人類在牆壁上繪畫的歷史可以追溯至史前時代。如法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫,可見原始人早就在牆面上大展身手了。
不過這些壁畫讓人感覺異常深奧，又有距離感。因為史前時代壁畫的生產者和使用者皆已遠逝，它們脫離了原本的社會、歷史和宗教環境，所以在畫面上總是籠罩著陌生感和神秘感。
法國拉斯科洞窟壁畫（局部）
西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫（局部）
而與這些遠古遺蹟相比，同樣是在牆上“塗抹”，現代街畫卻是十分親民的。這些街畫與人們的日常生活聯繫在一起，它們以現代城鎮、建築、街道等物理空間作為載體，常常採用丙烯、油彩、噴繪等材料，佇立在我們穿行中的一隅，在現代都市向人們展開的一個精彩的、藝術化的側面。
與遠古壁畫的陌生感不同，街畫時常帶給人一種親近感和熟悉感。尤其是它與公共藝術相結合的時候，人們在不同時間面對它會獲得不一樣的體驗，這不僅是因為周遭環境發生了改變，也可能是作品本身也發生了變化。街畫的特殊性也正體現在此。
1989年11月16日藝人在繪有街畫的柏林牆牆垣上雜耍
從理論角度來講，公共場所為來到這裡的人們提供了一個物理上和地理上的觀看空間，這個共享的觀看空間促成了人們去欣賞、闡釋藝術作品甚至參與藝術作品意義的再創作。
在觀賞過程中街畫藝術作品不再僅僅是城市場所和空間的附屬物，不再是貼在牆壁上的油彩和墨跡的疊加與組合，而是在人們心中形成一種與觀看和記憶的形成緊密相連的“視覺圖像化的映像”。
20世紀80年代的柏林牆
以在德國柏林牆上的描繪的“東邊畫廊”為例，不少作品都表達了對這一歷史遺物本身意義的評價，人們面對滿繪的牆體，分享他們對戰爭與隔絕的內省與回饋，形成了一片共享的對未來的希望與願景。
迪米特里·弗魯貝爾（Dmitri Vrubel）在柏林牆所作街畫《兄弟之吻》
因為有了街畫，“柏林牆”這三個字不再只是在柏林市中作為“公共場所與建築遺蹟的某一部分”，也不僅是留有一些藝術家創作痕跡的牆體，而是由公共意見凝結成的公共空間。
柏林牆街畫《柏林—紐約》
一方面，柏林牆上的街畫藝術對觀看者的觀念產生了影響；另一方面，人們在腦海中反映它、對其形成的評價，在一個文化和知識的場域中與作品相遇、結合，形成屬於柏林牆街畫的新的“意義集合體”。
特里·諾爾（Thierry Noir）在柏林牆所作街畫
基於此，我們或許可以得到公共空間裡的街畫有以下幾個作用。其一，它幫助人們擺脫例行的日常軌跡的束縛，激發人們得到新的感受和思想。其二，製造出對社區的顯著印象，從而喚起人們心中的歸屬感。其三，優秀的街畫能從審美角度提升和提煉民族精神。
羅斯瑪麗·辛斯樂（Rosmarie Schinzler）在柏林牆所作街畫《和平鴿》
街畫是一種藝術形式，是藝術家使用架上繪畫的方法在街邊、在牆面上繪製而成的，但是街畫又天然地比傳統架上繪畫具有更多啟發思考、引起共鳴的特性。城市品質、區域特色與時代精神，或許可以濃縮在一張街畫上。
本文改編自《油畫》2018年第3期
《街畫的欣賞與保護——以柏林牆“東邊畫廊”為例》
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