.3cm 纸本设色 1995年
冷光 62x76cm 纸本设色 1996年
安德鲁博士 46X34cm 纸本设色 1997年
寂静的天 70X68cm 纸本设色 1997年
厨房 121×182cm 纸本设色 1998年
曼哈顿的早晨 55.5X56.5cm 纸本设色 1999年
远方 138X150cm 纸本设色 2000年
向日葵 75x70cm 纸本设色 2000年
红叶 69X68cm 纸本设色 2001年
草莓 41x32cm 纸本设色 2001年
安德鲁夫人 34X25cm 纸本设色 2001年
小芳 40X32.5cm 纸本设色 2002年
太行山 47X47cm 纸本设色 2003年
途 75X62cm 纸本设色 2003年
三月 67.9X57.9cm 纸本设色 2005年
玫瑰色的记忆 86cmx90cm 纸本设色 2005年
太行秋色115X80cm 纸本设色 2006年
良乡十月 69×67cm 纸本设色 2010年
五台山之一 79X112cm 纸本设色 2012年
清水河畔 116X144cm 纸本设色 2012年
太行的早晨 140x310cm 纸本设色 2012年
盛开的水仙 68x59cm 纸本设色2016年
拒马河 68x68cm 纸本设色 2016年
春色 96.5x60cm 纸本设色 2016年
五月的楼兰145x367cm 纸本设色 2016年
莲池 69x69cm 纸本设色 2017年
天鹅湖 69×138cm 纸本设色 2017年
远方 136x68cm 纸本设色 2018年
2018至2019年作品
丹顶凤凰 367x144cm 纸本设色 2018年
天坛 95.6x86.2cm 宣纸、墨、国画色 2019年
玫瑰 129.6x67.3cm 宣纸、墨、国画色 2019年
中秋 138.8x69.1cm 宣纸、墨、国画色 2019年
沃尔维克城堡 122x244cm 宣纸、墨、国画色 2019年
英拉Yingluck 169.1x95.3cm 宣纸、墨、国画色 2019年
祖马Zuma 宣纸、墨、国画色 129.5x67.6cm 2019年
晨 171.2x95.3cm宣纸、墨、国画色 2019年
昆斯Koons 171.5x95.4cm宣纸、墨、国画色 2019年
我们从这里来 宣纸、墨、国画色 144.6x366.5cm 2019年
我们从这里来 （局部）
我们从这里来 （局部）
马克龙宣纸、墨、国画色 144x112cm 2019年
弗朗西斯教皇 144x110cm 宣纸、墨、国画色 2019年
特朗普144x115cm 宣纸、墨、国画色 2019年
路易·圣莱克艺术和历史博物馆 57.1x69.4cm 宣纸、墨、国画色 2019年
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