雨後冬季

“這是年輕人活在當下的故事。當年輕人看著這個世界，然後思考生命和外面世界的關聯，一定覺得這是深不可測的謎題，這也是我拍攝這部電影的動機”——李滄東

這部電影取材於村上春樹的短篇小說《燒倉房》和威廉.福克納的短篇小說《燒馬棚》，講述了三個階層不同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開的一系列糾纏驚悚的故事。該片也是韓國曆史上最能接近大師級的導演李滄東“八年磨一劍”的作品，在戛納場刊史上評分最高的電影。

李滄東導演無疑是大飢餓者，而觀眾絕大多數是小飢餓者，當他信心滿滿的向世人分享自己作品，就好比本興奮的向鍾秀描繪“燒大棚”的快感，鍾秀聽得是雲裡霧裡，而觀眾看得是一頭霧水。

李滄東真正想向觀眾展現的，不是一個抽絲剝繭的犯罪故事，而是通過描寫三個來自不同階級男女之間的愛恨情仇，來展現韓國社會底層物質空虛和精神空虛，以及接近病態的Great hunger。而這兩類人戰勝“Hunger”的方式，就是“燃燒”。

傑克影視號

說一些其他人好像沒有提到的點：

1.Ben說的“燒大棚”應該指的就是殺人。Ben說大棚離鍾秀很近，而且是很容易燒掉的一個，指的就是惠美。Ben說從那天三人抽大麻之後的一兩天燒的，跟惠美消失的時間也一樣。所以鍾秀才會發現家周圍的大棚沒有一個被燒的。

2.Ben其實很喜歡鐘秀，很想把他當做一個知己。這些從細節上可以看出。從他看鐘秀喜歡的書，剛見面的時候還說希望有機會能對鍾秀說出他自己的故事，還有告誡鍾秀聆聽內心發出的聲音，還有“認真就沒有意思了，要享受”，其實這些都是他個人的領悟，這是能讓鍾秀緩解痛苦的東西。Ben誤以為鍾秀也有跟他一樣的精神飢餓，但是作為一個“低級飢餓者”，性和溫飽尚未解決的鐘秀其實不會理解這些，鍾秀完全被自卑、糟糕的生存狀態、失去惠美等各種因素佔據了內心，兩個人很顯然難以產生共同話題。低級飢餓者跟高級飢餓者之間是存在隔閡的。所以當鍾秀抽了大麻之後對Ben說，他媽的，我喜歡惠美的時候，Ben只是不屑得一直笑。因為他知道，這只是鍾秀的自我欺騙。鍾秀對惠美的不是愛，只是一個經歷了很久的飢餓的人，看到食物之後想吃的動物本能。更何況，喜歡這種東西，誰又能說得清呢？人類是複雜的動物，感情又是善變的東西，今天喜歡A，明天就有可能喜歡B，誰知道呢。

3.惠美其實是一個低級飢餓者，但是她不滿足於做一個低級飢餓者，但是現實往往是無奈的，就好像那塊廉價手錶，明明知道很俗，但是因為物質的匱乏，還是選擇接受了。

4.惠美之所以整容原因之一是鍾秀中學時說過她很醜讓她很沒自信。而她欠下的債務應該是整容費用。

5.鍾秀最後一次接到惠美的電話的時候應該是惠美遇害的時候，背景音有走路的聲音，然後是打包的塑料袋，最後是行李袋拉拉鍊的聲音。

6.鍾秀最後一次去惠美家裡的時候，貓沒有了，衣服等也沒有了，房間打理得像Ben家裡一樣乾淨整潔，應該是Ben在那裡呆過，然後把惠美還有惠美的衣服之類的燒掉了，然後把貓留下了（鍾秀最後之所以燒死Ben可能也是猜到了惠美也是被燒死的）。

7.Ben對惠美說：你的心裡有一塊石頭，所以無論你得到什麼都不會很高興，Ben之所以知道，是因為每一個人都是這樣的，人類的慾望是一個無底洞，在尋找生存的意義這條路上，每一個人無論高低貴賤，我們都是飢餓者。

凡人看電影

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1.

《燃燒》的落點是階級。

電影《燃燒》是建立在村上春樹的短篇小說《燒倉房》的地基之上，但李滄東並未停留在大而化之的人性躁動上，他將人性的電流彙集到階級這個氣流的尖端。

於是，《燃燒》成為一道閃電。

它照亮了一些地方，這些被照亮的現實，震撼到觀看者。它沒有照亮的地方，仍然一片漆黑，但觀看者通過照亮的部分，開始隱隱知道這些黑暗存在，但對這些無邊的黑暗仍然茫然未知。就是這種未知但確切的黑暗，震懾了觀者。

《燃燒》最有力量的是對新階級狀態的揭示。

以宗秀為代表的下層階級和以本為代表的上層階級，在外在形式上，實現了富蘭克林們為之奮鬥的，“從蒼天那裡取得了雷電，從暴君那裡取得了民權”。

兩個階級可以坐在一起吃飯、戀愛，甚至交換最隱秘的心事，但他們的不平等通過財富，如宗秀開的破卡車、本開的保時捷跑車。性權力，如申惠美和本同居，選擇去看望宗秀。話語權，如本一直保持的微笑，宗秀一次次的語塞，劃開了人與人平等的表象。

本質上，腐舊的階級對立一直存在。

這種對立通過，聚會時，本的朋友穿的高跟鞋，申惠美穿的球鞋體現出來。也通過本所在的階層一直在發出各種含義複雜的笑，而宗秀所在的階層除了苦笑就是憤怒，洩露出來。

唯一一次三人的座位不再是對立的三角形，是在宗秀有牛糞味的小院，三人都吸了大麻時。

只有神智混亂時，才出現短暫的平等。

2.

更為絕望的是，階級與階級之間的流動已被堵死。

婚姻不再是實現階級跨越的手段，申惠美只不過是本燒的塑料大棚之一。他美化她，就像在影片結尾，他用曾給惠美化妝的工具，為新的女生化妝。

他也毀滅她，新的女生不過是他找到的又一個塑料大棚而已。

就像原著裡說的那樣，“我覺得世上好像有很多很多倉房，都在等我點火去燒”，“簡直像壓根不存在那玩意兒，誰都不傷心，只是……消失而已”。

會考也不再是階級進階的可行性手段。

大學畢業後，宗秀只能回家鏟牛糞，他所謂的寫小說，更像是一個象徵性的掙扎。洗漱時，電視新聞在說，“韓國青年的失業率，在OECD組織中呈現最快增趨勢”。

隔閡與阻塞，發生在人與人之間，如宗秀和惠美。發生在階級與階級之間，如本所在的上層社會和宗秀所在的下層社會。發生在國與國之間，如宗秀家能聽到朝鮮對韓廣播。發生在全世界，如美國總統的電視講話，更是標誌著新一輪的民粹主義成為全球趨勢。

年輕人上升渠道被徹底堵塞。階級固化已經完成。人的命運早就寫好。

3.

《燃燒》對人性的探討，也是在階級的框架下完成的。

兩個截然對立的階級，在孤獨這一點上實現了大同。

大家都是飢餓的人。

在影片開始，惠美說起非洲卡拉哈里沙漠的布希族，“對布希族來說有兩種飢餓的人，肚子餓的人，是little hunger。為生活意義飢餓的人，我們為什麼活著，人生有何意義，終日探尋那種問題的人，才是真正飢餓的人，是great hunger。”

本是great hunger，對抗孤獨的方式是燒塑料大棚。宗秀是little hunger和great hunger兼具，他的對抗方式是寫小說。申惠美是little hunger，她選擇“動身子的活兒”。

作為同樣都是下層階級的宗秀和惠美，他們對抗的方式決定了他們各自命運的走向。

影片開始不久，一個離家，去非洲，一個回家，去坡州。

所有的結局都已經寫好，所有的淚水都已經啟程。

惠美是空想家，她學啞劇，“只有我想吃的時候，就隨時能吃到橘子“，“最重要的是，要知道自己真的很想吃，那麼一來，嘴裡就會流口水”。她唯一付諸實現的是，“”我喜歡這種動身子的活兒”，最後她的身體毀滅。

宗秀是行動派，他寫小說，四處察看塑料大棚，他一次次碰壁。新的階級形態下，碰壁不再是身體上的頭破血流，而是精神上一次次被侮辱與被損害，最後他的精神崩塌。

這種各個階級內部永恆的人性躁動，以前所未有的尖銳釋放出來，孤獨和憤怒壓抑到最後，就是縱火欲，宗秀點燃了離開的媽媽的衣服，本點燃了無人的塑料大棚。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

機槍姐說電影

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

這個電影其實不是一個結局鍾秀殺死Ben的復仇電影，而擁有一個更加高級的結局。

請聽我先說一個結論，這個電影在男主鍾秀在Ben的家裡發現了惠美的貓和手錶，並體會到他身邊的塑料棚就是惠美時，惠美已經被Ben殺死之後，激發了他的靈感，他去到惠美家裡自慰，在惠美床邊打開電腦開始寫作，鏡頭慢慢拉遠，之後的部分全部都是鍾秀的想象，進入了他的小說之中。是他根據現實而開始創作的殺人小說，而且很可能是Ben的故意安排！下面我分析原因。

1.那場戲之後隨後馬上接的就是Ben給新女友化妝的畫面，暗示Ben是變態殺手，給女性化妝後完成謀殺。大家可以發現全片都是以鍾秀的第一視覺進行展現，而這一幕立刻變為第三視角，鍾秀不可能在場，或者可以說這就是鍾秀的創作的上帝視角，影片鏡頭拉遠鍾秀打開筆記本寫作的畫面後立刻轉入第三視角，跟說明影片已經進入鍾秀的小說中。

2.如果最後真的是鍾秀殺死Ben復仇，那拍到鍾秀自慰結束，就直接接後面就可以了，為什麼有鍾秀打開電腦寫作的鏡頭並拉遠，留遺書嗎？

3.為第1條再加一些細節，鍾秀在Ben家的洗手間一共打開兩次化妝盒，並且在第一次跟蹤Ben後見過Ben的新女友，因此他的小說基於現實創作是很有根據的，他都見過這些東西所以他理所應當地寫進小說中。

4.為什麼我說很有可能是Ben安排的呢？Ben在聽說鍾秀是作家的時候，很可能已經想做的更刺激一些，想讓鍾秀以他為原型創作小說。全片Ben問了很多次鍾秀小說寫的怎麼樣了，鍾秀之前都說不知道寫什麼，直到最後鍾秀開始打開電腦創作。並且Ben每次聚會都帶著鍾秀，並主動透露給鍾秀他的犯罪行為，在鍾秀問他的時候也並不避諱，甚至告訴犯罪時間。同時在得知鍾秀喜歡看一個作者的小說時也同樣看這個作者的小說，是在鍾秀第一次跟蹤Ben的時候，在咖啡店裡看的書。Ben可能在知道鍾秀喜歡惠美之後更加加深了這種想法，想要刺激鍾秀以Ben來創作小說。是一個細思極恐的想法，Ben殺了鍾秀愛的女人惠美，並餵給了鍾秀。

5.全片暗示鍾秀完全是被Ben壓制的，從保時捷和卡車相比的時候，鍾秀就已經主動把女人讓出去了，之後的聚會鍾秀無論怎麼被秀恩愛其實也不表現出什麼憤怒的情感。所以最後他在小說裡爆發更加合理，更符合人設。

這個電影其實不是一個結局鍾秀殺死Ben的復仇電影，而擁有一個更加高級的結局。

請聽我先說一個結論，這個電影在男主鍾秀在Ben的家裡發現了惠美的貓和手錶，並體會到他身邊的塑料棚就是惠美時，惠美已經被Ben殺死之後，激發了他的靈感，他去到惠美家裡自慰，在惠美床邊打開電腦開始寫作，鏡頭慢慢拉遠，之後的部分全部都是鍾秀的想象，進入了他的小說之中。是他根據現實而開始創作的殺人小說，而且很可能是Ben的故意安排！下面我分析原因。

1.那場戲之後隨後馬上接的就是Ben給新女友化妝的畫面，暗示Ben是變態殺手，給女性化妝後完成謀殺。大家可以發現全片都是以鍾秀的第一視覺進行展現，而這一幕立刻變為第三視角，鍾秀不可能在場，或者可以說這就是鍾秀的創作的上帝視角，影片鏡頭拉遠鍾秀打開筆記本寫作的畫面後立刻轉入第三視角，跟說明影片已經進入鍾秀的小說中。

2.如果最後真的是鍾秀殺死Ben復仇，那拍到鍾秀自慰結束，就直接接後面就可以了，為什麼有鍾秀打開電腦寫作的鏡頭並拉遠，留遺書嗎？

3.為第1條再加一些細節，鍾秀在Ben家的洗手間一共打開兩次化妝盒，並且在第一次跟蹤Ben後見過Ben的新女友，因此他的小說基於現實創作是很有根據的，他都見過這些東西所以他理所應當地寫進小說中。

4.為什麼我說很有可能是Ben安排的呢？Ben在聽說鍾秀是作家的時候，很可能已經想做的更刺激一些，想讓鍾秀以他為原型創作小說。全片Ben問了很多次鍾秀小說寫的怎麼樣了，鍾秀之前都說不知道寫什麼，直到最後鍾秀開始打開電腦創作。並且Ben每次聚會都帶著鍾秀，並主動透露給鍾秀他的犯罪行為，在鍾秀問他的時候也並不避諱，甚至告訴犯罪時間。同時在得知鍾秀喜歡看一個作者的小說時也同樣看這個作者的小說，是在鍾秀第一次跟蹤Ben的時候，在咖啡店裡看的書。Ben可能在知道鍾秀喜歡惠美之後更加加深了這種想法，想要刺激鍾秀以Ben來創作小說。是一個細思極恐的想法，Ben殺了鍾秀愛的女人惠美，並餵給了鍾秀。

5.全片暗示鍾秀完全是被Ben壓制的，從保時捷和卡車相比的時候，鍾秀就已經主動把女人讓出去了，之後的聚會鍾秀無論怎麼被秀恩愛其實也不表現出什麼憤怒的情感。所以最後他在小說裡爆發更加合理，更符合人設。

6.還有就是片頭的刀，有的評論說這是說明他剛服完兵役，其實我覺得這應該是他爸爸的刀，他爸爸是一個軍人，這樣更合理，韓國服完兵役會發刀嗎？我也不太清楚。他又同樣把他現實中的東西寫進了小說中，和化妝盒和新女友呼應。

7.同時影片3次表現鍾秀自慰的畫面，表現他是一個愛意淫的人，而最後一次自慰的時候，他意淫的畫面是惠美在幫他，隨後他就打開電腦，開始創作小說，完成他最大的意淫。導演只把最後這個自慰的意淫性幻想拍出來，是一個降低難度的暗示。

建議大家帶著這個想法再看一遍，尤其是到鍾秀打開電腦，然後鏡頭拉遠之後，畫面變化，真的會有一種進入小說的感覺。如果大家還有啥細節或者問題，咱再討論。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

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凌一電影

一般來說，根據文學作品改編的電影，很難超越原著，但我覺得這部電影起碼可以打個平手，而且說它超越原著我覺得都可以接受！

從情節來說，情節的大致走向和短篇小說中一樣，但在這之上，導演加入了自己的思考和想法，並對人物加上了情感。在小說中，作者僅僅交代了“惠美”無緣無故的消失了，但在電影中，導演有意引導觀眾，讓觀眾覺得是本把他殺了，並且加入了鍾秀、本和惠美的感情糾葛，相對於小說，情感更加複雜化了。

總的來說，本片無疑都是在討論“little hunger”和“great hunger”。本代表了韓國的“蓋茨比”們，年紀輕輕，坐擁豪車和豪宅，看起來風光無限，但是內心的空虛唯有自己知道，這就是惠美所說的“great hunger”。相對於本，鍾秀和惠美處於底層人士，從微薄的工資中討生活，從打飛機等行為滿足自己小小的“little hunger”。但是鍾秀和惠美還是有所不同的，惠美還是有意向上層社會靠近，就像我們尋常可以看到的平常人的“虛榮心”一樣，在貧窮的煎熬中，渴望富足的生活，又想追求內心裡的感動。可以說惠美是個鏈條，讓鍾秀和本兩類人群有了正面的衝突。

從人物來講，三個人的情感糾葛要比小說複雜得多，這也就有了電影結局導向性問題。

艾柚影視

力薦這部電影

（閱讀預計將花費一分鐘時間）

• 背景：電影《燃燒》改編自村上春樹的小說《燒倉房》，同時也受到了美國作家威廉.福克納《燒馬棚》的影響。

• 劇情簡介：男女主本是兒時的玩伴，在一次偶遇中相識，並且迅速發生了關係。男主喜歡上了女主，但女主卻只是玩玩。隨後女主去往非洲旅遊，拜託男主照顧自己的貓，男主再一次餵食中發現貓咪失蹤了。

• 個人觀點：電影故事情節還得從村上的《燒倉房》來看，《燒倉房》講了3個不為人知的人物，他們各有各的怪癖。一個得靠自慰，一個得靠男朋友，一個得靠燒倉房。按看照我們的眼光來看，這是一個蹩腳的設定。但村上運用自己的藝術性，將這三者不同的宣洩方式，拉到了生活中的那一點壓抑而形成的固執層面

這次韓國導演李滄東以這個故事為基礎改編的電影《燃燒》，便是另一種形態上的表達。將慾望和虛無左右的三人，共同經歷的一些生活細節深深地刻畫出來。用導演李滄東的話說，即，“年輕一代比過去的世代看起來更加無力，對未來沒有希望，我希望通過電影來展現對這些問題的思考”。

導演在作品中將慣用的深刻比喻與格言輕鬆地描述，而我們在觀看他所刻畫的故事的時候，也能在他們的談話間，通過眼神和動作就能看到我們自己的人生。這部電影著重的已不是謀殺與推理懸疑，而是它們的背後真正的內涵。

這也是李滄東最新作品《燃燒》帶給我們最直觀的感受，能量積壓到最後帶來的澎湃，讓無奈和憤怒最終轉化成了悲劇。

《燃燒》這樣的電影，每個人的解讀都可以不一樣，但不限定於誰對誰錯，這正是影片精妙的地方。

新青年影社

燃燒這部是2018年上映的電影，看完對它的評價如下:

《燃燒》的節奏是比較緩慢的，有一種日常生活般不緊不慢的特點，但是，影片又充滿了“隱喻”和令人困惑的細節，這使影片有更為豐富的解釋空間，好像每個細節都有含義，許多對話都有玄機，一些普普通通的生活化場景硬是加上了可以往多個方向想象的意義。

這在某種程度上是一件好事，它能使影片的內涵更飽滿，觀眾在反覆觀看時能得到不一樣的體會，但將重心都放在“隱喻”上似乎有點本末倒置。

看片狸莉

韓國電影《燃燒》，是由李滄東執導，根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。講述了三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。

這是一部長達兩個半小時，看著有些無聊甚至還會打瞌睡的電影，但是電影卻給人留下了種種的疑問，看完之後心情會是十分的抑鬱，空洞。推薦大家去看看這部斬獲多項獎盃的電影，看完之後來看看這篇來自斯莫的影評，謝謝他講述他理解的韓國電影《燃燒》。

過了幾日，回想《燃燒》，腦中僅有陣陣虛無感——空，像撒過灰的天空，空空的。往前走走，初次看完《燃燒》是怎樣一種感受那，是迷茫，是無力，是無聊。但它很可能講的是我過幾天將會面臨的事，無聊殘酷的現實。

《燃燒》故事情節無意義，節奏慢到讓你想睡。但是斬獲多獎，獲獎處在於隱喻，在意境，勝在現實折射感。所以本文重點分析讀片感覺，不追敘故事。

主人公

男一：鍾秀（劉亞仁）底層失業青年，無特長，相當作家。有一父親，暴躁。

男二：本（史蒂文·元）韓國少年版比爾蓋茨，就剩下錢了。精神空虛者。

女一：惠美（全鍾淑）現實版的無力北漂者，流浪兒。像空氣般卑微的存在，從小缺愛。

主題

反映當下韓國青年一代失業，像你我一樣沒有人生規劃，容身壓力大，卻又餓不死而面臨精神飢餓。反映社會階級層次衝突，讓人無力，學會了接受現實。

佈局

惠美是本片所有疑點的來源，簡直就是潘多拉魔盒，影片的所有包袱，導演想尋找的東西都聚焦在惠美身上。男主鍾秀是尋找者，串聯影片，我們以他的身份剖析這世界，尋找著什麼。本那？一方面是商品社會中我們想過的富家子生活樣板，另一方面對比財富階級，引導人們思索活著本身，好像沒什麼意義。

看完影片感覺自己似乎什麼也沒有得到：劇情太開放，結尾戛然而止，懸疑無處不在，但並沒有給定一個釘死的答案，但這份飄忽的感覺，自己內心已經給定下一分鐘劇情的感覺很妙，絕大多數影片不能給定。而且我們也知道韓影近幾年很敢暴露社會現實，《燃燒》亦是，但那種飄忽，一切不確定卻又不完全是探案般玄乎的感覺很爽，很李滄東。

亮點

一、鏡頭美感

女主飢餓的舞蹈，遠山淡影的場景，燃燒的大棚，很精緻，隨便拿出來都可看他個鍋瓢滿賺，滿滿的美感。

二、包袱埋的好，雷炸的很響

前面看似生活化的東西皆有大用，沒爛在肚子裡面，而且有些坑並沒有專門的鏡頭，但大屏幕化令我知到，哦哦哦，女主原來是這樣。如：粉色皮箱，精緻道具。

三、隱喻

初看平淡，千萬別多看，一經深夜的回想，就進去了。鏡頭背後有一個人在講著，暗暗指向某個地方，可能每個人理解都不太一樣。我選擇幾個在黑夜觀影后一直留戀的講給你。

橘子及啞劇。“不要想這有橘子，只需要忘記這裡沒有橘子”惠美是在講再加昏暗中的肢體表演。

夕陽之舞。像蝴蝶一樣放縱自己，真的好自由。還有一處是惠美講述著印度之遊，嘟嘴哭著喃喃道，害怕像夕陽一樣消失掉，啪，就沒了。人不就是這樣嗎。

棚子被燒。烈火燃燒，是燒掉了棚子還是燃燒一個生命，烈火之下究竟是誰的心靈得以解放。

井，幼年惠美跌入井中，井是真話的見證，亦是過去的卑微苦難，見證自己的不容易。而且惠美的生活中一直渴望一個出現在井旁的人，拉她一把。

希望的眼神。鍾秀和惠美大尺度床戲，鍾秀擼管時，他什麼都不在意的臉上有一雙能看到陽光的眼睛，向陽而生。乳牛被拉走時，它活了，它的眼在講話，希望留下來，但和鍾秀一樣，他們沒有太多選擇。生活的裹挾令人沮喪，但導演沒有給很長的鏡頭，很平淡。

哈欠。本玩玩時的哈欠是那麼的格格不入，對他來說生活本身沒有意義，祭品，才是他平衡心靈的剛需，讓看者相信後續即將發生的謀殺。又是那麼湊巧的每次都以鍾秀的視野給鏡頭，暗暗為結尾埋下雷。

hunger飢餓，great hunger極度飢餓感。在這個稍微動一下就不會餓的時代，飢餓更加指向精神層面，這個缺乏信仰的時代，追求人生意義被人恥笑的時代，一無所有的惠美是踐行者，鍾秀是被現實所塑造的得過且過著，本則是物質超越眾人，精神泛虛者，定期舉行著祭祀。

四、疑惑重重

中期開始，謎團開始鋪展，但導演並不想給我們一個框定死的結局。在不知不覺中他變成了我們這些觀影者，我們好似鍾秀的影子，努力踮起腳尖來尋找著所謂的真相。

真的有貓嗎？本家的貓真的叫boil嗎？要知道有些敏感脆弱的貓再被餵養之後是不敢動的。

寫作。夢想當小說家的鐘秀在徹底失去惠美后開始了碼字。後期的發展是這段特寫鏡頭中的小說中的小說嗎？是卑微生命的夢中發洩，報復，英雄化自己嗎

惠美真的被鍾秀所愛嗎，鍾秀的“婊子”，找帳篷，殺本。是不是強烈刺激下的佔有慾，是那個父母離異，跟隨暴躁父親長大，缺愛，只會擼管的男主宣洩性行為。

整體偏陰沉的色彩，消極人物活動指向哪裡？反映青年現實？批判喪文化？導演自己的陰鬱？

結語

但導演卻不會滿足於此，他想講的在我們每個人看後，理解起來都不太一樣。他成功的在看者心中種下一顆種子，向下生根，根鬚能夠蔓延到那兒全有我們說了算，但每一根根鬚的背後都吮吸著導演想流露的東西。

天是渺小的，生活是狹窄的，從洞穴裡面看。小屋裡有的只是一片昏暗，但靈魂是一口氣，是上帝的呼吸。

華哥l影視

電影情節很簡單，主要是說鍾秀和海美兩個老同學偶遇，海美約他去自己家，讓他照顧自己的貓。之後海美說要去非洲，回來讓鍾秀去接機，卻出現了另外一個男人。這之後，他們三個經常在一起，畫風也很奇怪，自己喜歡的女人，轉眼間和別人在一起。

後面，海美奇怪的消失了，沒有人在意她的存在，只有鍾秀髮了瘋一樣的找她。最後他發現了驚天的秘密，讓Ben和海美一樣消失了，電影也就結束了。

電影中劉亞仁飾演的李鍾秀的出場方式，也顯得與眾不同。電影的鏡頭一直對準著貨車後門處，大概有30秒左右，在旁邊是一縷縷青煙。導演有意突出”煙“，這個煙字也是電影的關鍵。

然後男主角低著頭抽著煙出現在人群中，沒有正面的鏡頭特寫。其實導演應該是刻意表現出主角作為一名底層工作者的微不足道吧！

螞蟻剪輯

《燃燒》根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。講述了三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。這部作品一共講述了三個不同階級，不同觀念的小青年因為一次非洲的旅行而相結識，而且也發現了他們之間存在的階級差距，最後女生不知道為什麼失蹤了，暗戀著她的男主角也是一直在不停尋找著她，在猜疑和嫉妒的累積之下，最後終於也是釀成了一樁悲劇。

如果你看完了這部作品，一定會覺得為什麼一部村上春樹的作品，拍的好好的拍成了東野圭吾的懸疑感，從一起分鐘的夕陽舞結束之後就進入到了非常神秘的藍色氣氛之中。但是不得不說，整部電影還是有村上的那種清冷的感覺。就小編個人而言，絕對這部作品還是非常成功的，不僅僅是加強了原著中的人物感情線，而且還有非常濃重的懸疑色彩在這其中。雖然他適當的減弱了原著對於哲學方面的探討，但是對於主題的表現和傳達，對於階級矛盾的表現，劇情的流暢來說，這個作品都是非常完美的。

真是一部非常優秀的作品，值得大家全身心的投入到其中，因為從一個學習的角度去觀摩這部作品的話，真的能學到非常多的東西，如果但從觀看者的角度去看的話，雖然是非常簡單的單線敘事，但是不斷出現的事件，再加上不緊不慢的節奏，讓大家深陷其中。但是這部作品當傳到國內的時候，小編髮現評論的兩極化非常嚴重。小編個人絕對，因為很多影評都給這部作品掛上了戛納有史以來最高分的稱號，讓很多觀眾在觀影之前就帶著不一樣的眼鏡去看，然後覺得戛納也不過如此，然後自然而然分也就打低了。其實電影要說是藝術，它其實更偏向於工業，這部作品不管是在劇本，表演，還是各方面的調度，都是值得大家多次品味的。

從這個作品的劇情方面來看，導演們這幾年可能都受到了諾蘭的影響，可能沒一個導演都希望將自己的作品拍得更加複雜一點，幾條線互插，倒敘再正敘，反正讓觀眾看不懂，就行了。就像小編有什麼在寫東西的時候也是一樣，明明只是想到了一個非常見到的正敘的故事，但是也會想著到底怎麼樣才能擺脫這樣平淡的敘述方式呢？但是其實大家不知道的是，能把一個最簡單的正敘故事說好，才是最難的一件事情。

這部韓國電影就做到了，它不僅將村上春是這部充滿著哲學意味的短片小說改編得那麼戲劇性，還加入李滄東導演因為這些事件對韓國階級之間矛盾的一種思考。電影70分鐘作為一個分界點，不管是前面的矛盾，還是後面的失控，讓觀眾們瞠目結舌的地方太多太多了。僅僅是一頓飯，就能將女主角成功塑造成一個非常浪漫的理想主義者。最讓人觸動的還是這部片子中女性非常悲慘的命運了，真的是沒有關心和在乎，貧困和孤獨，還有非常多的絕望。

男主對女主真的有愛情嗎？男主對別人說，他愛她，但是在女主走出房子的時候，男主卻一語不發。在臨走的時候還指責女主就像一個妓女，隨便就能在男人面前脫衣服。這部劇中的男二在看待這樣的女性的時候，就像在看祭品一樣，讓他感受到心裡內在震動的一些聲音。女主角的朋友們說沒有專門為女性而存在的國家，女人不管怎麼做都是會遭到質疑和指責，而且女性面臨的生存壓力也是越來越大。男主的母親在多年之後聯繫了男主，說自己欠下了500萬韓元的債務，大概4萬人民幣吧。這一段的表現說實話小編沒怎麼看懂。不過母親說了一句，如果自己年輕的話，會考慮賣器官，所以說，這部作品中的女性真的都挺可悲的！

關鍵字: 飢餓 女主 年輕人