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這部電影由日本導演巖井俊二在1995年將自己同名小說《情書》改編而來，由此便有了巖井俊二式的愛，乾淨、害羞又蠢蠢欲動。
許多觀眾評價這部電影是：無論如何都會留下熱淚的電影。
巖井俊二太會拍了，他將年少帶有遺憾的暗戀通過回憶變得那麼唯美，時間軸隨著兩個女生的來往書信而被拉的緩慢悠長，解開一個又一個青春的小秘密，串成一個個美好的回憶。
關於青春愛情的電影很多，但是都很難再超過《情書》，好的愛情片是可以直達內心的，引起觀眾的共鳴。
1995年的電影放在現在，每一幀畫面都是那麼美，讓人驚歎。日系小清新風，畫面乾淨，尤其是剛開始的雪景，我想看過的人都難以忘記，那麼廣闊明麗。
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角色的選擇也是這部電影成功的關鍵，年少時的兩個同名男女主角藤井樹由同樣處於十五六歲的柏原崇和酒井美紀扮演，兩個人將原著高度還原，酒井美紀將少女時期的女藤井樹的獨有純真演繹的淋漓盡致，而柏原崇也演出了少年時期的男藤井樹的高傲冷峻。
我對這部電影的選角印象非常深刻，在我看來他們是這部電影的精髓。
這部電影沒有跌宕起伏的劇情，沒有任何感官的刺激，連人物的對白都是細緩簡約，沒有過多的吵鬧聲，非常安靜。
所以看這部電影的時候會給人一種十分安心的感覺，所有情節的發生也順其自然，甚至會讓人覺得在日本的小樽真的存在這麼一段故事。
現在腦海裡還是記著少年時期的兩個藤井樹在學校的圖書館裡，男藤井樹倚靠在窗邊捧書閱讀，忽然間風吹起窗簾，陽光照在他身上，他的臉隨著窗簾的飄動若隱若現。
那一刻我對於少年的所有憧憬和悸動都在他身上，我想這一副畫面在許多人心中都留下了極深的印象，真的太唯美了。
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影片對畫面的描寫也是有鮮明的對比，少年時期以春夏為背景，而成年時期大多都是冬天白雪為背景。
這也說明美好的事總髮生在陽光和煦的日子裡，而感傷時，世界便飄起白雪，通過景色的轉換而更加體會到情感的變化，這就是巖井俊二式電影，從不直接告訴你變化，而是含蓄而緩慢的讓你去感受。
少年時期的男藤井樹對女藤井樹的愛是無聲又深刻的，男藤井樹在夕陽下騎車衝下山坡將自己頭上的米袋扣在女藤井樹的頭上。
就像我們生活中的樣子，一個男孩子喜歡一個女孩子時，總會做一些小惡作劇故意惹怒對方，然後匆忙逃開。
男藤井樹也會在女藤井樹被欺負時挺身而出，因為相同的姓名所以寫自己的名字的一筆一畫都充滿深情。
種種浪漫的小事，看得讓人時常有著“姨母笑”，只是兩個那麼沉默的少年，笨拙的表現自己情感，真實的就感覺像是在描寫自己暗戀的故事。
可惜青春是一本太倉促的書，等到女孩發現男孩的心思時，時間已過去十年，男孩早已離開人世，愛戀交織遺憾，是我們大部分人年少時期朦朧愛情的寫照，我們每個人心中都有自己的藤井樹，還有那些沒來得及說出口的話，都在心裡慢慢開出了花。
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巖井俊二在影片中通過《追憶似水年華》暗示這段感情終註定錯過，這樣多年後才能追憶那些逝去的青春裡藏有的美好回憶。
普魯斯特在《追憶似水年華》中說：生命只是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然後消失，消失之後又浮現。
我覺得就很像少年時期的兩個藤井樹的感情。
有人說：朦朧真摯的暗戀，才是人生長河裡最美的底色。
我覺得非常正確，暗戀是大張旗鼓虛張聲勢，是手足無措欲言又止，在朦朧中想觸碰又縮回了手，那些笨拙的表達竟也非常美。
《情書》之所以能永雋不泯，是因為他拍出了我們每個人關於青春的一個心結，將我們東方式愛情特有的含蓄之美表現到極致。
暗戀似乎成為了青春的代名詞，每個人的青春裡都有一個暗戀對象，成為我們心底的一股暖流，有時候我們忘不了的某個時期其實是因為那個時期有個難忘的人。
除卻青春時期的愛戀，還有男藤井樹長大後的未婚妻渡邊傅子對其的真摯情感，在他去世三年後依舊念念不忘，對著山谷呼喚：
“嘿，你好嗎？”
“我很好。”
雪景的蒼茫對比傅子的憂傷，無聲的背景勝卻有聲的哭泣，讓人也跟隨情節而潸然淚下，山谷的回聲是孤獨到極致的回聲。
看到傅子山谷吶喊的這一段，我覺得男藤井樹是幸福的，去世三年後還有人對他念念不忘。好在後來傅子放下了過去，重新開始自己的生活。
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這部電影雖然有圍繞生死，但沒有刻意表現死亡的恐怖和殘酷，最後以傅子重新開始生活而將這個主題昇華，死亡無可避免，我們終將要學會理解和接受。
東方人和西方人不一樣，東方人對於死亡的悲切是深長的，需要很長時間去消化去接受，就像劇中的傅子一樣。
巖井俊二曾說： 回憶中沒發生什麼事的日子，比發生很多事情的日子更好，差點被忘記的回憶才是最寶貴的回憶。
就像這部電影，將遺憾的美拍到了極致。
這一部《情書》是否勾起了你心底的漣漪呢？歡迎在評論中分享你們的故事。
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