裡希特（1932——）出生在德累斯頓，並在那裡受訓成為畫家，1961年柏林牆被豎起之前他搬去了聯邦德國，在杜塞爾多夫學院學生，可能因為這段早年的經歷，他從民主德國的傳統和確定性的風格轉向悲觀和懷疑論的西方風格，
裡希特的藝術實踐和既有的繪畫傳統格格不入，也和那些預言繪畫最終死亡的流行論調格格不入。
他的特色是打破了風格，沒有遵守從具象到抽象的通常線性藝術編年史脈絡的風格，他的作品風格是重疊的——藝術家個人認為在一個作品上同時存在“具象”、“構成”、“抽象”，他同一時期創作的作品在外觀和方法上經常有戲劇性的差異。這些審美衝突的關鍵在於裡希特的取向，他拒絕流連在任何單獨的風格上，他認為這是對藝術家實踐不必要的限制。
《聖約翰》是被稱為“倫敦繪畫”的系列抽象畫之一，畫名來自威斯敏斯特大教堂的一個小禮拜堂，畫作類似畫家近20年的那些畫作，從一幅原初的圖像生髮，然後在初作上又疊加了很多層次的顏料，之後裡希特用小鏟子把表面颳去和移開，露出之前的層次，這種混合層次創造的繪畫，既不能被預測，又不能完全控制，和原初的圖像幾乎毫不相像。
裡希特在這些畫作裡討論的是繪畫和音樂的類似性，闡述它們的錯覺性和對描述的抵抗。在同一時期羅森伯格（1945——）被稱為當代畫壇的斯塔布斯，和那位經典的維多利亞時代的英國畫家一樣，羅森伯格最著名的是她畫的馬，其中，她筆下的《未開發地》的構圖畫風和裡希特的《聖約翰》相似度很高。
羅森伯格出生在紐約州的布法羅，她不像斯塔布斯那樣創作再現性的動物肖像，而是介於抽象和具象之間的馬畫。雖然羅森伯格的作品有她的時代形式實驗的影響，但她依然是一位有著自己藝術道路的畫家。羅森伯格也受到抽象表現主義的影響，但是她一直拒絕完全走向抽象，就像瓊斯的旗幟，羅森伯格使用重複來解構物體。
裡希特作品《聖約翰》
《未開發地》這幅畫中，兩個奇怪的苗條女人佔據了畫面中心，一人是黑色，另一人是羅森伯格標誌性的紅色。這種對立營造了某種張力：為什麼每個人物的軀體都被濃厚的線條分開，整個畫面人物皮開肉綻？可能這是羅森伯格嫉妒兩個苗條的女模特，或許是羅森伯格患有和19世紀末期挪威畫家蒙克一樣喜歡把人物扭曲的“藝術病”，她想扁平化人物，移除自己所繪製物體的對象性，人物的臉似貓又似熊，但是她們站立的造型更接近人類而非動物。
羅森伯格《未開發地》
她們身後的黑色背景賦予了作品整體一種風暴般的不祥感覺，羅森伯格持續性的主題為她贏得了藝術機構和評論界長期的尊敬。她在創作過程中挑戰自我的問題在完成後的作品中依舊讓人困惑而沒有答案。她的全部作品明顯地留下了一系列吸引人的週期性問題。
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