在美術畫面中想拿高分，構思構圖是非常關鍵的。色調 塑造再好，沒有一個好的構圖都白扯。所謂構圖就是把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。
但是，有這麼一幅畫它的構圖0分，透視0分，人體0分，但它依然是神作。它就是《長頸聖母》，可以說是帕米賈尼諾最著名的一幅作品了，稍微瞭解一點西方藝術史的朋友對這幅畫一定也很熟悉。
帕米賈尼諾-《長頸聖母》，木板油畫，216×132釐米，1535年，佛羅倫薩奧菲斯博物館
不協調的構圖：
瑪利亞左手託著似乎已沉沉睡去的小耶穌，她的右手邊站著幾個年輕的天使，畫作的背景中有一根怪異的柱子，柱子下面立著一個奇怪的男人。畫作採用了“上輕下重”的構圖形式，但這幅畫沒有追求三角形的穩定結構，畫左邊顯得擁擠，右邊又太空，給人一種視覺上的失衡。如果不是主角太吸引人，第一眼看上去會讓人不太舒服。
錯位的角度：
這種有失常態的造型不是畫家的疏忽，而是刻意為之，帕米賈尼諾是樣式主義的代表畫家，樣式主義作品使用誇張變形的繪畫方式、強調想象、突出個性。
身體結構失調的聖母：
畫家刻意描畫了瑪利亞的胸部，衣服的褶皺在她的乳頭處形成了一個尖角，微妙的曲線在她的肚臍周圍形成了一個圓。
畫家保留了她性的特徵，這讓觀者搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間，大約是讓陷入冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的像蛇一樣的惡魔，就潛伏在我們的生活中。一切都有悖常理。除了佈局上左右失衡之外，畫中最值得我們注意的就是比例的失調。不僅聖母身體的比例不勻稱，就連小耶穌，明明是孩童的臉龐，卻有著跟他面部年齡不相符的身體。小耶穌眼睛緊閉，他的左手耷拉下來，眼圈是青灰色的，這是種不祥的顏色，讓小耶穌看起來像個掙扎於死亡痛苦中的孩子，我們很容易聯想到“哀悼基督”這個主題。
米開朗基羅-《哀悼基督》。再仔細一點觀察，左邊天使手中的瓶子映出的竟然不是耶穌的影子，而是耶穌受難，揹負十字架的場景。
這簡直是巧妙的構思，可是我們就是思考不出有什麼更深的寓意，是暗示耶穌以後會揹負苦難？還是小耶穌在做一個噩夢？左邊最靠前的天使手裡捧著花瓶，從脖子處的筋骨來看，這是一位男性天使，但他卻有一雙大長腿，手中的花瓶把身體擋住了，真正實現了脖子以下全是腿。
奇怪的不僅是人物的變形，還有畫的背景中放的很彆扭的柱子，這根柱子畫的很小，從比例上來看，柱子和人物相隔應該很遠，但它的底部又給我們一種錯覺，它和人物離得很近，它強調的是視覺關係。
石柱是基督教藝術中經常出現的母題，擺放彆扭的石柱和聖母的脖頸產生了視覺聯繫，這可能暗示著力量和永恆的信仰。不過就算構圖有悖常理，人物誇張變形，但《長頸聖母》依然是一幅表達高雅優美之意的成功之作。
你可能還想知道：
1. 有人認為柱子下立著的人是先知以賽亞，因為以賽亞是寫作先知中最偉大的一位，畫中的人物手拿長卷，不免讓人產生聯想。
2. 這幅畫中總共有9個人，還有一個隱藏在暗處，有沒有眼尖的同學發現？
END！
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