二十世紀初的巴黎畫壇，有兩個畫家正為前衛藝術領導人的TITLE爭得頭破血流。馬蒂斯是其中之一，而另一個人就是畢加索。
亨利·馬蒂斯
巴勃羅·畢加索
有的人認為畫家分為三種，一種是畫比人有名的，比如說維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，很多人都見過這幅畫，但很少人知道畫家是誰。
《帶珍珠耳環的少女》維米爾
第二種就是人和畫一樣有名的，比如說達芬奇的《蒙娜麗莎》。
《蒙娜麗莎》達芬奇
第三種就是人比畫有名的，畢加索就是這一類。畢加索的名字無人不知無人不曉，但是如果你問畢加索到底畫了些什麼，還真有人答不上來......
馬蒂斯
畢加索
畢加索和馬蒂斯的這場diss，生活在世紀之交的兩位畫家都急切的想要一件作品來奠定他們前衛藝術領導人的地位。
結果馬蒂斯率先完成了，這幅畫就是《生命的歡愉》。不過當這幅畫在沙龍中展出時，並沒有引起巴黎民眾的讚美，取而代之的是觀眾的奚落和嘲笑。
《生命的歡愉》
畢加索笑不出來，因為只有他明白馬蒂斯這件作品，是在挑戰過去幾百年的繪畫傳統，也是對自己下的戰書。
這時的畢加索正處於他繪畫生涯的“粉紅時期”，這個時期的他充滿了少女心，作品看上去非常夢幻。
畢加索知道這樣的畫風是沒有辦法和馬蒂斯抗衡的，他急需一件更具挑戰的作品。
不久，《亞威農少女》就誕生了。
翻開所有的藝術教科書，裡面都會說這幅畫是二十世紀最重要的作品。雖然畫的名字叫做少女，但畫裡的女人，根本沒有少女應有的嬌嫩的肉體，她們看上去個個都膀大腰圓，大腿粗的要死。原本豐潤的乳房被畫成鋒利的三角形。
仔細看畫中央的兩個女人，她們好像正在搔首弄姿，身上原本掩體的布也滑落了下來。
另外兩個站著的女人又好像是拉窗簾，這些動作有著挑逗性意味。但是你絕對不會被她們挑逗起來，因為畫中的女人的眼睛是標準的“死魚眼”。
最右邊兩個女人又長得青面獠牙，甚至其中一個只有一隻眼睛，就好像在cosplay海盜船長。
這幅畫都被diss成這樣了，為什麼還要說他是二十世紀最重要的作品？這就要先交代一下歷史背景，當你看這幅現代藝術作品時，如果你還拿“美不美”來判斷這幅畫的好壞，那你可能永遠都瞭解不了現代藝術。
亞威農
我們要先明白，現代藝術要做的事情就是顛覆幾百年來的繪畫傳統。那我們現在再來重新看這幅畫，亞威農其實是巴塞羅那出了名的紅燈區，所以畫中的5個女人其實都是妓女。
這幅畫本來也不叫《亞威農少女》，原名更加粗暴直接，叫做《妓院哲學》。所以那些diss畢加索畫的不像少女的人注意了，人家畢加索壓根就沒說自己畫的是少女。
畫中的女人的“死魚眼”其實也是有說法的，她們的造型來自伊比利亞的古代雕塑。
而右邊兩張青面獠牙的野獸臉，他的靈感其實來自於民族藝術博物館裡的非洲面具。
畫中女人的身體幾乎都是扁平的，就像紙片人一樣粘在畫上，而整幅畫看起來就像是把整個畫面打碎以後再重新拼湊起來。
“畫中的女人像是從三個不同的方向看到的”，有沒有覺得這句話比較眼熟，因為這是塞尚的畫法。不過在這幅畫中畢加索把這種畫法加強了。
畫面右下角的這個醜八怪，明明是整個背後對著我們，但她卻用正臉看著大家，就好像把頭扭了180度。
再看她腳下的那盤水果，和塞尚東倒西歪的桌子相比，它傾斜的角度已經把桌子掀翻了。
毫無疑問，《亞威農少女》這幅畫遠比馬蒂斯的《生命的歡愉》更具挑戰性。
裸女畫是西方藝術最經典的題材，代表了西方古典藝術的頂峰。但《亞威農少女》可以說是有史以來最野蠻的裸女了，他打破了古典繪畫的寧靜，秩序，和諧。
《亞威農少女》對西方藝術史來說很重要，有人認為這是二十世紀第一幅現代作品，也有人說他是畢加索第一副立體主義的畫作。但其實這幅畫是在美國人手裡才被捧起來的，有意思的是這幅畫曾經出現在《泰坦尼克號》，可能很多人都沒有發現。
當然這幅畫沒有真的出現在那艘船上，如果真的在船上，我們也就看不到他了。這幅畫從歐洲漂洋過海來到了美國，啟發了年輕一代的美國藝術家。這幅畫現在放在美國的MOMA，被奉為現代繪畫的象徵。
晚年的畢加索成為了一名光榮的共產黨員，還成為了“御用”的宣傳委員。最著名的就是畢加索為1949年世界和平大會，設計的一個和平鴿的形象。
代表和平的和平鴿，就是出自畢加索的筆下。有趣的是，這隻鴿子恰恰就是他的歡喜冤家馬蒂斯送給他的。
畢加索和馬蒂斯是一生的競爭對手，也是一輩子的朋友。
著名的抽象畫家康定斯基曾經說過，馬蒂斯色彩，畢加索形式。如果說馬蒂斯解放了繪畫的色彩，畢加索則是解放了繪畫的形式。
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