王振友＼文
中國文人書畫，以傳情達意為其核心。而欲明瞭文人書畫，則須明瞭文人之心。 中國文化博大精深，而我國文人往往以自由出入儒釋道三家為能，以修齊治平為務。自隋朝大業三年始，興開科取士，為各階層的文人開通了建功揚名的捷徑。然而即便如此，不得志之大才情者仍代不乏人，洽如杜甫之嘆：“文章憎命達”，於是他們大多寄情於詩文書畫，在才情的揮灑自如中求得瞬間的心靈釋放與情感宣洩。我國古代文人這種特殊精神的表達方式，為後人留下了無數的文化瑰寶，交相輝映。於繪畫一門，大寫意風格的文人畫，融詩書畫印於絹素，足以淋漓盡致地展現作者的修養、才學與人生況味。其高妙者誠乃皇冠上之明珠，可遇而不可求。
披覽歷代名家扛鼎之作，徐渭的《四時花卉圖》軸，一見傾心，揮之不去。
徐渭（1521-1593年）
徐渭（1521-1593年），初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷，多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱“明代三才子”。他開創了“潑墨大寫意”之宗風，澤被後世。書，善行草，自成風格；能操琴，諳音律，擅戲曲，所著《南詞敘錄》為中國第一部關於南戲的理論專著，另有雜劇《四聲猿》、《歌代嘯》及文集傳世。被譽為“有明一代才人”，然而一生際遇坎坷，志在功名卻屢試不第，不得已而廁身幕府，雖建有功業卻因靠山失勢而受株連入獄，出獄後於貧病交加間去世。可謂“落魄人間”。即便如此，他仍然著作宏豐、成就超然。自稱“吾書第一、詩二、文三、畫四”。
徐渭《四時花卉圖》軸 北京故宮博物院藏
《四時花卉圖》軸，橫81cm，縱144.7cm，現珍藏於北京故宮博物院。該作品純以水墨表現了四時花卉之特點並巧妙地融為一體。畫幅上以沉鬱頓挫的行楷題詩一首：“老夫遊戲墨淋漓，花草都將雜四時。莫道畫圖差兩筆，近來天道教差池。”該件作品妙在全面體現了作者個性化的詩文書畫與思想之全面修養。
徐渭《草書春園細雨七律詩軸》 209.8×64.3cm 北京故宮博物院藏
徐渭的書法風格形成，與明朝中、晚期的思想、文化、審美觀念巨大變遷相吻合，更與其心性相關。徐渭深受王龍溪哲學影響，主張從先天心體上立根，謂任心之自然流行，以無掛礙的“真我”為最高真實。故而開宗明義地說：“非特字也，世間諸有為事，凡臨摹直寄興耳，銖而較，寸而合，豈真我面目哉？”此可謂徐渭藝術之心源所在。
徐渭《四時花卉圖》軸 局部
在該幅作品中，我們強烈感受到徐渭大師所特有的才華、氣質與人生況味。畫中氣勢縱橫奔放，無論是以變化多端的線條強其質的各類花卉，還是以墨色的變化不拘所展現的蕉葉與嶙峋怪石，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。
徐渭《四時花卉圖》軸 局部
他融勁健的書法用筆於畫中，極盡其妙又在似與不似之間，對筆下的四時花木，運用勾、點、潑、皴、破等多種筆墨形態，將春蘭之幽靜、牡丹之雍容、芙蓉之矜貴、箭竹之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔、芭蕉之茂壯的神韻刻畫的入木三分。四面破壁的構圖取勢，構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未見。該畫幅中豐富的行筆軌跡，將墨之濃淡、筆之徐疾，構圖之疏密各異，無不淋漓盡致地呈現出振筆疾書的即興性和不可重複性，呈現出中國繪畫中最為強烈的潑墨大寫意精神。正如張岱所言：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；餘謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”
白石老人說：”青藤（徐渭）雪個（朱耷）遠凡胎”似乎一語說斷了中國大寫意花鳥的品位指向，此神仙之姿確實未曾再見。是筆墨功夫的打磨嗎，是顛沛流離的人生嗎？答案是否定的，而是中國文人內求外應的血脈斷了香火。所以，齊白石才甘願為其門下狗，以求登堂入室、昇仙得道。只是白石老人自己終身未得償大願，亦是無可奈何之事。然更可惜者，在於他這拼力一呼，
知其苦心者甚少，多數人都當作故事來讀了，然後一笑了之。閱讀更多 蚨第雅談藝錄 的文章
