（導讀：畢加索曾經對張大千說：“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。畢加索說，假如我生長在中國，我將成為一個書法家。）
畢加索：
在歐美，看不到藝術
在中國，才有真正的藝術
張大千去拜訪畢加索的時候，畢加索就對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”
中國繪畫藝術到了宋代，就發展到了寫實的巔峰，雖然中國繪畫並沒有發展出西方模式的科學和精確的三維空間寫實體系，但中國繪畫到了宋代之後，就開始放棄了寫實，跨越式超前發展出中國的現代藝術。
西方繪畫藝術一直到在1860年代的現代藝術印象派興起之後，才逐步放棄寫實，到了表現主義時期，西方藝術就完全放棄了寫實，但這已經落後中國繪畫600多年了。所以，畢加索說的非常有道理，因為中國繪畫藝術一直是領先於西方繪畫藝術幾百年。這幾百年來，西方藝術一直在學習中國藝術，西方藝術思想也一直在向東方藝術思想靠攏。
但中國藝術的核心並不是繪畫，而是書法。所以，畢加索說，假如我生長在中國，我將不可能是一個畫家，而將成為一個書法家。
書法的不是寫字，也不是把文字的結構形體進行美化和變形。中國書法的本質是筆觸形成的細微圖像，這種微妙的細微圖像與精神意識的關係，才是中國書法的本質。
畢加索對中國藝術的肯定和正確認識，值得我們好好反思，特別那些有全盤西化藝術思潮的藝術家，應該徹底反思。
（梁楷《潑墨仙人圖》，宋代文人畫領先西方藝術600年）
文人畫領先西方繪畫600年
中國文人畫起源於唐代，興起於宋元，到了宋代梁楷，文人畫就非常成熟了，八大山人是文人畫的巔峰存在。
文人畫不求形似，只就神似，放棄寫實得文人畫，類似於西方現代藝術時期表現主義的理念。正是因為放棄寫實，所以，文人畫才領先西方現代藝術600多年。
中國畫包括人物、山水、花鳥，在宋代都發展到了寫實的巔峰。宋代在寫實的巔峰同時，也產生了屬於現代藝術思潮的文人畫，這個文人畫是文人性質的畫家搞出來的。
文人畫家通過書畫來抒發文人的情懷，不在乎畫面的真實度和準確度，也不在乎是否對客觀自然界的準確記錄，只在乎是否抒發自己的情感，所以文人畫在宋代之後成為了中國畫的主流。寫實的畫家畫並不是中國畫的主流，而是國畫的邊緣。
中國畫的文人畫思潮和西方印象派和表現主義的思潮非常接近，所以中國的文人畫可以界定為現代藝術，而中國宋代的現代藝術則早於西方現代藝術600年。比如梁楷的大寫意，就領先西方表現主義600多年。
文人畫到八大山人是巔峰，八大山人在畫面中強烈地表現出自己孤寂的心境。八大山人開創了中國的表現主義的巔峰。
中國畫提前邁進了現代藝術的門檻，文人畫和西方的印象派的作品很接近，比如莫奈的《日出》就很有中國寫意文人畫的意境。中國藝術對西方早期現在主義的啟蒙是有非常重要的推動作用。在西方抽象藝術產生之前，中國藝術體系在全球是最領先的，中國的古代畫家很偉大。
中國畫到了寫實巔峰的宋代之後，就開始放棄了寫實，並開始發超前發展出中國的現代藝術。中國現代藝術早於西方現代藝術的印象派和表現主義600多年。
在西方抽象藝術興起之前的20世紀初，中國藝術都是領先於西方藝術的。20世紀之前，中國藝術一直是世界最領先的藝術形態。
（八大山人是文人畫的里程碑）
人類藝術的5個階段
中國畫跨越了3個階段
人類藝術的進程發展到現在，已經經歷了5個階段。
A，原始美術，歐美指原始社會到古希臘期間，但部分國家還要漫長，非洲藝術就保留了大量的原始藝術特徵，並沒有發展出科學、精確寫實的古典美術體系。
B，古典美術，狹義的古典美術指17世紀起源於法國的復興古希臘羅馬藝術的思潮，但古希臘美術以來一直到19世紀60年代印象派興起之前的都可以叫做古典美術。
C，現代藝術（Modern art），19世紀60年代印象派興起之後到第2次世界大戰期間。從印象派開始，在抽象藝術時代結束。
D，後現代藝術（Post modern art），第2次世界大戰後到20世紀80年代。以波普、概念、行為、裝置為主。
E，當代藝術（Contemporary Art），20世紀80年代至今。以塗鴉、插畫、新材料、新媒介為主。
藝術是科學的分支，是人類認識自然界和自我的一種方式，人類藝術的每一次進步都有嚴謹的科學理論作為基礎，古典繪畫就是早期的攝影技術，就是在二維平面上準確記錄物體的三維空間關係，而攝影技術就是為了取代古典繪畫技術而發明的。印象派基於光學的基礎，超現實主義基於佛洛伊德的精神分析心理學.
但中國畫到了宋代的寫實巔峰之後，開始了跨越式超前發展，向現代藝術跨越。所以，中國畫是原始美術、古典美術和現代藝術3個階段的融合產物。
那麼研究中國畫要分成3個階段：原始美術階段的中國畫、古典美術階段的中國畫、現代藝術階段的中國畫。
重點是研究現代藝術階段的中國畫，因為做到現代藝術的中國畫一直領先於西方現代藝術幾百年。
中國哲學的核心是禪宗，中國藝術的核心是書法，書法和禪宗都是起源於中國，發展於日本，影響於世界。中國的禪宗和書法極大地影響了世界藝術的發展。中國書法影響抽象藝術，中國禪宗影響後現代藝術。
也可以說，中國書法領先西方藝術
1000年，中國書法和禪宗主導了20世紀世界藝術這100年的進程。
（宋代文人畫的簡約表現主義，已經到了成熟的巔峰）
世界藝術這幾百年來
西方一直在學習中國
回顧西方現代藝術和後現代藝術的過程，其本質就是一個東方化的過程，西方現代藝術在外在形式層面向東方藝術形式靠攏，西方後現代藝術在思想層面向東方藝術思想靠攏。
第2次世界大戰之後，日本禪宗思想體系直接推動了西方後現代藝術的發展，併成為西方後現代藝術的核心思想之一。日本禪宗來源於中國禪宗，也就是說中國禪宗是西方後現代思想的核心。
後現代很多的藝術家都受到日本禪宗的影響，其中就有克萊因和杜尚。克萊因在日本學習禪宗，克萊因最出名的作品就是從二樓的窗戶跳出去，他要體驗禪宗所說的“空”這個概念。禪宗對西方後現代思想的推動很大，後現代藝術是西方文藝復興和啟蒙運動之後最重要的思想解放思潮。
後現代藝術是相對於現代藝術而言的，現代藝術源頭是西方人的哲學觀，古希臘哲學認為幾何和數學是自然界最完美的形態，西方現代藝術作品追求的是人類對自然界的精確改造，把一切都做成很完美的幾何和數學形態。
但是後現代就懷疑這個，認為現代藝術對自然界的改造過度了，認為不完美的東西是自然界更加廣泛的存在方式。比如說一個茶杯，這個茶杯就是現代藝術的產品，很精緻、很光滑，但是後現代藝術認為打碎的茶杯也是一種美，打碎的和沒有規律的才是大自然最廣泛的存在方式和存在形態。
自然界的東西我們不去改造不去幹預才是真實的存在和更廣泛的現實，所以後現代不是追求美，而是追求真理和現實，對事物的理解就更加完善。
（八大山人將簡約發揮到了極致，後代很難超越。）
畢加索臨摹齊白石
齊白石傳承嶺南畫派
畢加索曾經對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”
1956年6月張大千去拜訪畢加索，見到了畢加索之後，畢加索不說二話，搬出一捆畫來，張大千一幅一幅仔細欣賞，發現沒有一幅是畢加索自已的真品，全是臨齊白石的畫。
畢加索對大千去說：“齊白石真是你們東方了不起的一位畫家！中國畫非常神奇，中國畫最神秘的地方是留白！”
齊白石70歲之前屬於嶺南畫派，齊白石將吳昌碩式的花鳥構圖，加上嶺南畫派的昆蟲。齊白石的畫法一直被當時北平的文人瞧不起，因為宋代之後，中國畫的評估標準就已經不是寫實。
齊白石畫蝦畫小蟲那些寫實風格並沒有被藝術界和藝術史認可，因為齊白石只是沿襲了嶺南畫派的題材更新，將鄉間普通蟲草作為畫面的主要題材。
後來，齊白石在雜誌上發表了一幅寥寥幾筆的簡筆山水之後，北平的文人才開始認可齊白石，這時的齊白石迎來了70歲之後的衰年變法。齊白石的主要成就也是在70歲之後，沿襲了文人畫簡約的印象主義風格，但還是達不到八大山人的表現主義境界。
（畢加索說，假如我生長在中國，我將成為一個書法家）
畢加索發現了“空白意象”
水墨中的世界之謎被揭開
畢加索曾經對張大千說，“在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術？”
大家都知道這一句，但很少人知道下面一句，畢加索說，“中國畫是神秘的，但神秘不在黑色部分，神秘在墨色的空白之處。”
正是因為畢加索發現了中國畫中神秘的“空白意象”，所以畢加索才說“中國才有真正的藝術，歐美看不到藝術。”筆者多年前在畢加索的啟發下，研究了幾萬幅“空白意象”圖案。
“空白意象”，就是紛亂線條中無意留出的很多流線或者曲面空白縫隙。繪畫中的線條，都是受意識的驅動，而空白縫隙大多是潛意識驅動的產物，所以空白縫隙很多時候就帶有潛意識的幻覺意象。
“空白意象”的迷離幻境造型已經遠遠超越了意識的想象邊界。“空白意象”境界是人力繪畫所能達到的最高成就和最高境界之一，也是潛意識繪畫通向神秘幻境的邊界。
“空白意象”是畢加索在中國畫的水墨空白中發現的，畢加索中年的很多女人體繪畫中就用了大量“空白意象”的流線造型。“空白意象”主要在抽象水墨領域發揚光大。這個可以參考潛意識繪畫流派“禪繞畫”。
神秘的“空白意象”不適合大多普通書畫家去研究，普通人容易視覺變異而致精神分裂。“空白意象”只適合極少數視覺敏感、幻覺豐富和意志堅定之士修煉，在夜深人靜之時，用大量“空白意象”進行一些特殊的視覺幻覺修煉，“洗腦”加“洗眼”，“空白意象”修煉成功則精神淨化遠離塵世，視覺清洗直至幻境。
西班牙天才建築師安東尼奧·高迪（Antonio Gaudi）的一些建築造型，就有大量的“空白意象”的神秘影子，世界知名女建築師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的一些流線建築造型，也有神秘的“空白意象”影子。
西方藝術停滯了幾十年
東方藝術再次反超越
西方藝術發展的每一步，都有完善的科學理論基礎，比如抽象藝術的基礎就是幾何、光學和心理學。西方抽象藝術在波洛克的“行動繪畫”之後就結束了，西方藝術的視覺科學分支發展到這裡也就停滯不前了，因為找不到新的科學理論支持了。
“行動繪畫”之前，人類傳承幾千年的藝術創作的標準流程就是先有構思和草圖，再繪製成畫面。也就是說先有思想，再根據思想形成畫面。也就是先有蛋，再有雞，由蛋發育成為雞的標準過程。
但在“行動繪畫”之後，人類傳承幾千年的藝術創作的流程就被逆轉了。“行動繪畫”是用肌體動作形成畫面，再反思畫面中所隱藏的思想？再也不是由思想而產生畫面了。也就是先有雞，再有蛋。
在波洛克的“行動繪畫”之後，西方繪畫就結束了，再也沒有發展了。而這個時候，東方繪畫就開始再次反超越了。
東方繪畫在“行動繪畫”之後，發展出“自然繪畫”的方式，就是用自然流體等方式形成畫面，再來尋找畫面中所存在的“自然思想”。
第二次世界大戰之後，書法家在抽象藝術和“行動繪畫”基礎上發展起來一種潑墨書法境界，經過幾十年的發展，其已遠超西方抽象藝術，最終成為了一種東方的形而上書道境界。
潑墨書法方式，製造水墨在宣紙上的滲透和流動，而產生的水墨自然意趣肌理。如此“自然天趣”境界，已經超出人工書寫的境界，已經屬於自然書寫的境界。
這種水墨自然形成的書法線條，就是東方哲學所描述的書法最高境界，尋求渾然天成的“自然天趣”，書畫筆觸和水墨自然滲透的融合，排斥矯揉造作的人工刻畫痕跡。
二戰之後，書法家抽離了書法的局部，將筆畫放大，用巨大筆觸的來快速書寫。這是在西方行動繪畫基礎上發展起來的巨大筆觸書寫藝術，經過幾十年發展，最終遠超西方藝術，形成了又一種東方形而上書道新境界，叫做“筆跡乾坤”。
“筆跡乾坤”是一種潛意識創作方式，由巨大筆觸所形成的細微圖像，追求巨大筆觸本身的變化和情感，追求潛意識與自然之力融合生成的圖像和筆觸，追求自然圖像會帶來人類精神意識的變化。
（“潑墨書法”，高速照相機下的潑墨效果。）
（“筆跡乾坤”，高速照相機下的巨大筆觸瞬間。在波洛克的“行動繪畫”之後，西方繪畫就結束了，東方繪畫就開始再次反超越了。）
美術界全盤西化是一種倒退
徐悲鴻的水墨素描失敗了
林風眠是東不成西不就
從人類美術發展範疇來說，只要你真正瞭解西方美術的進程，那就很容易重新認識古老中國美術的領先和先進了。比如：表現孤寂心境的八大山人，就和西方的表現主義非常接近。
表現主義認為：繪畫，只需要去表現藝術家個人的主觀情緒，而不必要去描繪客觀的自然世界。所以，作為比較強烈的表現主義的八大山人，早於西方的表現主義200多年。
八大山人的前輩，南宋的梁楷和元朝的倪瓚那裡就出現了表現主義的萌芽。這更加早於西方的表現主義700多年。遺憾的是，八大山人的表現主義的並沒有作為一個獨立的思想體系發展起來。
齊白石弄出了一個“妙在似與不似之間”的觀點，這就是中國畫宋代以來的印象主義觀點。印象派認為，繪畫只需要重視塊面，線條和色彩結構本身的科學性和合理性，是否準確記錄客觀事物已經不重要了。
徐悲鴻是美術西化的祖師爺，徐悲鴻引入西方已經落後的寫實主義，用水墨畫來畫素描，感覺就類似白毛女跳芭蕾舞。
所以徐悲鴻只是在繪畫形式上將東西方嫁接，思想層面並沒有將東西方融合。和徐悲鴻一樣試圖美術西化的另一個畫家是林風眠，林風眠的畫法是東不成西不就。
雖然水墨素描修補了中國畫的造型基礎，但從中國畫的藝術發展上來說，水墨素描風氣是中國畫的一種巨大的倒退，倒退回宋代了。
畫水墨素描，用水墨來準確地描繪客觀自然世界的西化思潮，是中國藝術思想的重大倒退，倒退了700年。
（水墨素描是中國藝術思想的重大倒退，倒退了700年。）
中國畫的先進與落後
野史寫就的中國藝術史
中國藝術理論缺乏科學基礎
既然中國畫是原始美術、古典美術和現代藝術3個階段的融合物，那麼研究中國畫要分成3個階段：原始美術階段的中國畫、古典美術階段的中國畫、現代藝術階段的中國畫。
中國畫的一些理論思想體系中，還殘留了某些原始文明特徵，甚至也殘留了某些原始人類的思維特徵。一些藝術界人士甚至是把藝術神化了，把藝術當作一種超越一切的至高無上的力量，這很明顯就是原始社會的盲目愚昧崇拜思想。所以，中國畫理論的某些封建迷信東西是要放棄的。
中國畫系統是非常先進的，其跨時代的性質導致理論體系未能跟上。所以，在很長期的時間內，中國畫的先進的僅存在於少數藝術家的意識中，並沒有形成一個規範的體系發展下來，也並沒有發展成為社會共識。
在古希臘時期，科學、宗教和藝術還沒有分家，但人類文明經過2000多年的發展，科學已經發展成為一切學科的基礎。宗教的基礎是科學，藝術的基礎也是科學。不懂科學，你就無法理解宗教，不懂科學，你也肯定就不懂藝術。
藝術是科學的分支，中國藝術史上並沒有建立用科學的方式來認知藝術的規範，所以中國藝術史大多是用民間野史的方式來闡述藝術，也就是多講故事，少講科學。這導致中國畫的先進並沒有形成一個規範的體系和社會共識。
我們需要吸收西方藝術發展歷上的一些方式來重新研究古老的中國畫藝術，用科學和數學的方式來研究藝術問題。
（畢加索對張大千說，在歐美，我看不到藝術，在中國，才有真正的藝術。）
禪宗主導西方後現代藝術
人類文明的本源：物質與精神
中國哲學的核心是禪宗，中國藝術的核心是書法，書法和禪宗都是起源於中國，發展於日本，影響於世界。
中國的禪宗和書法極大地影響了世界藝術的發展。中國書法影響抽象藝術，中國禪宗影響後現代藝術。也可以說，中國書法領先西方藝術1500年，中國書法和禪宗主導了20世紀世界藝術這100年的進程。
在古希臘時代，西方文明、印度文明和中國文明的發展都是一致的，其核心都是尋求精神與物質之間的關係。
古希臘之後，人類文明裂變為3大部分，西方文明專注於對物質的科學研究，印度文明專注於精神的修煉，中國文明專注於分析精神與物質的關係。
西方藝術的核心是分析物質的技術，中國藝術的核心是分析精神的技術。而人類文明的核心是精神與物質之間的關係，也就是說在人類文明的內核中，精神和物質是不能分割的。
西方藝術的核心，可以用簡單的數學和幾何來描述，而中國藝術的核心，則只能用異常複雜的數學和幾何來描述。
人類現當代代藝術的發展證明，西方藝術從現代藝術階段開始，就一直在向中國藝術靠攏。中國藝術為什麼能夠領先西方藝術1000年呢？
（畢加索發現了中國畫中神秘的“空白意象”，畢加索說，“中國畫是神秘的，但神秘不在黑色部分，神秘在墨色的空白之處。”）
中國藝術為何領先西方1000年
中國藝術核心：物質與精神的橋樑
人類文明的本源，既不是對物質的研究和分析，也不是對人類精神的修煉和體驗，而是物質和精神之間的關係。
比如：古希臘的第五元素學說，就是要在各種物質的轉化中尋找精神淨化的方式，這就是西方鍊金術學說。西方的鍊金術士並沒有在物質中找到精神的寄存方式，但鍊金術演變成了今天的化學，我們今天在化學實驗室所使用的器具，很多都是鍊金術的器具。
中國文明的本源也是來源於催眠術占卜學說，比如易經，易經的整體架構和古希臘的第五元素學說基本一致。中國上古的占卜和西方鍊金術做法類似，把龜殼烤出裂紋，從裂紋的變化中尋找精神在物質中的寄存方式，中國文明的基礎就是這種視覺圖像與精神關係的催眠術占卜學說。
中國文明主要是隱性傳承的，而不是顯性傳承的。比如中國歷史上都是從數理方面來研究易經，所有易經研究基本上都是失敗的，2千年來無一成功案例。從視覺圖像與精神關係的催眠術方面來研究易經，才是正道。
視覺圖像與精神關係的這種中國上古智慧傳統，一種保存了下來，深入中國的文化藝術領域，傳承了幾千年。比如，中國書畫、中國書法、賞石文化、盆景文化，等等都是此類。
（畢加索對張大千說，我最不懂，中國人為什麼跑來巴黎學藝術？）
西方藝術是幾何結構
中國藝術是自然圖像
中西方藝術思想的最大不同就是：西方藝術核心是幾何結構，中國藝術核心是自然圖像。
幾何抽象就是西方几何主義的極致產品，代表西方哲學對自然界的認識。西方哲學的基礎，就是把自然界抽象為最簡潔的數字和幾何圖形。以數學和幾何作為基礎對自然界進行分析，這也就是整個西方文明的核心。
所以，用數學和幾何對視覺進行分析的抽象藝術，也就作為整個西方現代藝術的核心。幾何抽象給設計全面取代之後，幾何抽象也就成為整個人類設計體系的核心。
中國哲學則屬於自然圖像，中國哲學某些方面對自然界和認識和西方剛好相反，中國哲學並不承認自然界存在幾何圖形和數學符號，所以，幾何抽象的概念在東方藝術理念裡面是不存在的。
中國哲學裡面，簡化了的幾何圖形是最下等的視覺形象。中國哲學認為，自然產生的自然圖像才是最完美的，因為它與人類精神意識發生關係。比如，奇山怪峰，奇石、怪樹等自然生態圖像，與人類精神存在微妙的關係。所以西方的幾何抽象在東方就演變為自然肌理抽象。中國哲學認為，對自然圖像的人工改造是惡俗的行為。
（書法中的"筆觸抽象"）
複雜數學抽象
可以解釋自然圖像
圖像與精神的關係
可以用數學來研究
數學的發展，最終使我們明白中國藝術和自然圖像的先進性。
複雜數學抽象屬於計算機圖像學，和西方藝術界沒有什麼關係。１９７６年科學界發現混沌理論之後，科學家找到了研究複雜的無規律體系的數學方式。混沌理論和分型數學為基礎的程序，可以生成複雜和完美的抽象圖像。
混沌理論、分型數學、流體動力學等原理開發的軟件，幾乎可以模擬一切的生態圖像和自然肌理圖像。如地形、樹木、水流、風吹等。這些已經成為計算機圖形學和繪圖軟件的重要組成部分。
複雜數學抽象產生之後，簡單的幾何抽象的美術價值也就消失了，只能成為設計學生的基礎訓練課程的內容。
在數學程序可以模擬自然肌理圖像的時候，自然肌理抽象就完全成為設計的內容了。蔡國強就是用炸藥炸出來的自然肌理來設計畫面。蔡國強更加接近設計師，而不是藝術家。
數學的發展，最終導致東西方文明與東西方藝術的重新融合。
在數學和幾何可以描述生態圖像和自然肌理的時候，東方的自然肌理就可以解釋為複雜數學抽象，自然肌理的抽象圖像也可以用數學來描述和取代。
中國的自然圖像哲學是很先進的，只是歷史上中國人並沒有找到科學的方式來認識它。當用西方的數學和程序來描述東方哲學的時候，東西方的傳統哲學價值觀就出現重新的融合了。也就是說，圖像與精神的關係可以用複雜的數學來研究。
（數學程序模擬的水墨自然滲透的自然肌理圖像）
西方藝術是改造自然
中國藝術是還原自然
東方的哲學認為，我們不去幹預的自然界才是最完美的，所以中國古人痴迷於大自然產生的奇石怪樹。因為奇石怪樹局部的自然圖像會帶來人類精神意識的變化。
中國古人對人工雕塑的藝術品嗤之以鼻，認為人工之力只是一種渺小的技巧，所謂之雕蟲小技。古人認為，一切的畫家和雕塑家，無論技巧多麼高超，都只是雕蟲小技。
西方藝術去把瀑布畫下來，把它作為一件藝術品，作為一件裝飾品。也許畫的也很漂亮，但它不是一種實在，它只是一種紀錄，一種扭曲和偽飾過後的記錄。畫家犧牲了自己的實在，扭曲了自己的內心靈魂，去換取一種不實在的偽飾品。這就是愚蠢的行為。
你可以選擇去觀看一件雲彩的畫。也許你會欣賞它的技術高超。但你欣賞的是技術，一種不完善的造型技術。照相機比它完美得多。但也許，要的是它的手工價值，一種最低等智力的手工價值。如果沒有使用的必要，你的這種欣賞趣味就是低等的。西方的技術思辨藝術比較低等。
也許你是欣賞它的表達技巧。一種低級的象徵，一種低級的語言遊戲，或者一種低級的隱瞞的謎語。你的這種欣賞趣味也是低等的。
你也可以選擇去站在瀑布前。去感受自然界的實在。大自然的水，有它自己的流動方式，我們的精神意識，也有自己的流動方式。我們站在瀑布前，從大自然的流動方式裡面，去感受和我們精神意識流動方式之間的關係。這就是中國藝術的方式，也就是我們古人所說的靜觀。靜觀是感受，體驗，不是思考。
如果你說，你的作品是象徵什麼東西，是要引起人們的思考，是要人們去猜出你的意圖，那你的思想就是低級的。西方的技術思辨藝術比較低級。
（中國藝術核心是自然圖像）
抽象藝術不是簡單的幾何學
運動與變化留下的軌跡
抽象藝術，是研究物質最合理和最科學的存在狀態和存在方式的視覺科學，也是研究物質最合理和最科學的運動狀態和運動方式的視覺科學。但抽象並不是簡單的幾何學。
康定斯基對抽象的闡述和認識，是早期對抽象認識的誤解，基本上是不正確的。康定斯基是人類抽象藝術的啟蒙者，但康定斯基也是停留在抽象藝術的啟蒙狀態。蒙德里安也是很早期的簡單幾何抽象。蒙德里安對設計體系的影響是非常巨大的。但蒙德里安也是停留在早期的簡單幾何抽象。
一小堆沙在只有重力和沙子之間的摩擦力的作用下，在平穩的地面的最合理和最科學的存在狀態，就是類似金字塔形狀的圓錐。所以，我們可以用簡單的立體幾何來描述這一小堆沙的存在形式和存在狀態。這是我們藝術家可以理解的簡單的幾何構圖，比如黃金分割等。
但是，無數堆沙在不單止只有重力，沙子之間的摩擦力，還有風力，地震，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的最合理和最科學的存在狀態，就是現在的沙漠狀態和沙漠形式。
沙漠狀態和沙漠形式，就不是簡單的立體幾何可以描述的了。這需要解釋幾何，微積分，流體力學，空氣動力學，自組織系統理論，混沌理論，分型數學等等複雜和龐大的理論體系去描述。
所以，如果都是用簡單的幾何和黃金分割來看複雜的沙漠體系，無論你什麼看也看不懂，無論你什麼弄也弄不明白。這就是西方藝術的終結點。
地球上沙漠形式到處都存在，但地球上並不存在圓錐形狀的一小堆沙。
（分型軟件生成的抽象藝術）
中國藝術核心是
尋求物質與精神的關係
不合理和不科學的存在狀態和存在方式，以及不合理和不科學的運動狀態和運動方式，在視覺上也是體現出不合理和不科學。體現於心理和生理上，這時候你就會難受、噁心、討厭、甚至憤怒。
為什麼你看一些計算機生成的分型藝術很噁心？為什麼你看瀑布和海浪很舒服？納粹曾經在監獄裡用視覺畫面來摧殘人，同樣視覺畫面也可以拯救人，這就是未來藝術所研究的範疇。未來的抽象藝術，是精神與物質的連接器，這是人類文明的核心。
自然肌理抽象是一種深層次的心理學，它涉及哲學和宗教的最深層次的核心。自然肌理抽象是物質最優化的運動方式和存在方式，它和精神意識的流動方式和存在方式有某種對應的關係。
抽象，在物質和精神的關係之間架起了一座橋樑，而這座橋樑是人類一切文明的核心，它是人類５０００以來的一直尋找，但沒有找到。
解決藝術的問題，必須用科學的方式，解決東方文化復興的問題，也必須用科學的方式。
東西方文明的融合，促進了我們用現代科學的方式，重新認識我們先進的東方文化，重新尋找那些迷失已久的東方文明。
中國藝術為什麼能夠領先西方藝術1000年呢？
因為中國藝術不是一種造型技術，也不是一種藝術技巧，中國藝術一種在研究物質與精神的關係。這才是人類文明的本質和基礎。
作者：江因風（藝術作家，閱讀量超過1億）
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