畫畫是我的武器——畢加索談藝錄
藝術是什麼
每個人都想了解藝術。為什麼不試著去了解鳥的歌唱？為什麼人們喜歡夜晚、花朵、一切周遭的事物，卻不會想去了解？但如果是一張畫，就非得了解不可？
他們必須先了解，藝術家作畫，是因為他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小部份，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事事物物，不需要特別的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。
你等著我告訴你，藝術是什麼？如果我知道，也不會告訴你。
天才與兒童
和音樂相反，繪畫里根本沒有所謂的奇才。一般認為的早熟天才，其實是童真本有的異能，這種異能會隨年齡而衰減。也許這個小孩會成為畫家，而且是偉大的畫家，但他必須一切從頭開始。
至於我，根本就不具這樣的天才。我第一張素描，根本都進不了兒童畫展。我缺乏兒重的笨拙與純真。七歲時，我就可以畫學院式的素描。鉅細靡遺，頗為精確，連我自己都覺驚訝。
我窮一生的時間，去學習像小孩子那樣的畫圖。
關於創造
我每天不斷地由不良的繪畫中獲救。
你從不能說：我作得很好，明天可以休息了。當你才停下，馬上又得從頭開始。你可以把畫擱置一旁，說你再也不要碰，但從不能說這畫已經完成。
如果我們已很清楚要做什麼，那幹嘛還做？因為既已知道了，就毫無意思，不如做點別的 。
我們必須消滅現代藝術。這意思也是說，如果我們還想繼續有所成就的話，也得殺掉自己。
藝術家就像是感覺的聚寶盆，它來自四方，來自天上、地上、一張小紙片，一個眼前晃過的東西，或蜘蛛網。因此不應去區分它們，沒有階級差異。
我們應四處去找尋一切對作品好的東西，就是別找自己的作品。我討厭自我重複。但如果一些老素描攤在我面前，我就會去取用一切對我有用的。
真的好好去想，能畫的題裁其實真少。它們不斷被重複。維納斯與愛情，變成聖母瑪莉亞與聖嬰，又變成母與子，題裁其實沒有改變。能發現新的題裁多好。
像梵高，畫一個再平常不過的馬鈴薯，還有他的靴子！這才是真正的創新。
對我而言，藝術既沒有所謂過去，也沒有未來。如果一件作品不能在當下具有活力，就不需理睬。
希臘、埃及等過去偉大畫家的藝術，都不屬於過去，也許它們在今天，比有過去更具活力。藝術並非從自身發展出來，而是，一旦人的想法變了，表達形式就會跟著變。
圖畫不過是種研究與實驗。我從來不把一幅畫當藝術作品來畫。一切都是研究而已。我不斷地研究，在不斷地探索裡，便含有必然的發展。
因而我為畫標上號碼和日期。也許有一天，有人會感激我這麼做。
畫畫是件智性的事情…
關於風格
也許我根本是個沒有風格的畫家。所謂的「風格」只會把畫家固定在一種觀看方式上。年復一年，甚至終其一生，用同一種技術，同一種表現方式。人們可以立刻認出來，但總是同一套衣服，或同一款式。
當然有的偉大畫傢俱有風格。而我卻狂野地四處晃盪，漂來漂去。當你看到我在這裡時，我已又變到另一個地方。我從來不固定，因此沒有風格。
其實我們只能因反什麼而作。甚至是因反自己。這非常重要。大多數畫家作一些小小的蛋糕模子，然後拿來烘蛋糕。總是同樣的蛋糕。而他們滿意極了。
畫家不應作人們所期待於他的。風格對畫家而言是最危險的敵人。畫家死了之後，繪畫才有風格。繪畫永遠佔優勢。
布拉克有一次對我說：“基本上你一直喜歡古典美感。”沒錯。即使今天我還是如此。總不可能每年找到一個新的美感吧！
關於立體派
立體派與其它畫派沒什麼不同，有相同的原則，相同的元素。立體派有很長一段時間不被瞭解，在今天還是有人看不出什麼來，但這無所謂。
我不懂英文，因此，英文書對我就像一本空白書。但這不代表英文不存在。如果我自己不瞭解，也只能責怪自己，怎可以就此怪罪別人？
立體派固守在繪畫的疆界和侷限裡，從來沒有說要超越。立體派對素描、構圖和色彩的瞭解與運用，也和其它畫派一樣。
我們的題裁或許不同，因為我們把以前不重視的物體與造型帶進繪畫裡。
我們張大眼精，也敞開心胸，觀看我們的世界。
我們盡我們所能看到的，賦予形與色彩自身的意義；在題裁裡，我們保有發現新事物、新感受所帶來的喜悅；題裁必須是樂趣的來源。何必多談我們的藝術？想看的人都可以來看！
如果我要畫一隻碗，當然我會把它畫成圓的。但整體圖畫節奏，構圖結構，會迫使我把圓的畫成方的。
我常把報紙用在我的紙貼畫裡，但不是用它來做報紙。
關於成功
飢餓、災難、觀眾不解，都很令人難受，但聲譽最糟糕。這是上帝給藝術家的懲罰。很可悲，但卻是事實。
成功很重要。人們常說，藝術家應只為「喜愛藝術」而做，而不追求成功。這是錯的！藝術家需要成功。不只是為了生活，也為了能繼續創作。即使一個有錢的藝術家，也需要成功。
只有少數人瞭解藝術…大多數人以成功與否來評斷藝術。為什麼只有“成功的畫家”可以成功？每個時代都有成功的人物，但誰規定，就只有那些諂媚觀眾的可以成功？我要證明，我毫不妥協，但還是可以成功。
您知道嗎？當我是個年輕畫家時，成功曾是我的保護牆。藍色和粉紅時期像屏風一樣，在它後面，我很安心…
我的武器
藝術家同時是個政治生物，會充分意識到世界大小事件的破壞、焦慮或幸運，而跟著變化。人怎麼可能不關懷他人，怎麼可能躲在象牙塔裡，無動於衷地把自己從如此豐富的生活裡隔離？
不，繪畫不是用來裝飾房子，而是用來攻擊敵人，保衛自己的武器。
我可以驕傲地說，我從未把繪畫當做純粹娛樂或消遺的藝術。圖像和色彩是我的武器，藉它們深入對世界以及人的認知，而這個認知將使我們越來越自由…。
是的，我知道，在繪畫上，我就像個革命鬥士。
“對於我們所面對的世界，一切都應該去創造而不是重複。但是人們總是對重複的工作過份狂熱，而反對創造，這隻會阻礙其發展。”
——帕勃羅·畢加索
“我從未考慮過後世的讚譽。我的一生都為自由而活，並不斷嚮往成為一個自由的人，這使我對別人的評價毫不關心。一個在乎後世評價的人是不可能有真正的自由的。我只對已經發生的和正在發生的事情負責”。
——帕勃羅·畢加索
“孤獨不是對人世的逃避，相反，他卻是認識宇宙萬物的一個前提，但需要表達得清晰明瞭的絕不是事務，而是思想情感。”
——帕勃羅·畢加索
“當一個人明白了自己該幹什莫，如果住手不幹了，他就不再是那個人”
——帕勃羅·畢加索
“到頭來，一切都將物歸原位。只要心中有光芒四射的太陽，其他的一切都不再重要。
——帕勃羅·畢加索
畢加索對澤爾沃說：“你不用拿這些給我看。在我們這個精神薄弱的時代裡，最重要的事情就是製造熱情。有多少人真正讀過荷馬史詩？可這妨礙不了滿世界的人都在談論荷馬。荷馬神話就是這樣製造出來的。熱情是我們和年輕一代最需要的東西。”
“我們總是處於善惡是非的交織中，不管怎麼樣，善惡是非本身之間是互相脫不了干係的。對這個人是好的，對別人來說未必就好。選擇一個人往往也就意味著犧牲另一個人。因此那人必須要有大夫或者殺手的勇氣，來接納別人帶來的罪惡......不管在何種處境下，人都不是天使......生活中的每樣事情都是有代價的。如創造力、新想法之類的每一件有價值的事物都會同時伴隨著陰影。”
“要說怎麼做才能獲得的一些自由，那就只能釋放自己內心的一些東西了。即使這樣也不能持久。”
畢加索對弗朗索瓦絲說：“根本就沒有什麼愛情，只有愛情的證據。”
畢加索對赫蓮娜·帕梅林說：“別談什麼藝術了。我們就是被藝術給害了。大家都不再畫畫了：他們追求藝術。人民需要藝術。於是藝術就大行其道。可是畫中的藝術成分越少，這畫本身的成就就越高。”
“一個人不可能同時是‘今我’和‘故我’”。
【弗朗索瓦絲（畢加索沒有‘征服’的女人）：“真正的貴族包括那些在任何窘境下都能憑藉自己的才智化險為夷，順利脫身的人。”】
1、把圓畫方。
2、畫畫就是一種寫日記的方式。
3、繪畫比我厲害，它使我惟命是從。
4、在繪畫中，尋找是無聊的，發現才是根本。
5、繪畫中技巧的成分越少，其中繪畫的成分就越多。
6、塞尚並沒有真正的去畫蘋果，他畫的是這些圓形上的空間的重量。
7、畫家的眼睛，可以看到高於現實的東西，他的作品就是喚起人們的想象。
8、人們以為我畫的鬥牛是從生活中來，其實那之前我還沒有錢買票看鬥牛。
9、我的生活常常是戲劇性的，但絕對不是悲劇性的。
10、我的藝術一點也不是抽象的，況且抽象藝術並不存在，而且也不可能存在，藝術總是現實的表現。
11、我的作品和莎士比亞的作品一樣，裡面常常有些諷刺和相對粗俗的東西。這樣做，我的作品就能深入所有的人。
12、線條與色彩就是我的武器，我正試圖用我的方式去表現出我認為是最正確、最美好、自然也就是像所有偉大藝術家所熟悉的最美的一切。
13、有些事物藉助鏡頭可以如此真切地反映出來，為什麼藝術家非得插上一手呢？攝影藝術來得正是時候，把繪畫從文字中解放出來，包括故事，甚至也包括主題……無論如何，有些今後將屬於攝影的範疇……畫家不應該利用失而復得的自由去做點別的事嗎？
14、我的生命就是工作，而且是不停的工作。
15、每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在牆上亂塗亂畫，我都會停住腳步……他們筆下的東西往往令人感到意外……總可以讓我學到一些東西……
16、在參觀完兒童畫展後，畢加索說："我在他們這個年紀時就能畫得像拉菲爾一樣好，但我卻花了終生的時間去學習如何畫得像這些孩子一樣。"
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