武侠片真的已经死了么？这是一个值得思考的问题。
不得不承认当下武侠片相较上世纪的峥嵘时代，只能算是苟延残喘的活着，没有市场没有票房更没有固定观影人群。
或许很多人都很费解，为何曾经如日中天的类型片却落得如此绝境，究竟是武侠片的时代已过还是这届观众不行了。
照我看都不是。
时代在蜕变，武侠片却停在了原地。
套路化的见招拆招、模式化的飞檐走壁。
让武侠片永远的停留在了八十年代的制作水平。
没有新意，何来观众。
但这部武侠片却是完全的标新立异，它抛弃了套路更抛弃了固定模式，以一种富有风情且燥烈的方式让武侠片有了当代之注解。
虽然从票房上来看它还不尽人意，尽管从关注度来看它还有很大进步空间。
但它的存在至少证明了。
武侠片还活着，而且还可以活的富有生机。
这部作品就是《师父》。
其实这并非传统意义上的武侠片。
相较于金庸塑造的纵横江湖、快意恩仇的武侠世界，或是王家卫独特的儿女情仇、恩怨纠葛的武侠作品，徐浩峰俨然对武侠有不同定义。
在其他大师的作品里，江湖就是伊甸园。
有侠肝义胆、有儿女柔情、更有醉生梦死的至死方休，在这种武侠世界里，门派跟规矩都是反江湖的枷锁，所以必须要冲破必须要快活。
唯有逍遥跟放浪才是追寻的目的。
其实大多数观众更喜欢这种武侠世界，没有条框跟枷锁，只有快意恩仇跟逍遥快活，这俨然是所有生活在法则中的人都想追求的世界。
但真正的江湖却并不是这样的。
有人的地方就有江湖。
这是程小东在《东方不败》里设计的台词。
江湖其实就藏身于闹市街区，只要有人的地方皆可自成一片天地。而置身于江湖的侠客，也要食人烟、也要受束缚。
所以有江湖的地方就有规矩。
这才是徐浩峰对江湖的最终定义，在徐浩峰所构架的武侠世界里，规矩如悬剑立于最顶端，而所谓的江湖也必须都尊卑有序、泾渭分明，这是一种极其教条且古板的方式去定义江湖。
但也是最真实的江湖。
若在江湖，就必须遵循其规矩。
所以影片基本都在围绕规矩二字讲述。
廖凡所饰演的南派咏春传人陈识初来乍到至天津，他想在此地立足所以去请教当地的武术泰斗；泰斗告诉他若想开宗立馆就必须遵循当地的规矩。
按照规矩，他必须先收下一位徒弟并教会他武功，然后让他代其踢馆。踢成功了他即可开馆收徒，设置这种规矩的目的在于让武行看清其本领，又能保住其他武行的颜面。
这就是规矩守则下的平衡。
但是这种平衡一旦被打破，规矩也逐渐开始瓦解。
其他外界力量干预了这场规矩，宋洋所饰演的徒弟耿良辰，踢馆成功却惨遭暗算。
其实这也是意料之中的事情。
毕竟从一开始徒弟都是一枚棋子，而陈识传授他无疑也只是为了达到自己的目的；最后为达目的只能丢卒保车。
但陈识不知道的是，徒弟会因此搭上性命。
对他而言开宗立馆事大，但因此搭上别人姓名他绝对不答应，况且徒弟是惨遭暗算而死；这已经破坏了武行的规矩，但是武行为求自保，俨然顾规矩于不顾。
武林有武林的规矩，他也有他的规矩。
就算搭上自己性命他也在所不惜。
武行所谓的规矩其实是自保的手段。
只要不触及自己利益，按规矩办事是理所当然，但是当坚守规矩会引来杀身之祸时；完全可以进行妥协。
一种恃强凌弱的妥协。
这才是武侠片中最真实的一面，所有的名门正派、侠肝义胆都不如混口饱饭。
他们劝诫陈识就此作罢别再纠缠，为求自保他们愿意给予陈识最好的武馆门面，但是在陈识的眼里，规矩固然重要但也大不了人情。
况且徒弟因自己而死，他必须出面。
但最后的复仇却让人大跌眼镜。
你以为会上演个人英雄主义桥段，廖凡化身叶问一个打十个的结局，但是并没有！当他暗算成功后仍逃不过被降服的命运。
而最后被降服后他一改侠士风度，直接投降了，最后更没想到他出尔反尔然后破门狼狈逃窜。
这种颇为滑稽的场景，俨然跟观众心中的高大伟岸形象相去甚远，着实有失风度、着实狼狈不堪。
但是这却是我最喜欢的片段。
尽管滑稽、恶趣味，但却让我过足了瘾。
其实褪去被模式化的武侠世界光环；所谓侠客高手都要也要活命，理想固然重要、风骨固然高尚；但所有一切都不如活下去来的实在。
颇为搞笑、更颇为惊艳，徐浩峰完全颠覆了武侠片中的古板概念，更打破了我的认知。
而最后长巷中的兵刃相见，更是荒诞离奇，拿大刀的大爷、被自行车推过来的高手，怎么看这也不像高手的对决，反而像老年人的推手表演。
当戏剧化的武侠返璞归真，真正的武林莫过于此。
说实话大部分人可能很难去喜欢这种风格。
没有飞檐走壁更没有花哨的武术设计、没有见招拆招的美感、更没有绚丽且飘逸的的特效，有的是冷兵器相接、是金属撞击声、跟两人正儿八经的相互推搡，怎么看都很无趣更不够过瘾。
但当你接受了这种武侠风就会发现，其实这一切远比花哨来的刺激。
因为这种武侠片真的很“硬”。
其他大师所勾勒的武侠世界里，或是飞檐走壁或是酷炫的动作设计的确颇具美感。
但当你看久了会发现，过于模式话也过于套路，根本完全背离了武侠的定义。
武侠要有兵器，刀枪棍棒斧钺钩叉，而不是你在那边对着空气瞎砍。
太假。
但徐浩峰却打破了这种僵局。
所有的动作戏全是冷兵器的对决，兵刃相见时金属的撕裂声更是让人不寒而栗，而甚是凶猛甚是干净的动作更是酷炫到底。
这才是我所期盼的武侠世界，完全是一股练家子气，功夫全看肢体。
而廖凡的出演更是让新派武侠有了精准的演绎，当散发荷尔蒙的廖凡手持冷兵器兵刃相接，整个气场仿似都凝固在一起。
粗犷而凛冽凶猛至极。
这注定不是所有人都能接受的江湖。
但却是我喜欢的江湖。
虽然影片中所塑造的井然有序的江湖，让所谓武林也少了点情趣、同时也少了腥风血雨。
但真实而粗旷的风格却更让很感到凶猛无比。
纵然刀刀未见血，但热血已经给点燃。
而在男人戏外，女人也成了影片不可说的惊艳。
众所周知徐浩峰直男审美已然成型，在影片充斥着躁动跟荷尔蒙的气息下当然少不了直男情趣。
美腿、旗袍这些标志性东西也是导演的的兴趣点。
尤其是宋佳的演绎更让这种兴趣成为了男人的梦幻体验。
纵然这是一部荷尔蒙爆棚的男人戏，但宋佳魅惑的演绎却彰显了武林的柔情，整部影片硬不失霸气、柔则万种风情。
惊艳且妙不可言。
最后说回我自己对武侠文化的理解。
侠之大者,为国为民。
这是金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说过的话。
古往今来，中国特有的武侠文化都被披上了一层崇高的外衣，那就是身为侠客必须为国为民；在家国情怀下，自我是必须舍弃的东西，而无论武侠片如何演变，仍然逃不开这样的逻辑设定。
但是很抱歉，我不喜欢那样的武侠片。
我就是喜欢的就是这种充斥着荷尔蒙同时也沾染着风尘气息的作品。
有躁动有欲望、有人性有回响。
真实且富有情趣。
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