大宮女 法國 安格爾 布上油畫 縱91×橫162釐米 巴黎盧浮宮藏
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日—1867年1月14日），法國畫家。
解析1：
安格爾是法國古典主義畫派最後的代表。他生於縈特龐省，曾經向杜爾玆學習繪畫，17歲時到巴黎，投入達維特門下。當時，達維特正擔任拿破崙的首席畫師。安格爾極受達維特的喜愛，達維特還曾為他畫過一幅肖像：那微微皺起的眉毛下，有著―雙認真思考的眼睛。1806年， 安格爾赴意大利，1824年回到巴黎。後來，1834至1841年，他再赴羅馬，深刻地研究了文藝復興時期意大利古典大師們的作品，尤其推崇拉斐爾。經過達維特和意大利古典傳統的教育，安格爾對古典法則的理解更為深刻，當達維特流亡比利時之後，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
十九世紀初，法國的上層貴族階級對東方土耳其的宮廷生活產生了濃厚的興趣，這一幅《大宮女》正式安格爾為了滿足那些達官貴族的視覺需要而進行創作的，這幅作品在巴黎展出時由於與如火如荼的革命運動想違背，沒有引發人們的興趣。
《大宮女》中描繪了具有強烈東方情調的土耳其閨房生活：一位全身裸露的宮女側臥在華麗的床上，彎曲成優美弧度的背部完全暴露在人們面前，形成一種怪異的美感。畫面中最引人注目的是宮女的裸體。這是一個完全不符合實際的誇張了的形體，脊柱被加長了。有一位批評家提出“多了三塊脊骨”，但是正是這種“沒有骨頭”的變體增強了棵體特有的嫵媚感。宮女的手臂也不符合解剖構造原理，粗細一致的拉長，與脊柱、腰身相互呼應，減輕了立體感。飽滿渾則的乳房、扭曲的腳……所有的一切形成了一種韻律感，人們的視線全被吸引到宮女柔軟優美的背部，營造出一種神秘的氣氛。與抽象的人體不同，畫面的背景採用了寫實主義手法。這種真實的情境的描繪，增加了畫面的說服力，使人們產生似夢非夢的幻覺。整個畫面的色彩非常大膽，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不協調，似是卻有其自身的節奏感。這幅畫中，安格爾為了營造出宮女整體曲線的美感與節奏感，對形體進行了抽象變形，而且這種對美的追求不僅沒有減弱畫面整體的真實感，反而在畫面上創造出一種神秘、典雅和抒情詩般的意境。
配圖：沐浴
《大宮女》一經問世，就遭到了當時很多評論家的批評。他們諷刺說：“安格爾先生畫活人，就像幾何學家畫固體一樣。他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小。有時他感到沮喪，便不再加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫捨本求末，用刀鞘代替寶劍來決鬥。”然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就比較中肯：“他可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀者。假如她的身體比例絕對的準確，那就很可能不這樣誘人了。”的確，在對美的追求中，形與美往往會產生衝突。面對這種兩難的境地，安格爾沒有裹足不前，而是顯示出探索精神，而恰恰也正是這一點使安格爾迥然獨立於同時代的畫家中。具體的形可以讓位於表現效果，節奏感重於一切景觀，《大宮女》中拉長的背部、誇張的手臂無不顯示出安格爾對美的追求。而旦更具魔力的是他能把這種美納入真實中，達到美與真實絕妙的結合。
《大宮女》這幅作品色調優美別緻，充滿了濃厚的裝飾性和新奇的異國情調，畫中的女人優美嫵媚，陰柔嬌弱。因此有人稱畫中宮女沒有骨頭、沒有肌肉、沒有生命也沒有信仰。但正式由於這種繪畫表現，充分顯示出宮廷女性的柔媚特點。
解析2：
此幅土耳其宮女圖是畫家應拿破崙的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創作的。這幅畫所追求的是以女性裸體來表現女性身上一切可能出現的形態美。畫中全裸的大宮女斜倚著靠墊橫貫畫面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下，顯得典雅迷人。畫家很強調女性身軀的優美曲線，為了表示這種美，他刻意拉長宮女的手臂和軀幹。
這種人為的誇張手法是有效的，因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在緩羅被褥當中，右手提起背景上的慢帳，彷佛要使自己的“姿色”浸透整個空間。
在構圖上，宮女的身軀形成一大弧形，正好與右邊落下的帷幕形成對應，使整個畫面保持了均衡。色彩上也表現出畫家的大膽與別緻，藍色的帷幕與玫瑰色的肉體並不協調，但相襯得很鮮亮，具有裝飾效果。宮女像花瓣一般細潤的肢體加了一層明亮、豐富的色調和肌理，顯得氣韻生動，詩意盎然。宮女的體態優雅靜穆，可精神面貌冷漠妖嬈。這幅作品完美地體現出安格爾對古希臘雕刻那種“靜穆的偉大”的美學追求，也是19世紀裸體藝術的傑出代表作之一。
這是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
安格爾的美術表現沿襲了古典主義的畫法風格，其中對其影響最大的是文藝復興三傑之一的拉斐爾，安格爾自己曾經說：“當我見到老師(達維特)從佛羅倫薩帶回來的《椅中聖母》的摹本時，我茅塞頓開，拉斐爾給我打開了眼界，我激動的熱淚盈眶。這個印象決定了我今後的命運。”由於拉斐爾的影響，崇拜古典主義和懷古成了安格爾畢生的追求。
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