2018年十大最貴：油畫
TOP1: 亞美迪歐·莫迪瑞安尼 1917年作 《向左側臥的裸女》 油彩畫布 成交價：157,159,000美元
紐約蘇富比2018年5月拍賣會 印象派及現代藝術晚拍
說明：作於一百多年前的《向左側臥的裸女》是無庸置疑的傑作，不但是莫迪瑞安尼筆下最大幅的油畫裸女作品，也是唯一一幅橫向完整地呈現全身除左足尖外的人像。畫中人從右肩後回眸，充滿自信， 結合了層次豐富的膚色及深色背景，為裸女這一舉足輕重的西方藝術主題，創造出獨一無二的現代版本。
TOP2: 巴布羅·畢加索 1905年作 拿著花籃的女孩 油彩 畫布
成交價：115,000,000美元
紐約佳士得2018年5月拍賣會 佩吉及大衛‧洛克菲勒夫婦珍藏：十九及二十世紀（晚間拍賣）
TOP3: Painted in 1972 Portrait of an Artist （Pool with Two Figures） acrylic on canvas
成交價：90,312,500美元
紐約佳士得2018年11月拍賣會 戰後及當代藝術（晚間拍賣）
TOP4: Kazimir Malevich 1916年作 Suprematist Composition oil on canvas
成交價：85,812,500美元
紐約佳士得2018年5月拍賣會 印象派及現代藝術（晚間拍賣）
說明：絕對主義的成分（藍色矩形的紅色光束）是一幅馬列維奇俄羅斯畫家，被稱為先鋒geometric abstraction。The painting represents a constellation of geometry and color in space with remarkable austerity.
這幅作品創作於1916至1927年6月在藝術家。Malevich展示他的工作在Grosse Berliner畫展進入柏林, but was soon to leave for theSoviet Union。The painting soon went to German architect雨果Hä環，然後把它賣給了阿姆斯特丹市立博物館。它呆了50年。[ 1 ]它是在不同的論述，主要是在歐洲。
一個擴展的法律爭畫的所有權後，持續了17年，這幅畫被返回到藝術家的繼承人。幾個月後，在2008年11月，藝術家的繼承人出售它在蘇富比拍賣會上以6000萬美元的Nahmad家族[ 2 ]。2018在克里斯蒂的拍賣中以8580萬美元售出的藝術品經銷商與費用布賴特·格文 [ 2 ]。它是在俄羅斯藝術史上最為昂貴的工作[ 3 ]。
TOP5: 克勞德·莫奈 約1914至1917年作 綻放的睡蓮 油彩 畫布
成交價：84,687,500美元
紐約佳士得2018年5月拍賣會 佩吉及大衛‧洛克菲勒夫婦珍藏：十九及二十世紀（晚間拍賣）
TOP6: 亨利·馬蒂斯 1923年作於尼斯 側臥的宮娥與玉蘭花 油彩 畫布
成交價：80,750,000美元
紐約佳士得2018年5月拍賣會 佩吉及大衛‧洛克菲勒夫婦珍藏：十九及二十世紀（晚間拍賣）
TOP7: La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard) polished bronze with artist’s carved marble base
成交價：71,000,000美元
紐約佳士得2018年5月拍賣會 印象派及現代藝術（晚間拍賣）
TOP8: 趙無極1985年作 1985年6月至10月 油畫畫布（三聯作）
成交價：510,371,000港幣
香港蘇富比2018年秋季拍賣會 現代藝術晚間拍賣
說明：趙無極在2001年的鳳凰衛視專訪當中，表示繪畫就是「慢慢的創造一個世界」，此一哲學在《1985年6月至10月》可說發揮得淋漓盡致：藝術家利用本作的高度與寛度，將國畫橫軸的空間放大到極致，形成一個如臨實境的抽象領域；在作品跟前，觀者很自然會改變駐足一點的欣賞方法，拔足移動觀看，如此，則其視點將持續改變，正好投入「散點透視」的佈局方式，遊弋於藝術家創所的世外奇觀，體會有如北宋文豪蘇軾壯遊赤壁的崇高意境，得江山之助而悟宇宙之妙；國畫的古老靈魂，在此獲得全新生命，眼前境象不再憑依具象山水，而是進一步昇華、透抵真象的「自然」本身，任由觀者釋放精神、遨遊其中；畫面綿延不絕的結構，讓人聯想到《赤壁圖》那般群山萬壑的雄奇風光，流動的光線帶動了色彩的變幻，象徵乾坤無盡、天地恆昌，生生不息之變化，才是亙古不變的宇宙常態。
TOP9: 巴布羅·畢加索 1937年12月4日作 戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉·德雷莎·沃特） 油彩畫布
成交價：49,827,000英鎊
倫敦蘇富比2018年2月拍賣會 印象派及現代藝術晚拍
說明：從《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉·德雷莎·沃特）》一作中可以看出女性繆思在畢加索藝術創作中所佔據的中心位置；千百年來 ，藝術家總是以身邊的女性為題進行創作，然而她們並不總是繆思，所謂繆思，即能夠激發藝術家創意靈感和智慧火花的關鍵人物；畢加索生命中的女子促使其探索世界，並不斷追求創新，因此贏得世人讚譽。他從藝術生涯初期便開始如此描繪自己的繆思，形成一種固定模式；這種藝術家與繆思互相依賴的方式同樣可見於同輩藝術家如亞美迪歐·莫迪瑞安尼和薩爾瓦多·達利，並影響了隨後一代藝術家，當中最知名的莫過於安迪·沃荷對於瑪莉蓮·夢露或傑奎琳·肯尼迪的挪用作品，探索以名人為主題的藝術創作，畢加索對待繆思的方式極為現代，可被視作其對二十世紀藝術最傑出的貢獻之一。
TOP10: FRANCIS BACON 1977年作 Study for Portrait oil and dry transfer lettering on canvas
成交價：49,812,500美元
紐約佳士得2018年5月拍賣會 戰後及當代藝術（晚間拍賣）
閱讀更多 古董古玩真趣坊 的文章
