SELF讲坛是中科院推出的科学文化讲坛。
SELF是Science, Education, Life, Future的缩写，旨在格致论道，探讨科技、教育、生活、未来的发展。
12月23日，讲坛邀请5位科技大咖（人工智能、生物医药、宇宙天体、仿生材料、港珠澳大桥工程设计）和1位粤剧名伶探讨未来生活。
这组合颇有趣味。5位科技，1位艺术。
有了足够先进的科技，以后的世界还需要艺术吗？
我以为：科技能改变未来，但艺术能让我们追忆昨天，尤其是传统艺术。
如今进剧场看粤剧的人是越来越少了。
但90九零后往前的每一位广府人都会哼一句“落花满天闭月光”吧。
这是出自广东人最熟悉的粤剧《帝女花》，由任剑辉和白雪仙主演。
任剑辉和白雪仙有多红？这么说吧，连张国荣，也是疯狂的任白迷。
有一次，张国荣来看粤剧，遇到了白雪仙，兴奋得像个追星小迷弟。
他坐在台下，一双眼忙得不可开交。一时看台上的唱戏，一时看台下的任姐。一幕戏演完了，任白起身步向后台，他还拉着熟人要跟进去后台探班。
香港影视史的时间轴再往前推一点，粤剧界就是半个娱乐圈，粤剧泰斗无一不是红极一时的巨星。
毫不夸张地说，所谓港片风华，其实继承了粤剧浩浩荡荡的戏宝遗产。
我们熟知的武侠片导演吴宇森。在出道不久的1976年，也编剧并导演了粤剧电影《帝女花》。
当年在香港的票房超过300万港币，创下历史。
周星驰就是吸收粤剧宝藏的典型。他继承了早年粤剧的提纲戏，就是吴亦凡挂在嘴边的freestyle(即兴表演)。
1993年的《唐伯虎点秋香》，星爷就大量使用粤剧元素，如数白榄、粤曲小调，施行隔代偷师，将粤剧的谐趣逗乐挖掘出来。里面那首“烧鸡翼我钟意食”，事实上是改编自坊间传唱的粤曲小调《三笑姻缘·虎丘山上逢美》。
不仅广东人看过粤剧，听过粤曲。全国听过粤曲的人会不会有一半呢？我为什么敢这么大胆推测。还是因为周星驰。
电影《功夫》看过吧？该片是对《如来神掌》《七十二家房客》等经典粤剧电影的重构，90%以上的关键音乐取材于传统粤剧粤曲。
轻松、幽默、来自民间的小人物是主角，这是粤剧与我国其他戏剧流派的不同。
而今天的演讲者，广州粤剧院红豆粤剧团的陈振声，也是这样的人。
他是顺德人，是的，就是那个2018年再度蝉联全国综合实力百强区第1位，诞生了碧桂园、美的，还有李小龙的顺德。经济实力可见一斑。
他们村支书对他有看法。
村支书双手放背后，慢慢走着，睥睨一眼陈振声，说“依我看，你们这一代顺德人中，你最傻”。
因为他学戏。不赚钱，还经常受伤。他是武生。
但他就是热爱。他演讲的题目是“戏，就是活着”。
他的梦想是让每一位第一次到剧场看粤剧的观众都成为以后的观众。
在我身边，粤剧迷是越来越少。但一旦喜欢粤剧，会越爱越深。
艺术能为科技世界提供一种情感上的平衡。乔布斯，他称自己站在科技和人文的十字路口。
苹果手机的成功，说明了艺术是未来世界的必需品。
在人工智能时代，很多人力工作都可能被取代，但艺术的创作是无法被替代的。
相反，科技能帮助艺术家更直接地表达情感和感受。
日本视觉艺术家村上隆认为，科技可以帮助艺术家更直接地表达情感和感受。
56岁的村上隆如今用电脑工作，使用了很多3D建模程序，这些方式让他的艺术表达发生了天翻地覆的变化。
未来，科技会改变艺术创作。
2016年，索尼的CSL研究实验室合成了上万张乐谱，用人工智能生成了一首名为《Daddy’s car》(爸爸的车)的歌。
将来，你最喜欢的艺术家有可能是人工智能。
《卧虎藏龙》的音乐创作者谭盾在这些年的音乐演出中，也大胆地在古典音乐中使用了一些新的科技元素。
他认为“所谓的科技美学，实际上是把科技当成一种有生命力、生产力，有精神文化的媒介。”
著名当代画家陈丹青，大家都不陌生。他说过，艺术是没有用的。如果硬要说有什么用的话，那就是它让你活得有意思。
艺术大概和钓鱼、撸猫、养狗一样。
任何个体的人类，哪怕是原始人类也需要某种艺术来表达情感。绘画也罢，舞蹈也好。
未来的世界，不仅需要艺术品，而且需要不断提高艺术的形式来满足生活质量提升的需求。
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