躁動而凶猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

武俠片真的已經死了麼?這是一個值得思考的問題。

不得不承認當下武俠片相較上世紀的崢嶸時代,只能算是苟延殘喘的活著,沒有市場沒有票房更沒有固定觀影人群。

或許很多人都很費解,為何曾經如日中天的類型片卻落得如此絕境,究竟是武俠片的時代已過還是這屆觀眾不行了。

照我看都不是。

時代在蛻變,武俠片卻停在了原地。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

套路化的見招拆招、模式化的飛簷走壁。

讓武俠片永遠的停留在了八十年代的製作水平。

沒有新意,何來觀眾。

但這部武俠片卻是完全的標新立異,它拋棄了套路更拋棄了固定模式,以一種富有風情且燥烈的方式讓武俠片有了當代之註解。

雖然從票房上來看它還不盡人意,儘管從關注度來看它還有很大進步空間。

但它的存在至少證明了。

武俠片還活著,而且還可以活的富有生機。

這部作品就是《師父》。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

其實這並非傳統意義上的武俠片。

相較於金庸塑造的縱橫江湖、快意恩仇的武俠世界,或是王家衛獨特的兒女情仇、恩怨糾葛的武俠作品,徐浩峰儼然對武俠有不同定義。

在其他大師的作品裡,江湖就是伊甸園。

有俠肝義膽、有兒女柔情、更有醉生夢死的至死方休,在這種武俠世界裡,門派跟規矩都是反江湖的枷鎖,所以必須要衝破必須要快活。

唯有逍遙跟放浪才是追尋的目的。

其實大多數觀眾更喜歡這種武俠世界,沒有條框跟枷鎖,只有快意恩仇跟逍遙快活,這儼然是所有生活在法則中的人都想追求的世界。

但真正的江湖卻並不是這樣的。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

有人的地方就有江湖。

這是程小東在《東方不敗》裡設計的臺詞。

江湖其實就藏身於鬧市街區,只要有人的地方皆可自成一片天地。而置身於江湖的俠客,也要食人煙、也要受束縛。

所以有江湖的地方就有規矩。

這才是徐浩峰對江湖的最終定義,在徐浩峰所構架的武俠世界裡,規矩如懸劍立於最頂端,而所謂的江湖也必須都尊卑有序、涇渭分明,這是一種極其教條且古板的方式去定義江湖。

但也是最真實的江湖。

若在江湖,就必須遵循其規矩。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

所以影片基本都在圍繞規矩二字講述。

廖凡所飾演的南派詠春傳人陳識初來乍到至天津,他想在此地立足所以去請教當地的武術泰斗;泰斗告訴他若想開宗立館就必須遵循當地的規矩。

按照規矩,他必須先收下一位徒弟並教會他武功,然後讓他代其踢館。踢成功了他即可開館收徒,設置這種規矩的目的在於讓武行看清其本領,又能保住其他武行的顏面。

這就是規矩守則下的平衡。

但是這種平衡一旦被打破,規矩也逐漸開始瓦解。

其他外界力量干預了這場規矩,宋洋所飾演的徒弟耿良辰,踢館成功卻慘遭暗算。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

其實這也是意料之中的事情。

畢竟從一開始徒弟都是一枚棋子,而陳識傳授他無疑也只是為了達到自己的目的;最後為達目的只能丟卒保車。

但陳識不知道的是,徒弟會因此搭上性命。

對他而言開宗立館事大,但因此搭上別人姓名他絕對不答應,況且徒弟是慘遭暗算而死;這已經破壞了武行的規矩,但是武行為求自保,儼然顧規矩於不顧。

武林有武林的規矩,他也有他的規矩。

就算搭上自己性命他也在所不惜。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

武行所謂的規矩其實是自保的手段。

只要不觸及自己利益,按規矩辦事是理所當然,但是當堅守規矩會引來殺身之禍時;完全可以進行妥協。

一種恃強凌弱的妥協。

這才是武俠片中最真實的一面,所有的名門正派、俠肝義膽都不如混口飽飯。

他們勸誡陳識就此作罷別再糾纏,為求自保他們願意給予陳識最好的武館門面,但是在陳識的眼裡,規矩固然重要但也大不了人情。

況且徒弟因自己而死,他必須出面。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

但最後的復仇卻讓人大跌眼鏡。

你以為會上演個人英雄主義橋段,廖凡化身葉問一個打十個的結局,但是並沒有!當他暗算成功後仍逃不過被降服的命運。

而最後被降服後他一改俠士風度,直接投降了,最後更沒想到他出爾反爾然後破門狼狽逃竄。

這種頗為滑稽的場景,儼然跟觀眾心中的高大偉岸形象相去甚遠,著實有失風度、著實狼狽不堪。

但是這卻是我最喜歡的片段。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

儘管滑稽、惡趣味,但卻讓我過足了癮。

其實褪去被模式化的武俠世界光環;所謂俠客高手都要也要活命,理想固然重要、風骨固然高尚;但所有一切都不如活下去來的實在。

頗為搞笑、更頗為驚豔,徐浩峰完全顛覆了武俠片中的古板概念,更打破了我的認知。

而最後長巷中的兵刃相見,更是荒誕離奇,拿大刀的大爺、被自行車推過來的高手,怎麼看這也不像高手的對決,反而像老年人的推手錶演。

當戲劇化的武俠返璞歸真,真正的武林莫過於此。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

說實話大部分人可能很難去喜歡這種風格。

沒有飛簷走壁更沒有花哨的武術設計、沒有見招拆招的美感、更沒有絢麗且飄逸的的特效,有的是冷兵器相接、是金屬撞擊聲、跟兩人正兒八經的相互推搡,怎麼看都很無趣更不夠過癮。

但當你接受了這種武俠風就會發現,其實這一切遠比花哨來的刺激。

因為這種武俠片真的很“硬”。

其他大師所勾勒的武俠世界裡,或是飛簷走壁或是酷炫的動作設計的確頗具美感。

但當你看久了會發現,過於模式話也過於套路,根本完全背離了武俠的定義。

武俠要有兵器,刀槍棍棒斧鉞鉤叉,而不是你在那邊對著空氣瞎砍。

太假。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

但徐浩峰卻打破了這種僵局。

所有的動作戲全是冷兵器的對決,兵刃相見時金屬的撕裂聲更是讓人不寒而慄,而甚是兇猛甚是乾淨的動作更是酷炫到底。

這才是我所期盼的武俠世界,完全是一股練家子氣,功夫全看肢體。

而廖凡的出演更是讓新派武俠有了精準的演繹,當散發荷爾蒙的廖凡手持冷兵器兵刃相接,整個氣場仿似都凝固在一起。

粗獷而凜冽兇猛至極。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

這注定不是所有人都能接受的江湖。

但卻是我喜歡的江湖。

雖然影片中所塑造的井然有序的江湖,讓所謂武林也少了點情趣、同時也少了腥風血雨。

但真實而粗曠的風格卻更讓很感到兇猛無比。

縱然刀刀未見血,但熱血已經給點燃。

而在男人戲外,女人也成了影片不可說的驚豔。

眾所周知徐浩峰直男審美已然成型,在影片充斥著躁動跟荷爾蒙的氣息下當然少不了直男情趣。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

美腿、旗袍這些標誌性東西也是導演的的興趣點。

尤其是宋佳的演繹更讓這種興趣成為了男人的夢幻體驗。

縱然這是一部荷爾蒙爆棚的男人戲,但宋佳魅惑的演繹卻彰顯了武林的柔情,整部影片硬不失霸氣、柔則萬種風情。

驚豔且妙不可言。

躁動而兇猛,近十年最硬的武俠片非它莫屬。

最後說回我自己對武俠文化的理解。

俠之大者,為國為民。

這是金庸在《神鵰俠侶》中借郭靖之口說過的話。

古往今來,中國特有的武俠文化都被披上了一層崇高的外衣,那就是身為俠客必須為國為民;在家國情懷下,自我是必須捨棄的東西,而無論武俠片如何演變,仍然逃不開這樣的邏輯設定。

但是很抱歉,我不喜歡那樣的武俠片。

我就是喜歡的就是這種充斥著荷爾蒙同時也沾染著風塵氣息的作品。

有躁動有慾望、有人性有迴響。

真實且富有情趣。


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