我們讀古詩詞，往往會被詩詞之中的意境所打動，覺得非常的美。比如王維的
“明月松間照，清泉石上流”，給人寧靜清幽美好的感覺，並且會立刻在頭腦之中想象出這樣的畫面。古人寫詩詞，擅於營造意境，而意境往往又是一首詩，或者一首詞的靈魂。
而輪到我們寫詩詞，則乾癟生硬，沒有意境，也不生動。
那麼，怎樣寫詩詞最有意境呢？
首先要搞清楚意境是什麼？
意境，是情與景相融合的藝術境界。
一是意，即所要表達的情感；一是境，即當時的一個環境、情境。無論古詩詞，還是現代詩歌，意境的塑造都需要意象。
而意象，就是蘊含情感的對象。
無論古人還是今人，寫詩詞一般不會直接表達情感，而是委婉地表達，這就需要借物抒情、託物言志、所以詩歌中的“物”就被稱為意象。表達作者“意”的對象。
比如，楊柳因為諧音“留”，在古詩詞裡用來表達離別之情，塑造的多是分別時候挽留的情境。月亮，代表的是思鄉之情。落花則代表傷春、傷時間流逝的情感。
這些表達情感的意象共同塑造了詩歌的意境。如晏幾道可以獨立成詩的詞句：“落花人獨立，微雨燕雙飛”，通過落花、人、微雨、燕子，塑造了一個暮春微雨人獨立的意境，並且是傷感的。
如何通過意象塑造意境？
寫詩詞其實就像攝影，要講究對象、構圖、以及色彩。那麼在寫詩詞之前，要選擇最能表達自己情感意象，就如同拍人像，得先選模特。
人像攝影是讓人直接去表達情緒，詩歌則是借物去表達情緒。
意象的選擇，其實讀詩詞多了，自然也就會選擇了。
但值得注意的是，意象的直接堆砌並不能使意境更好。
如何寫詩詞更有意境，說的直白一點，就是要有畫面感。
而畫面的塑造需要注意以下三點：
1、形容詞的運用。（畫面色彩）
最容易營造出意境的形容詞，是關於色彩的。這就好比，攝影的時候對整個畫面色彩的斟酌。因為色彩往往影響表達與美感。
白居易的詩句：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，便充分利用了關於色彩的形容詞來營造出蕭瑟的意境。“瑟瑟”在這裡是碧綠的意思，而“紅”是指落日餘暉的顏色。一看這兩句詩，腦海中就會出現相應的畫面，非常直觀生動。
2、動詞的運用。（畫面動感）
納蘭容若有詞句：“有個盈盈騎馬過，薄妝淺黛亦風流，見人羞澀卻回頭”，“騎馬過”“卻回頭”，也讓人腦海中出現相應的畫面。並且動詞的運用，立刻就使得整個意境活了。
動詞的運用，使得詩詞意境極富有動態表現力。
說到意境的動態畫面感，不得不提一下李清照的這首《點絳唇·蹴罷鞦韆》：
蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
這首詞實在是動詞營造意境的經典之作。詞中的動詞：“蹴”、“起”、“慵整”、“見”、“溜”、“走”（古詩詞、古文中的“走”字，基本就是“跑”的意思）、“嗅”，如此一連串的動作，不僅營造出動態意境感，還塑造出了一個青澀純情、活潑可愛、情竇初開的少女形象。
當然了，古人寫詩詞，對字詞的的運用，尤其動詞的運用，也並非隨意取用。而是十分講究，一定要精心選擇、打磨出最富表現力的那個字或者詞。
唐代詩人盧延在寫詩方面便有
“臨安一個字，捻斷數根鬚”的執著。而賈島，騎著毛驢在大街上思考“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”這兩句中，到底該用“推”，還是“敲”更能體現所要表達的意境時，撞上了京兆尹韓愈的儀仗隊，最終撞出了一段友誼，也定下了“敲”字的運用。
字詞的推敲，就是古人常說的“煉字”。
3、從聽覺、視覺、嗅覺、觸覺上去寫。（調動感官）
注重感官的調動，是為了讓詩詞營造出的意境，更具有代入感。讀者有身臨其境之感，才能更好地去體會作者當時的感受。
王維有詩句：“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這四句詩中，有顏色——蒼翠寒山，這是視覺。有聲音——秋水潺潺、暮蟬，這是聽覺。
四句詩很有畫面感，所塑造出的意境在也很美的同時，也顯得很真實。王維詩詞之中的田園風光如同一幅幅意境悠遠的畫。
寫詩詞想寫出更好的意境，不如多讀王維的詩歌。
《紅樓夢》中黛玉就極為推崇王維的詩歌，在教香菱寫詩時說道：
黛玉道：“斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛。一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這裡有王摩詰全集，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了;然後再讀一二百首老杜的七言律，再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人作了底子，然後再把陶淵明、應瑒、謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是一個極聰明伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是詩翁了。”
黛玉的這一段話，也適用於現在想學寫詩詞的朋友。清代孫洙在編輯的《唐詩三百首》序言中說：“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。”想寫好詩詞，多讀那些經典總是沒錯的。
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