我们读古诗词，往往会被诗词之中的意境所打动，觉得非常的美。比如王维的
“明月松间照，清泉石上流”，给人宁静清幽美好的感觉，并且会立刻在头脑之中想象出这样的画面。古人写诗词，擅于营造意境，而意境往往又是一首诗，或者一首词的灵魂。
而轮到我们写诗词，则干瘪生硬，没有意境，也不生动。
那么，怎样写诗词最有意境呢？
首先要搞清楚意境是什么？
意境，是情与景相融合的艺术境界。
一是意，即所要表达的情感；一是境，即当时的一个环境、情境。无论古诗词，还是现代诗歌，意境的塑造都需要意象。
而意象，就是蕴含情感的对象。
无论古人还是今人，写诗词一般不会直接表达情感，而是委婉地表达，这就需要借物抒情、托物言志、所以诗歌中的“物”就被称为意象。表达作者“意”的对象。
比如，杨柳因为谐音“留”，在古诗词里用来表达离别之情，塑造的多是分别时候挽留的情境。月亮，代表的是思乡之情。落花则代表伤春、伤时间流逝的情感。
这些表达情感的意象共同塑造了诗歌的意境。如晏几道可以独立成诗的词句：“落花人独立，微雨燕双飞”，通过落花、人、微雨、燕子，塑造了一个暮春微雨人独立的意境，并且是伤感的。
如何通过意象塑造意境？
写诗词其实就像摄影，要讲究对象、构图、以及色彩。那么在写诗词之前，要选择最能表达自己情感意象，就如同拍人像，得先选模特。
人像摄影是让人直接去表达情绪，诗歌则是借物去表达情绪。
意象的选择，其实读诗词多了，自然也就会选择了。
但值得注意的是，意象的直接堆砌并不能使意境更好。
如何写诗词更有意境，说的直白一点，就是要有画面感。
而画面的塑造需要注意以下三点：
1、形容词的运用。（画面色彩）
最容易营造出意境的形容词，是关于色彩的。这就好比，摄影的时候对整个画面色彩的斟酌。因为色彩往往影响表达与美感。
白居易的诗句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，便充分利用了关于色彩的形容词来营造出萧瑟的意境。“瑟瑟”在这里是碧绿的意思，而“红”是指落日余晖的颜色。一看这两句诗，脑海中就会出现相应的画面，非常直观生动。
2、动词的运用。（画面动感）
纳兰容若有词句：“有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流，见人羞涩却回头”，“骑马过”“却回头”，也让人脑海中出现相应的画面。并且动词的运用，立刻就使得整个意境活了。
动词的运用，使得诗词意境极富有动态表现力。
说到意境的动态画面感，不得不提一下李清照的这首《点绛唇·蹴罢秋千》：
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词实在是动词营造意境的经典之作。词中的动词：“蹴”、“起”、“慵整”、“见”、“溜”、“走”（古诗词、古文中的“走”字，基本就是“跑”的意思）、“嗅”，如此一连串的动作，不仅营造出动态意境感，还塑造出了一个青涩纯情、活泼可爱、情窦初开的少女形象。
当然了，古人写诗词，对字词的的运用，尤其动词的运用，也并非随意取用。而是十分讲究，一定要精心选择、打磨出最富表现力的那个字或者词。
唐代诗人卢延在写诗方面便有
“临安一个字，捻断数根须”的执着。而贾岛，骑着毛驴在大街上思考“鸟宿池边树，僧敲月下门”这两句中，到底该用“推”，还是“敲”更能体现所要表达的意境时，撞上了京兆尹韩愈的仪仗队，最终撞出了一段友谊，也定下了“敲”字的运用。
字词的推敲，就是古人常说的“炼字”。
3、从听觉、视觉、嗅觉、触觉上去写。（调动感官）
注重感官的调动，是为了让诗词营造出的意境，更具有代入感。读者有身临其境之感，才能更好地去体会作者当时的感受。
王维有诗句：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。”这四句诗中，有颜色——苍翠寒山，这是视觉。有声音——秋水潺潺、暮蝉，这是听觉。
四句诗很有画面感，所塑造出的意境在也很美的同时，也显得很真实。王维诗词之中的田园风光如同一幅幅意境悠远的画。
写诗词想写出更好的意境，不如多读王维的诗歌。
《红楼梦》中黛玉就极为推崇王维的诗歌，在教香菱写诗时说道：
黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱。一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有王摩诘全集，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了;然后再读一二百首老杜的七言律，再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应瑒、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个极聪明伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。”
黛玉的这一段话，也适用于现在想学写诗词的朋友。清代孙洙在编辑的《唐诗三百首》序言中说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”想写好诗词，多读那些经典总是没错的。
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