济宁艺术教育
儿童时期是认知发展及表象（形象）思维发展的重要时期和语言发展的敏感期。图形、物体是帮助儿童认知世界建立与现实世界联系的最好媒介，音乐舞蹈有助于发展语言、强身健体，建立更好的人间关系。所以我国的小学教育都是有最基本的音乐与美术课程。
个人建议上小学前在美术类和音乐舞蹈类各选一门经济投入最小的练练（当然土豪或经济条件特好的可以直接买个钢琴），比如美术类学儿童画，音乐类学舞蹈，我的建议是重在培养孩子的能力和素质，不要去攀比，不管是钢琴还是徒手舞蹈，效果是一样的。
美术类培训重在培养孩子的观察力、专注力、空间距离感和丰富的想象力，也是科学研究必备的素质。
音乐舞蹈类培训有利于培养孩子的语言能力、协调能力、形体表达能力，提升孩子的形象气质，在排练和演出时，能培养孩子克服困难、团结协作和社交能力。
上小学的孩子已经有了一定的认知，应根据学前2年左右的培训情况再做选择，不感兴趣的就到此为止，不要勉强孩子。天生我才必有用，每个孩子来到世界都有不同的使命。
悠乐乐悠乐乐
说到这个我觉得可以回答下您的问题，通过切身体验，我从小学开始画画（一直到大学毕业于广州美院），九十年代初其实是没有任何培训机构的特别是乡下，但是我大多时间是自学，因为兴趣。
所以，第一，无论学什么科目，家长一定通过自己了解，知道孩子喜欢哪一科，然后顺势而为，而不是揠苗助长。
第二，有的家长可能说我不了解，那就前期要牺牲点钱了，在三年级之前各种艺术班让她试课，如果有兴趣的就加强，没有的就算了。
第三，当发现孩子喜欢的时候，培养、鼓励、支持配以好的条件，他就能飞速成长。
第四，切勿刻舟求剑以现在的视角审视未来，未来会成为什么样我们自己也不清楚，他喜欢的可能现在看没前途，将来却未必。很小时我父母和我说学画画只能去街头画老人头像，且没钱，要阻止。但其实后面的设计师、导演、漫画家、艺术家等等哪些不是它为基础技能。
另外，我从事过教育行业也做设计现在在做造班智能设计软件，个人经验希望对您有帮助，希望宝宝找到自己喜欢的艺术。
造班2019
小孩正在发育阶段头脑正在发挥想象力。
美术是一个很好发挥想象力的地方
正所谓没有想象力就没有创造力。借助画发挥想象力，小学的美术书，是千奇百怪与天马行空的，在小学书也会看的别的小朋友的画，真的是看不懂他在画什么，我还记得我小时候在书上画的画，笑死同学了。
艺术源于生活，不难想象，小朋友都是会观察周围书本或电影，看到飞船就画飞船，看到怪物就画怪物，看到什么就回联想到什么，不得不说，长大了都忙于工作，只有小时候才能发挥想象力的时候。
美术是很有创造性的,每个人的领悟和情感都不同,对于美术的创造力也不相同。画一个情景可以把所学的理解和创造充分表现出来,有益于培养的想象力。用美术开启想象的思维,让艺术的夸张,丰富的想象进行创作。
十分袖
我建议小孩一定要学学美术。
马丁美育的理念：百年树人，美育先行！
我综合来分析一下，上小学了，证明理解力又进了一步，可以多方面尝试，例如：音乐、舞蹈、美术，美术又包括素描、水粉、水彩、蜡笔画、线描、摄影、剪纸、泥塑等，还包括书法和水墨画。
我先来分析分析儿童学画画的好处
4岁左右岁宝宝教育的问题非常重要，对于很多父母来说很多摸不着边际，虽然很多人开始重视孩子的教育问题了，尤其是上了小学，各种培训班琳琅满目呀，有的家长不分青红皂白的就给孩子报上很多培训班，我见过最多的是给孩子报了九个。
盲目的报班不但耗费了孩子的大量时间和精力，还给孩子造成巨大的精神负担，使之对学习产生厌倦的情绪。
我的建议是可以先从画画开始，训练孩子的表达方式和拓展想象力，例如用笔画出一些圈圈和不规则的线条，尝试简单的笔触来描绘他看到的事物。循序渐进，磨炼意志和心性，即可有很多收获。那么，我们简单聊聊儿童学画画的好处吧。
1、拓展视野
绘画的范围广泛很广，涉及文学、自然科学、哲学等以及生活中的各种常识。
2、学会观察
绘画能让孩子学会观察体验生活细节，看到平常人不留心观察的东西，同时也会创造不同的绘画方法，通过细心观察，进行有目的的绘画与描述。
3、培养想象力与创造力
美术永远有新的课题、变化的内容、改进的方法、以及新的尝试、锻炼孩子不断去感受，不断培养自己的观念，从而达到创造性的思维习惯，应该从小养成。好的艺术教育应该让一种优秀思维在不知不觉中变成孩子自己的意识，才算真的具有创造性。
4、养成动手做事情的习惯
美育教育的过程中，孩子用自己的双手接触到不同的造型、色彩，以及各种笔、墨、纸张，统筹安排各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中，达到熟练运用这些材料各，了解其特点及用法。
5、培养独立思考的习惯和能力
从美育的角度来看，孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种学科能与画画相比。这是我多年的教学经验总结。
那么我们简单谈谈如何教儿童学画画
马丁美育提出的百年树人，美育先行！就是要从小培养孩子的写字或画画的习惯。
1、造型和色彩的训练
造型必须多考察多动手练，造型就是考察孩子的基本功和观察力，只有先观察到，可可以动手画出来。基本的颜色的要求能准确地说出名称，色相、明度与饱和度等，例如红色就可以分为：大红、深红、玫瑰红、橘红、夕阳红、粉红、中红、铁锈红等，绿色可以分为：深绿、橄榄绿、中绿、浅绿、草绿、黄绿、苹果绿等，尽量去区分比较容易混淆的颜色。其次是有节奏的进行强化训。
2、动手实践
无论是勾线上色、还是线描、包括剪纸在内，剪、画、揉、刷、喷涂、粘贴等，既训练了动手能力，又拓展大脑的协调配合，随便又练了手指的灵活性。给出一个主题，例如一句唐诗：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天…充分发挥孩子的想象力，让大脑充满画面感，让孩子选择喜欢的颜色，完成后通过比较让孩子自己选择衬底，装裱，这是美育的手段之一。
3、儿童画的基本功训练
画圆、椭圆、曲线、短线、长线、以及简单的几何图形等，方便理解和掌握即可。将这些枯燥的图形练习融进画面中，做示范教学，这是一个非常有趣的教学过程，不但对老师要求高，而且要寓教于乐，让孩子在无压力中迅速成长起来，逐渐尝试从无形到有形，从无色到有色。让孩子画出充满奇幻的童话世界。
4、书法和水墨画教学
教学核心是培养传统文化的自信，技法是训练水与墨的调和比例掌握。
书法艺术是需要天赋的，也是需要从小培养的，小孩入门很重要，一定要有天赋、投名师、临名帖、苦练习。
水墨画充满了趣味，可以让孩子从花鸟或者瓜果蔬菜入手，也可以从一块石头、一枝花、一棵树、一棵小草入手，总之要因材施教，切不可操之过急！
水墨画充满魔力，只是操作起来比较复杂一下，画具较多，笔墨纸砚，开始基本都需要老师或家长辅助从可以顺利完成。
蜡笔画比较方便快捷，用于勾线后填色。
5、蜡笔和水彩
水彩画：和水墨接近，不过儿童多用于填色，水彩不好掌控，可以偶尔尝试简单的画作，从风景入手。训练孩子对水和色彩融合的把控。
所以我的建议是孩子一定要学学艺术，一定要尝试一下绘画。
20190217
马丁艺术工作室
首先自己要明白，让孩子学艺术的出发点是什么？有没有必要这么早就给孩子做职业规划？我的意见：
一，让孩子阳光成长是第一位。
二，了解孩子的潜质。
三，了解孩子的爱好。
四，培养孩子的性格（6~12岁是最佳补救期）。
五，把学习习惯的培养予以高度重视。
六，不要太关注孩子的考试成绩。
七，不要把考艺做为上大学的敲门砖，重在是否爱好！把兴趣放在首位。
八，切不可将家长的未了期望转嫁给孩子，那样太残酷，也太自私（严重了，但是实话）。
伊水缘
艺术科目的学习，小学生学那种好？第一是观察孩子喜欢什么？以孩子喜好决定。我们成人都有这样的体会，一个人不喜欢的事情做起来就比较费劲，后来也不用功，任何事情开始都比较简单，越往后越费劲。第二看孩子有没有这方面的天赋。天赋很重要，一个人不可能什么都可以学习成才，总有偏好的一面，一定依据孩子的特点定学习目标。第三有没有某方面的环境。龙鼠说法有一定的道理，环境很重要，有熏陶作用，张本智和两岁就在父母的乒乓球室玩耍，熏蒸出了世界冠军，如果他父母让他学其他，效果就差了。第四，家长有没有和孩子共同学习的时间和决心。家长是孩子最好的老师，如果和孩子一块学习某个艺门，相信效果会更好。第五学习艺术的目的是什么？目的应该是提高孩子的艺术修养和素质，而不是其他，否则很难搞。从整个大众和课程设置来讲，孩子学美术和音乐比较实惠，这两个项目比较适合大众口味，也可能在这方面成材，关键是通过这些项目的加强，可以提高孩子的创新能力，激发孩子的灵感，开发孩子的智力，孩子未来不搞这个，搞其他学科，也有一定的启发作用。……
老闲事主任
第一
起初家长可为孩子一两项特长培养，如绘画、舞蹈、棋类等。孩子适应小学学习生活之后，在学校也接触了一些才艺类课程学习，并针对孩子校外已学的特长，观察孩子学习效果(同龄，老师反馈)，进而有选择性的往孩子喜欢且有优势的才艺方面发展。
第二
自己要明白，让孩子学艺术的出发点是什么？有没有必要这么早就给孩子做职业规划？我的意见：
一，让孩子阳光成长是第一位。
二，了解孩子的潜质。
三，了解孩子的爱好。
四，培养孩子的性格（6~12岁是最佳补救期）。
五，把学习习惯的培养予以高度重视。
六，不要太关注孩子的考试成绩。
七，不要把考艺做为上大学的敲门砖，重在是否爱好！把兴趣放在首位。
八，切不可将家长的未了期望转嫁给孩子，那样太残酷，也太自私（严重了，但是实话）。
时尚的设计秀
让小学生学会欣赏美术
摘要:小学美术教学肩负着培养一个人的终身审美观的重任,然而在小学的美术教学上,现阶段存在着各种问题,许多教学只重视技能而忽视了教会学生欣赏的艺术,这在教学上是本末倒置的,本文从小学美术教学现状调查、欣赏美术在新课改中的意义以及让小学生欣赏美术的具体做法出发,还小学生一个欣赏美术的教学课堂。
关键词:小学;美术;欣赏
小学生正处在一个培养各方面能力的阶段,在这个阶段,我们的共同期望是希望小学生们能够得到德、智、体、美、劳的全方面发展,针对美的培养,不可忽视的是美术教育,然而,在美术教学的过程中,近年来很多地方只重视美术的展现层次,培养小学生创造艺术的风气盛行,而较之的美术的感受、欣赏方面下的功夫并不多,如果没有欣赏美术的能力,能创造出美丽的艺术品出来吗?由此我们可以发现,现在的美术教育在教学上本末倒置的现象尤为严重,这对于小学生美育的培养来讲是不利的,针对这种现象,我们有必要予以重视。
一、小学美术教学的现状调查
美术在小学阶段应该是最受到重视的,初高中由于升学
的压力,在美术的培养力度上较之小学是有所减小的,这样使得美育的所受到的重视就更少了,因此小学生的美术教育基本上对奠定一个人的终身美学观有着重大影响,然而在现阶段,我们的小学生的美术教学现状又是如何的呢?郑凯的《小学美术教学评价现状分析报告》提出了,在教学上小学美术存在着“强调学校应试教育,忽视常规美术教育。”的现象,这说明小学的美术教学也受到了升学压力的影响。同时他也提出了小学美术教学“强调学科共性评价,忽视美术个性评价。”这样的问题,他所讲的共性评价是教师在讲解美术问题的时候过分重视常规的教学形式与方法而忽视了美术本身的个性,这是从教师的教学方法上谈的,一个作品的个性假如被削弱或消除了,又谈何美感呢,这也是创作的艺术家最不愿意看到的,老师的这种教育美术的方法,也会使得小学生对一个艺术品的好坏缺乏认识。
另外在高继河的《当前中小学美术教育现状浅析》中,对美术的现状分析得更为精确,他把当前的美术教育中的误区大分为了两个方面:1.社会的功利主义直接或间接的影响到了学校的美术教育发展;2.对美术改革的片面理解。他在第一点中尤其讲了功利主义使得美术向单纯的技能方面发展,他指出纯粹的美术知识与技能成为美术教学的全部是一个误区,认为这是对学生整体能力的发展的一种抑制。第二点从新课程教背景下美术改革的角度出发,他认为在美术改
革的大潮下,教师对美术改革存在片面的理解,美术改革只是在教材上改革了,教育上并没有跟上改革,以及由于强调信息化教学,在美术教学上教师往往过分的使用多媒体,而忽视了美术的自身特点。这些种种的误区对我们小学生美术的欣赏、美术的教育存在着不利的影响。
二、新课程改革下小学生学会欣赏美术的意义
新课程改革在我国的教育界如火如荼地进行着,在这种大势下美术也应势着改革,在新课程改革的背景下,究竟小学生学会欣赏美术存在着怎样的意义呢?根据新课程改革
的几项目标,我们可以发现小学生学会欣赏美术在教学的基础上是有理有据且意义深远的。
新课程改革的六项具体目标中的第三点密切课程与生
活和时代的联系,要求了改变原来的课程“难、旧”的课程内容和过于注重书本知识的现状,这也就应了上文分析的小学美术教学上现状的问题,提倡小学生课程的个性,让教师从教材出发联系实际生活,对美术有一个自身特别的解读,给学生带来一个欣赏美术个性的课堂。新课程改革六项目标中的第四点还指出要教善学生的学习方式,强调改变传统接受学习的风气,引导学生走向主动参与、乐于探究的方向,而这个方向落实到美术教学中,我们又可以看成是教会学生学会通过自己的角度去欣赏美术的这么个新式的美术教育
方法,学生通过教师的指导,自我地养成一种自身的美学观,
通过自身能够进行欣赏,从而进行创作,自己动手创造出动人的艺术品,这也应了新课程改革的要求。
三、让小学生学会欣赏美术的具体做法
在了解了小学生美术教学的现状以及在新课程改革下小学生学会欣赏美术的意义之后,我们还要加归到具体的方法上来,在问题呈现了出来,又该如何解决?如何才能让小学生学会欣赏美术?这也是一直困扰着众多一线美术教师的问题,在这里提出一些个人的拙见。
1.将静态的教学模式转变为动态的教学模式
传统的美术课经常是这样子的,老师询问学生,而学生一步步得出教师目标的标准答案,这也是我们在现状问题中提出的美术教学片面地只重视知识和技能的问题,这一静一动的教学方法,常常会把学生引向一个标准答案的死角,这是现代美术教学所不提倡的,而动态的教学模式则是通过引导学生先去体验,再把自身的体验结合作品,谈出自己在体验后看到作品的真实感受,这是体验感受之后的表达才是真正懂得作品的欣赏,这样的“身临其境”的欣赏模式,是一种严谨认真对代作品的态度,也是让小学生学会真正去欣赏美术的方法。
对比这两种教学模式,有人用毕加索的《赛跑》的两个教学片段进行比较【1】,一个是用静态教学模式的,另一个是用动态的教学模式,静态教学模式中,老师对学生进行问
答,结果学生回答的是“表达画家对大自然的赞美,和对自然美好生活的向往”这样的语文式的回答,而小学生是否真的能够感受欣赏到作者的意境,就不得而知了。然而在动态教学模式中,学生在赛跑之后面对教师展现的毕加索的《赛跑》图,就说出了“感觉我和画中人一样,心放飞起来了,眼中的天空是那么蓝、那么宁静。”这样感性的回答,我们知道其实美术并不是一门理性的学科,纵观许多艺术家的人生,我们可以知道美术有多么的感性,而这位小学生在漫跑操场一圈后再来欣赏老师展示的《赛跑》,回答的是那么感性,又是那么的到位。老师担心学生没有欣赏到位再补充了一个问题,问何以宁静,学生从笔触的角度再进行体味,充分说明了学生在这种动态的教学模式中学会了欣赏美术。
2.教学上注重启发小学生心、口、手的整体运用
美术教学并不是单一的只运用学生一部分机能的学科,在欣赏美术的问题上同样如此,我们要做到启发小学生心、口、手几项机能,使之整体运用,从而达到学会欣赏美术的目的。
所谓“心”则是发挥学生联想的能力,在看到作品之后,能够通过自身的联想,在心里充分补充出作者的意境来,从而获得审美的愉悦,比如还是上文欣赏毕加索的作品,学生回答的“心放飞起来了,眼中的天空是那么蓝,那么宁静。”这并不是画中直接表现的,而是学生心中放飞后的自由联想,多么的可贵,全面说出了作者的意境,其间也培养了学
生的想象力。“口”呢,在小学生当中呢,我们主要用在讨论作品上,在讨论评价过程中获得甚至是完善审美的观点,比如在小学美术中《居客》一文中,有老师就让学生课前收集民间土楼的信息,结合图片,在课堂上进行讨论这么一种作法,在同学们各自的讨论、争辩中,参与和没有参加口述的学生都从别人的说法中获得了不同层次的审美观。至于“手”的方面,我们的美术还是离不开创作的,无论我们说偏重创作有多不利,但创作也还是美术最重要的一块,学生只有在创作中,才能更加切身地体会动一个创作者的思维,在动手之后才能对别人的作品有更深层次的认识。在美术教学上培养小学生心、口、手的整体综合运用,从内而外,才是让小学生真正学会欣赏美术的正道。
3.对学生个性解读作品的鼓励
另外,对于个别学生与老师目标答案并不完全一致的问题,只要不是扰乱、违反课堂纪律的,我们都可给予一定的鼓励,毕竟我们了解的天才艺术家有一部分是从这些与众不同的人中出现的,他们对作品的个性解读,也是一种不一样的欣赏角度,可以给予鼓励。
专注少儿美术
你在为孩子选择学什么的时候，我们是否可以先思考过这几个问题，你为什么要让他们去学？学的目的是什么？这几类的艺术科目能给你孩子带来什么？孩子是否喜欢？再者就是考虑生活问题，学这些家庭生活开支是否可以长期承受？接送孩子是否有足够的时间？这几个问题回答下来我想很快就能找到答案。
下来来介绍这些艺术科目能培养孩子那些方面做一些分析以供参考。
小学现在外面艺术培训科目简单分为“美术”和“音乐舞蹈”两大门类，美术培训类的又有：书法国画、基础素描色彩课程、动漫、甚至还有一些打这素质拓展类的“乱画”。
音乐舞蹈主要分：器乐类（这类五花八门有的外面乐器都有培训机构）、声乐类、舞蹈类等等。
这些艺术类培训都能培养孩子的专注力、丰富的想象力、还能过艺术创作宣泄各种情绪。
美术类主要培养孩子的想象力，培训孩子的艺术素养。
音乐舞蹈类培训后有更多的登台表演机会，能培养孩子正确面对困难和克服困难的意志力。在排练和演出时，能培养孩子的团结协作和社交能力！
当然也许在这个过程孩子家长刚开始并不知道孩子喜欢的是什么，也不知道孩子对什么感兴趣。所以会一次试听许多的课程，但是总会发现有那么其中一个是孩子真正喜欢的。在这个过程中，就可以告诉孩子，一旦选择了就要学会坚持下去，就要学会负责。而如果家长不管什么都是直接给孩子安排好，不给他们选择的机会，只会不断地弱化主见和独立的意识。
谢谢！
碗弄设计
每个孩子都是独立的个体，都有自己的爱好，兴趣和闪光点。尊重孩子兴趣，尊重孩子的喜好，找到适合孩子又是孩子喜欢的那一门，你会发现结果比你期望的更好。
不要代替孩子最选择，不要让孩子成为你的延伸品，孩子就是他自己。
👀最闪的宝贝，最亮的星，让我们一起发掘每一位宝宝的闪光点!🌺精选优质内容，分享顶级干货，让我们在育儿这条路上共同成长和进步!
