克里斯多，珍妮-克勞德夫婦在作品《飛奔的柵欄》前的合影
因用不同顏色的織物將各種大型建築包裹起來的大地藝術作品而著名的克里斯多，珍妮-克勞德夫婦，常被人們認為是“觀念藝術家”，但克里斯托夫婦並不這樣認為，也不希望人們為藝術家貼上任何標籤，他們更願意說自己的作品“關乎歡樂與美感”，而如果一定要貼標籤的話，可以稱他們為環境(Environmental)藝術家，因為城市和鄉村是他們的創作資源。
Christo and Jeanne-Claude Wall of Oil Barrels - Th
1962年他們的第一件戶外大型作品“鐵幕”(IronCurtain)展出，由89個油桶堆疊而成的一面牆封鎖了巴黎左岸的維斯康蒂街，前一年，柏林牆剛剛建起，而作為“反柏林牆”宣言，克里斯多夫婦的這件作品在當時備受關注。而影響這件作品創作的原因還要從克里斯多早期的流亡生活說起。
克里斯多（最左）在繪畫課上
1956年正值冷戰期間，10月匈牙利事件在布達佩斯爆發，那時的局勢混亂官方無力控制。當時的保加利亞，也是被蘇聯的鐵幕政策所籠罩的國家之一，在這樣的背景下許多人都偷偷跑去了西方，剛從保加利亞索菲亞藝術學院畢業，來自一個德國工業家家庭的克里斯托也在其中，在賄賂了一名鐵路官員後，他跳上了一輛運輸藥物的火車。
1949年正在畫畫的克里斯多
他從捷克斯洛伐克一路來到了維也納，在這裡克里斯多進行了一學期純藝術的學習，之後就又來到了日內瓦，1958年的三月他終於在巴黎停了下來。正因為這樣的經歷，冷戰、東西方關係一直是克里斯多很重要的興趣所在，在之後多年的採訪中他說這兩者是他藝術追求的源泉。
1961年克里斯多在他的巴黎工作室裡
當時克里斯多在巴黎的生活十分艱難，他不光要克服語言的障礙，還要為自己的謀生做打算，於是他不得不依靠畫畫、洗車、在餐館洗盤子來賺取支付房租的費用。而同時他也開始創作自己的作品，為了把自己真正的作品和為謀生而創作的畫作進行區分，他在畫作上的署名都是原先的姓氏Javacheff，而在自己的作品上署名Christo。
克里斯多和“被包裹的汽車”
1958年6月13日克里斯多度過了自己的23歲生日，同年10月，他被邀請去為雅克.德.高依本(JacquesdeGuillebon)將軍的夫人畫肖像。也正是這次機緣巧合，克里斯多遇見了這位夫人的女兒，珍妮-克勞德，他們迅速墜入愛河，不久，他與這位和自己同年同月同日生的女孩在兩家人的反對下結婚了，一起開始了藝術的創作。
克里斯多所畫的將軍夫人，也是珍妮-克勞德的母親
1961年克里斯多和珍妮克勞德在科隆港展示了他們的第一次藝術合作《堆疊的油桶與被包裹的碼頭》（Stacked Oil Barrels and Dockside Packages）,油桶一直是克里斯多的創作中反覆出現的一種材料，很多人都好奇油桶的使用是否具有某些特殊的意義。
其實原因很簡單。在克里斯多早期的小型包裹作品中他就已經開始使用油桶了。因為那是當時最容易找到、最便宜而且不易碎的大容器。那時的克里斯多還住在巴黎一個非常狹小的工作室裡，他每天都會撿一些破舊的髒油桶回家進行創作，他把它們洗乾淨幷包裹起來，成為了他在包裹桌椅和公共建築之前最早期的作品。
克里斯多的早期小型包裹作品
克里斯多早年的小型包裹作品
真正使克里斯多夫婦開始受到廣泛關注的作品是他們於次年1962年，在巴黎維斯康蒂街的作品《油桶牆-鐵幕》。這是他們的第一件大型公共藝術創作，一面由89個油桶堆疊成的牆封鎖了整條街道，雖然這件作品只存在了8個小時，但克里斯多夫婦認為這件作品象徵著“柏林牆”的抽象版本。克里斯多曾說“作為一個政治難民，我從一個共產主義國家來到這裡，渴望用自己的“鐵幕”阻擋整個街道”。
克里斯多在《鐵幕》旁邊
1964年，克里斯多和珍妮克勞德搬到了紐約繼續他們的創作。克里斯多的“租借”幷包裹一個公共建築的計劃已經開始實施。他首先要找到一座房子，這座房子不能是市政廳，也不能是公司總部或私人官邸， 而應該是屬於國家的。但唯一屬於國家的樓房就是國會大廈。
1971年，朋友寄來了德國國會大廈的明信片，柏林作為東西方的相遇處，在克里斯多看來有著足夠的戲劇性和空間感，同時這座國會大廈也是美、蘇、英、法、兩德的管轄交集，於是《被包裹的德國國會大廈》的項目在1971年開始了。
包裹德國國會大廈項目設計草圖
對建築進行包裹的藝術創作在技術上並不是很難實現，真正的難度在於能否可以得到所在國家或地區的許可證。《被包裹的德國國會大廈》這件作品的展示只有兩週，但為了實現它，卻花了將近25年的時間。
包裹的過程並沒有使用腳手架，而是由90名職業攀巖者完成攀爬和包裹
這個項目在1977年、1981年和1987年三次被官方否決。克里斯托夫婦不厭其煩地修改著作品方案，鍥而不捨地遊說包括德國三大政黨190位議員在內的662位代表。終於在1995年德國國會通過了這個項目。
用藍色繩子固定並塑形，70件特製的銀色聚丙烯布料覆蓋著德國國會大廈。“銀色布料的豐富性，藍色繩子所塑造的形狀，創造出一種華麗的垂直褶皺，突出了建築物的特點及比例，也揭示了德國國會大廈的本質”，這是克里斯多和珍妮-克勞德對這件作品的描述。
被包裹的德國國會大廈
1970-1972的“峽谷垂簾(ValleyCurtain)”，1973-1976的“飛奔的柵欄”，1980-1983年的“被包圍的群島”，1985-1991的“傘”，1985年的巴黎新橋項目，2005年在紐約中央公園安置的“門”，在搬到紐約後，克里斯多和珍妮克勞德的作品被一件件的實現。
“峽谷垂簾(ValleyCurtain)”
有人認為有些像中國長城的“飛奔的柵欄”
《被包圍的島嶼》
巴黎新橋項目 The Pont Neuf Wrapped
1991年的項目“傘”
1991年的項目“傘”（The Umbrellas）是在兩個大陸的內陸山谷中同時打開3100把傘，在洛杉磯北部的加州乾旱地帶的傘是黃色的，外形“怪誕，四處蔓延”
在日本的情景是在“一年四季都雨水充足帶來的繁茂植被”中，在這裡的傘是藍色的，擺放的位置也距離很近
《門》The Gates
克里斯多夫婦的所有項目都是自費，也不接受委託創作。他們一貫的原則是：不接受任何形式的贊助，包括藝術基金會的資助以及義工的加入，全部費用靠他們出售早年的小型包裹作品以及作品準備階段的草圖、習作 、拼貼、縮小模型、版畫等來籌集。
克里斯多夫婦在作品“被包裹的地面和樓道”上
2009年，珍妮-克勞德去世，但克里斯多對她的想念從未停止。2016年《漂浮的碼頭》是珍妮克勞德去世後克里斯多展示的第一個項目。2018年6月19日他籌備了多年的大型雕塑《馬斯塔巴》將在蛇形美術館的蛇形湖上展出。
《漂浮的碼頭》
早年從保加利亞的離開，作品中的主題，自己承擔項目，拒絕任何利益集團的干涉，克里斯多不斷追尋的是自由的創作。他常說：“自由的敵人是擁有，因此消失要比存在更永久”，“我喜歡絕對自由地、完全不理性地、毫無理由地去做我喜歡做的事情。我不會為任何事情而放棄分毫的自由！”
展覽《克里斯多和珍妮-克勞德：桶與馬斯塔巴》 蛇形美術館，倫敦，2018年6月19至9月9日
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