導演: 陳可辛
編劇: 林愛華
主演: 甄子丹 / 金城武 / 湯唯 / 王羽 / 惠英紅 / 更多...
類型: 劇情 / 動作 / 懸疑 / 武俠
製片國家/地區: 香港 / 中國大陸
語言: 漢語普通話 / 粵語 / 四川話
上映日期: 2011-07-04(中國大陸)
片長: 115分鐘
又名: 同謀者 / Swordsmen / Dragon
IMDb鏈接: tt1718199
官方小站: 武俠
“武”與“俠”這兩個字在中國人心中是個結，一方面幻想著自己通過“武”可以超越常人，另一方面希望自己擔著兼善天下的重任。前者是作為個體的修為，後者則是作為社會分子的責任，當兩者結合起來的時候，“武俠”儼然成為中國士大夫心中最美麗的一個夢。
中國古代的士大夫們常給人一種心懷天下卻並不得志的印象，這與現在那些自詡為知識分子的人頗有相似之處，於是，極具文人氣質的陳可辛拍了一部士大夫式的武俠片！
香港導演進入大陸市場淘金是中國電影的一道極獨特的風景，筆者曾接觸過不少港產劇本，在我看來，大多數香港導演藉助著大陸的資金做得卻是一盤盤殘羹剩炙，但有兩位導演卻是值得我尊敬的，一是徐克，二是陳可辛，因為他們都在試圖突破自己，為中國電影依舊做著勤奮探索工作。
徐克開創了新武俠的篇章，這是眾人皆知的，而陳可辛作為一名相對文藝範些的導演此次竟然奉獻出一部名叫《武俠》的電影，這不能不引起廣大影迷或電影從業人員的關注。
大概在一個月前，筆者有幸參加了《武俠》的一次發佈會，當時給我的印象是導演試圖向媒體傳達著他個人拍攝此片的理念。一般來說，這種情況下的導演心中一定是忐忑不安的，他在努力地做著某種嘗試，又怕觀眾不接受而導致票房慘敗。而事實上，凡是試圖講述自己拍片理念的導演的票房其實都不是盡如人意，也許是他走得太遠，也許是他已經意識到了影片即將迎來的失敗。
所以，筆者雖然同意陳導的諸多嘗試，也讚許陳導的勇氣，但心中同樣是不抱有幻想的，終於，借媒體提前觀片的時機看到了完整的《武俠》，如果用一句話來評價的話，那就是“驚豔與傳統並存”。
什麼樣的故事才是傳統的呢？其實這是一個非常難以說清的問題，但我們可以從一些古詩詞中得到領悟，比如說在士大夫的心中“窮則獨善其身，達則兼善天下”，還有一句話，“大隱隱於市”，用最通俗的話來說，“有本事的人一定是在民間的！”
傳統其實是一種心理作用，一種民諺的求證過程，所以我們可以看到許多類似的故事，《武俠》自然也不例外，甄子丹自然就是扮演那個在民間隱藏著的有本事的人。如果一個有本事的人永不出頭，那麼自然不構成故事，頂多是一個個人修為的紀錄而已，這種影片是沒有戲劇衝突的，對於平民百姓來說只能是高山仰止，曲高和寡的。作為一部武俠片來說，開篇所要做的就是逼迫高人出手，本有的平衡在瞬間被打破，衝突產生，於是劇情便可以繼續下去了。
相信許多人都看過類似的武俠小說，一戶普通人家突遭橫禍，原來這戶看似普通的人家絕不普通，只是避世，瞞過了周圍的人卻無法瞞過仇家的追蹤，於是，寧靜的生活被打破，主人公開始了逃亡與復仇之路。
尋仇是打破寧靜的最為普通的手法，但在《武俠》中，打破寧靜的方法變成了一場意外！如果說寧靜被打破，那麼意外的手法顯然就並非傳統式的，其實，這種觀念在周爺的《功夫》中已經有所體現，大寨中的高手們其實都是被意外所驚擾的，結果變成一場如同田忌賽馬一般功夫的盛宴比拼。
荒僻的小村莊，一場意外的搶劫，僅有這些元素卻不足以讓平靜被徹底打破，這時，導演引入了一個拋根問底的捕快角色，相信大家都知道，這個角色就是操著一口四川話還有些精分的金城武。
偶然中是否一定都有必然呢？所以意外也一定有其本質上的東西存在，捕快徐百九便深信這個觀念，於是，影片進入了類型片的感覺。徐百九這個人物並不是影片的主角，但就影片的結構和線索來說，徐百九無疑是一個靈魂式的人物。
武俠小說中，懸疑是一個很重要的元素，一般來說都與權謀野心復仇有關，但徐百九卻只是想挖出這個意外事件的真相，這個時候，導演開始引入了科學武俠或說醫學武俠的概念。
每個人心中都有一種武俠，在陳可辛的心中，武是具有科學性的。其實這個觀念並不算新鮮，中國武俠講究的經胳運行，無不涉及到人體科學，只是由於現在西方科學盛行，東方的人體科學又有些神力的渲染，所以一直被淡化了。類似的武俠片也拍過，例如有關針灸的影片，但確實也存在誇大的成份，所以不太可信。
首先我們應該看到陳可辛的微觀武俠概念絕不是醫學或武術講座，而是為了故事，為了表現手法而創作的，所以，在某些方面，它同樣是不可信的，但其鏡頭表現的手法卻令觀眾們耳目一新。
當一部武俠片中出現了極其現代的鏡頭語言，例如微觀的血管經脈，例如精分時的鏡像節奏，這種衝擊力是完全打破我們東方人所習慣性的武俠概念的。在以前，我們拍攝時所強調的是境界與自然，我們所看到的是人體與自然的融合，誇張點就是人體摧動自然的改變，但人體內部的改變卻極少看見，即便有，也是運用了一種象徵式的鏡頭語言，例如《鷹爪鐵布衫》中的兩個蛋黃。人體內部的損害依舊沒有達到微觀的地步，但其衝擊力有如感同身受。
說實話，微觀鏡頭在觀眾的視覺中根本沒有感同身受的效果，但卻極其新鮮的讓觀眾感覺到了一片新的天空，換句話說，武俠片竟然可以這麼拍，竟然可以與現代鏡像形成如此完美的統一！
陳可辛的微觀武俠概念對於中國武俠片或功夫片來說，其意義並不在於身臨其境的感覺，不是身體器官的承受能力，而是一種思維的轉變，這無疑是一個創舉，而可以肯定地說，這個創舉將影響到正陷入困境的武俠片的製作手法。
筆者唯一擔心的是，由於創舉地存在，那麼跟風之作便會接踵而來，這時我們必須回到故事本身上去。徐百九之所以識破劉金喜的偽裝憑藉的正是這種微觀武俠的概念。從某種角度來說，陳可辛的微觀武俠不僅僅是一種表現手法，更是敘事的重要組成部分。影片前半部懸疑的所有答案就是在這種表現手法之中。
其實影片講述到這裡便已經構成了一個完整的格局，武者隱於市的概念便已經突顯了，但事實上，這裡面並不存在俠的意義，武俠片如果沒有俠，觀眾們一定會感到失望的，而作為文藝範的陳導也絕不可能只是為了強調它的微觀感，於是影片進入到了後半部，俠的講述。
什麼叫俠，在中國人的心中一定會有一個籠統的概念，每個人說的可能不太一樣，但在一些傳統故事中，俠一般要做的事大體上有兩點，一是救難於水火，二是不畏強權。所以影片也迴歸到了傳統之上。
前面說了，徐百九是影片構架的最主要人物，他的執著也造成了影片後半部的故事發生。人在江湖，身不由己，一入江湖，終身江湖。唐龍也擺脫不了。
誠如陳導所說，在他的武俠觀中，最影響他的是張徹導演的作品，不僅僅是打鬥的風格，還有那種悲憫的人生。《小煞星》中的姜大衛無法擺脫曾經的組織，而唐龍也被王羽所扮演的大BOSS渴望著迴歸，尤其最後泥地一戰，更是張徹眾多影片的翻版，當然，王羽之死想來是絕大多數人想不到的，卻也諳合了科學武俠的意義所在。
其實影片中真正的俠者並非唐龍所扮的角色，而是徐百九，一個再也不相信人的人，在最關健的時刻完成了他認為正確的事情，完成了他不畏強權，救人於危的創舉。
許多朋友說此片看起來很怪異，當然它的鏡頭語言的確顛覆了我們傳統意義上的武俠電影，但其實它的故事是相當傳統的，也是相當中國式的，但其實影片的怪異之處還在於武與俠的分割，結構上顯然是前武后俠，而人物上，唐龍的武與徐百九的俠也分裂開來了。
將武與俠割裂開表現，這是《武俠》不同於其它武俠片或功夫片的，人物看似單薄了，其實反而更真實了！
作為一部有創新意義的武俠片，此片相信能夠在中國電影史上留下一筆，但不可否認，此片在某些地方有些不盡如人意，雖然是前武后俠的結構，但在故事銜接上似乎並不太順滑，同樣存在著割裂感，這會令觀眾感到有些不太適合，同樣的，鏡頭語言風格在前後半段也彷彿是兩部電影一樣，尤其是武打設計以及所引發出來的微觀鏡頭，前後並沒有達成一致。導演的微觀武俠概念在影片前半部成為敘事元素後，後半部就再也難覓蹤跡，所以會給人一種前緊後松的感覺。
閱讀更多 韓兮 的文章
