方言與吟誦：老派十一調吳江話更顯詩詞意趣丨爾雅齋

方言與吟誦：老派十一調吳江話更顯詩詞意趣

記吳江話學習坊2018第11期

題記：此篇是雲巛的公益課堂講稿整理，僅作為“吳江方言學習”的拓展交流。主要介紹方言與詩詞吟誦密不可分的關係、淺談格律詩的吟誦方法以及吳江方言吟誦詩詞的意趣。考慮到本期學員中鮮有詩詞愛好者，原備稿刪減多次，將專業的文言知識大量去除，儘量深入淺出地交流一些簡單理念，算是給學員們的詩詞吟誦啟蒙吧。文中部分觀點，僅屬個人淺見，歡迎補充與雅正。

關鍵詞：方言；吳江話；格律詩詞；語文教改；入聲字；平水韻；吟誦；崑曲吳江派

講稿：《方言與詩詞吟誦》

大家下午好！

感謝吳江教師進修學院提供這個公益的社區共同體實地課堂，讓我們有機會面對面進行方言的學習與交流。前面毛樂群老師已陸續講授了十堂方言課，相信大家或多或少都有些收穫吧。學員中有一大半是新吳江人，通過這大半年的系列學習，對吳方言的語感應有了一定的適應，對咱們吳江的風土人情也有所瞭解。那麼，還有一小半的學員是老吳江人，來自吳江各鎮區的方言指導老師，都是熱心的社區共同體學習志願者。咱們四個學習小組，幾位組長（松陵派-馬老師、盛澤風-楊老師、震澤腔-錢老師、銅羅調-鈕老師與浦老師），你們陪伴著新吳江人一起交流吳江話的同時，也拓展了本土人文的知識面，對自己的家鄉更有自豪感，是不是？

本來這堂《方言與詩詞吟誦》，毛老師早期就預約了我，好像是2018年3月份的第一期之後。當時考慮到大多數學員是新落戶吳江的朋友，對吳語比較陌生，可能聽不大懂，我想想還是等大家先上完系列的語言基礎課，熟悉了這兒的吳方言，到後期再拓展開來，也許效果好一點。於是，就同毛老師商議好，隔了大半年，安排在今天來同大家聊聊方言與詩詞的話題。

我不知道在座各位有多少是詩詞愛好者？請舉舉手。有沒有喜歡詩詞並有創作經驗的朋友？

沒人舉手。唐詩宋詞大家都瞭解點的吧，都有閱讀吧。所以說，詩詞目前還是比較小眾的。

【語文教改大量增加古詩文】

但是，不知大家有沒有注意到最近的教材改革，國家教育部已公佈了，2019年秋季新學期開始，全國所有中小學生的語文課程都使用統一部編版教材，大量增加古詩文（很多今年9月份拿到手的教材已經改了）。新的語文教材一年級到六年級古詩詞128篇，增加87%（在座的有很多家有小學生，請注意小學階段增加87%哦，這個增量多大！），初中語文的古詩詞增加51%。近兩年，國家著手進行高考改革，改革最大的變化就是語文比以前更重要了，古詩詞開始分外重視，明年高考要求學生背誦的古詩詞由60篇增加到70篇。數學在今後的命題中要大幅度降低難度，而

【曾被拋棄的傳統文化】

我從小就喜歡詩，文雅地說，小時候就是個有詩意的女孩，或者說有點詩心吧。我們年少時大多喜歡著的不是文言的唐詩宋詞，而是現代白話文詩歌。因為我們70後是在八十年代上學堂的，文革後不久，那時的文化氛圍與教學理念對古典詩詞並不重視，受之前那個運動的衝擊與影響，沒有多少學古典文化的機會。之前的幾十年（1949~1976），古老的傳統的經典的東西幾乎都是不好的，要被破四舊丟棄的，甚至撕碎了踐踏。很荒謬的年代！雖然76年那個運動就結束了，但之後幾年，我們還是受點餘波影響的。

八十年代開始改革開放，流行的是現代詩歌，印象最深的是臺灣女畫家席慕蓉女士的詩集，像七里香、無怨的青春、時光九篇等等，很多女孩子一首首都背得滾瓜爛熟。我上學時期就在羞澀地偷偷寫詩歌，那種塑料封面的小筆記本一頁一頁起勁地筆耕，有什麼開心的不開心的情感都化為詩句，翻翻看看，純真的內心覺得挺優美，還去文化站投稿，收到荊歌老師的親筆鼓勵信開心得不得了，那種被欣賞被認可的感覺現在想來依然是甜蜜的記憶。當然，那些都是小兒科，現代詩歌是來自於西方文化影響的自由體白話詩，並不能代表我們中國文化的魂。

年少時，我啃過幾遍《紅樓夢》，那種繁體豎式印刷版。我們這些簡字運動後的學子未接觸過繁體字，看舊版頗為吃力，半猜半蒙地去理解，雖然反覆翻閱多遍，仍是囫圇吞棗，對裡面大量的詩詞感覺到美感，卻未深入咀嚼。用吳方言來說，“好比吃了夾生飯，消化弗了。”後來到了青年時期，流行港臺言情小說（簡體版），被瓊瑤阿姨大量引用的唐詩宋詞所吸引，我開始逐漸發現雅韻之美，但僅侷限於閱讀與欣賞。直到近幾年，迷上了文史書籍，才開始真正關注古詩詞，偶爾學著吟詩填詞的創作。因為是偶爾乘興習之，目前只流於淺表，學之皮毛，還未達到入門程度。所以，今天我和大家僅僅是淺談，若有誤謬之處，望海涵。

【什麼叫格律詩詞】

我們要聊的詩詞是正統的格律詩詞，不是那些打油式的長短句，是遵循平仄要求、注重聲韻之美與對仗之美的中國古典詩詞——唐詩宋詞。限於課時限制，今天主要介紹格律詩中的絕句吟誦，若有多餘時間再展開其他。

格律詩，也叫近體詩，包括五言律詩、七言律詩、部分五言絕句、部分七言絕句。之所以只說部分絕句，是因為絕句中有很大一部分是不符合近體詩要求的古絕。今天將要介紹的三首絕句均出自唐朝著名詩人之手，乃遵循格律要求的近體詩。（大家可以先翻閱一下手中的課件提綱。）

詩詞的格律，我們今天不去細講，簡單介紹下“詩”。格律詩的基本格式是“平平，仄仄”的循環，從有聲語言的角度說，即為“平聲步”與“仄聲步”的交錯循環，有個說法叫“一三五不論，二四六分明”，這也是吟誦的基本原則。具體創作時，要考慮到相粘、相對、相錯，要避免孤平、三平尾與平頭等。格律詩要謹遵平水韻，別去使用近些年一些想走捷徑的所謂聰明人搞出的新韻或通韻。

【詩必平水】

在此，我特別強調一下“詩必平水”觀念，以正詩觀，就是格律詩的用韻必須遵循平水韻。我們做任何事， 做到觀念正確，才不易誤入歧途。詩學的路上從來沒有捷徑，只有敬畏與孜孜以求。傳統的經典文化需要傳承與發揚，但不需要隨意篡改與淺俗化。此處的“淺俗化”是指為了迎合普羅大眾的口味去刻意拉低標準，使之通俗，沒必要！通俗文化只是一種暫時性的東西，來自大眾，經過時間的瀝練，最終走向高雅，又遠離大眾。傳統詩詞無須走回頭路博取暫時的通俗，只需保持經典的格調，切莫為了通俗而丟棄千年以來所追尋的高雅。我們該認識到，

我想強調的是，失去高華典雅就不能稱之為經典文化，古詩詞的特點是雅緻與蘊藉（含蓄），傳統詩學之路必須堅守這兩點。即使你不會創作，也要懂得欣賞文言之美，瞭解與鑑別雅正之法。《紅樓夢》第十六回有云:“偏你又怕他不在行了。誰都是在行的？孩子們這麼大了，沒吃過豬肉，也見過豬跑。”

【先吟後錄】

人的生活離不開情感交流，詩詞表現的就是人情。因為人若情動於中，總要表白於外，詩詞就是最好的表白方式，也就是我們常說的“情感宣洩口”。少女時代，我喜歡寫日記、寫幾首小詩，記錄所思所想，這也是情感宣洩口，留存美好而純真的記憶。孔夫子曰：“

詩詞吟誦的最早記載是《尚書》，上古帝王堯曰：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”詩言志，在《史記・五帝本紀》中作“詩言意”，說的是“詩“是用來表達人的志意（指思想、精神、意願、意志）。歌詠言，就是說漢語的歌曲，指延長詩的語言，徐徐詠唱，把說話拉長就可以了（例：示範哼唱鄧麗君的歌曲《獨上西樓》中的“無言獨上西樓，月如鉤”一句）。聲依永，是說音樂就是按照拉長的說話來進行的。律和聲，就是把這些聲音放在音律上、音階上。

【題外話：為什麼港臺地區的流行歌曲比內地的動聽】

剛才我講到“歌詠言”時， 唱了一句鄧麗君的歌。這首《獨上西樓》的詞作者是古代有“詞帝”之稱的李煜。因是亡國之君，他的詞作大多流露出沉重的哀愁，尤其這句“無言獨上西樓”，通過動作揭示人的思想感情。作曲者不知是誰，但從這一小段音節裡，我們就可體會出格律詩詞“平長仄短”的發聲原則，可見譜曲之人是深諳格律之道的。整首唱罷，李後主的哀愁“深衷淺貌，短語長情”就那麼直率、真切地傾瀉出來。

港臺地區的很多流行歌曲，聽上去特別有韻味。港臺藝人與人交談的語氣與措辭也顯得特別文氣，不論男女均給人溫柔敦厚的感覺。這些優雅氣質，同他們堅守傳統、注重經典文化的社會環境分不開。他們寫的歌通常注重押韻，作的曲一韻三折，將普通的人生感悟與情感述求娓娓道來，字曲完美交融，朗朗上口，感人至深。深受90後熱捧的周杰倫，他的很多優秀曲目來自“填詞達人”方文山。方先生在歌壇擁有“詞聖”美譽， 同樣離不開他自身深厚的詩詞格律功底。

而在內地，數十年的反傳統思潮，一度摒棄“四維八德”的華夏美德，我們已丟失了太多經典的傳承，許多地方變得缺乏底蘊，粗俗不堪。偌大一個大中華，幅員遼闊，十幾億人口，音樂卻玩不過小小的港臺地區，反而成了追著屁股跑的滯後一拍，也是蠻心痛的。

與尹相傑合唱《縴夫的愛》的於文華，大家有印象嗎？近期她推出了一些所謂“弘揚傳統文化”的古風歌曲，我聽了一首就聽不下去了。首先，那首歌詞取自《詩經》的《鄭風•子衿》，曲子的編曲就有問題，毫不考慮平仄發聲規律，唱者又毫無聲情，嘰喳的民族嗓，聽著汗毛凜凜，渾身發冷，很不舒服不協調的感覺。用我們吳江話來說，就是“汗毛痱子儕要豎起來待，冷硬氣”。其次，於文華也算文化人吧，短短三段詞，總共沒幾個字，居然字音唱錯三個，吳江話稱為“白字先生”。注：❶嗣，音（yí），通“貽”；❷挑，音（táo）；❸達，音（tà）。古詩詞改編的歌曲，想套用“古風”，起碼得懂得“依字行腔、入短韻長”吧。

當然， 內地也有幾位文學素養還可以的藝人，如：高曉松、李健等。他們都是詞曲俱佳的音樂人，出手不凡，愛閱讀、研詩詞是他們的共同特點。

漢語，經過幾千年的演變，表達形式由唐詩的興盛、宋詞的璀璨，元曲的轉變、明清小說的流行，發展到後來的地方戲曲挖掘，再到如今的歌曲，都離不開本土文化的底蘊。

【古人的行吟常態】

漢語的詩詞文賦，大部分是使用吟誦的方式創作出來的，譬如魏晉時期的曹植的七步成詩，譬如“詩人之父”屈原在汨羅江畔披髮行吟等等，他們的憔悴嘆息與激昂悲歌皆踏歌而行、即興吟詠。在古代，吟詩和唱歌是常態。農夫可以即興歌唱（我們吳江的蘆墟山歌就來自於田間村人的吳語勞作即興），文士可以即興吟詩，每天吟唱是古人的生活方式。如今，不管是讀詩還是作詩，我們只有通過吟誦的方式才能深刻體會詩文的精神內涵和審美韻味。

古人沒有記譜的習慣，學詩文時口口相傳，以吟誦教學，通過聲音將字面的意義準確表達，依字行腔，聲母、韻母、聲調都清清楚楚。詩文的聲韻也通過吟誦得以展現，包括押韻、格律、入聲字、開閉口音等。每個人的吟誦調並不一樣，這取決於吟誦者個人對詩文的理解。同一個人吟誦不同的詩，會不一樣，吟誦兩次三次，也會不一樣，因為隨著反覆吟誦，理解不一樣了，形成一個自覺學習、主動思考、理解品味的過程。

【方言吟誦瀕臨絕唱】

自“五四”新文化運動以來，再加之後的十年文革的折騰，傳統文化受到猛烈衝擊，方言吟誦也隨著冷落，幾乎成絕學。這門瀕臨失傳的學問能讓吟誦者和聽賞者“因聲入境”，隨著方言吟誦時聲音的抑揚頓挫、語速疾徐變化、腔調婉轉曲折，使人激發想像，聯動情緒，領略古詩詞文的意境之美。

吟誦不僅僅是誦讀方式，它還是創作方式、教育方式、修身方式、養身方式，是漢文化的意義承載方式和傳承方式。它是中國傳統讀書法，是一個博大精深的文化系統。但因為一直是口口相傳的形式，古吟誦調大多已失傳，我們吳語地區還留存“唐調”等。很多上了年紀的老先生都唱不動了，幸喜近幾年有一小撮有心人，一些人到中年的詩詞愛好者，已經在承上啟下地做著這方面的搶救工作。

【入聲字】

我們現在全國通用的語言是普通話，清廷1909年規定北京官話為國語，1921年國民政府在此基礎上審定為國音，說白了就是滿清韃虜入關後學漢語學得“夾生”的樣子。入聲曾經是古漢語的四聲之一，在普通話裡入聲已經消失得無影無蹤，但是在各個南方漢語裡普遍保留了這一聲調。

我們吳江話保留的入聲字比較全。所以，每與北方詩友聊到入聲字時，他們是相當羨慕我們的。北方人初學詩詞常被入聲字困惑，傻傻分不清，於是他們想出了很多方法去辨別與記憶，還整理了許多口訣來死記硬背。而我們吳語地區的詩詞愛好者，只須用方言吟誦一遍，即平仄瞭然，入聲發音清清楚楚，毫不費事。

古漢語有“平上去入”四聲，如果每聲按清濁各分陰陽，共8調。吳語裡大致保留了中古漢語的音韻格局，蘇州話、杭州話有7調，老派的吳江話更是細分為11調。

四聲是中古漢語聲調的四種分類以表示音節的高低變化。平聲、上聲、去聲統稱舒聲，入聲則為促聲（發短促音）。《康熙字典》前面載有一首歌訣，名為《分四聲法》，我們可以瞭解一下。“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”

還有些字，本來是讀平聲的，後來變為去聲，但是意義詞性都不變。例如“看”字，在近代格律詩中，還讀平聲，在現代漢語裡，除“看守”的“看”讀平聲，其他總是讀去聲。在我們的吳江話裡，“看”字保留了中古音，是平聲。

下面我們舉幾個例子比較一下。

例如：數字“一二三四五六七八九十百千萬”

其中“一(ih)、六(loh)、七(tshih)、八(paeh)、十(zeh)、百(pah)”這6個是入聲字。

（注意：此處的吳語拼音不是普通話拼音。吳語裡的入聲在韻母后面加一個-h韻尾來表示。）

而“一、七、八、十”這4個，在普通話裡讀平聲，在格律詩裡作為仄聲。

吳江話裡，這6個全部保留不變，是仄聲，念短促音。我們一起用吳江話念一遍，注意：“平長仄短”、“入短促”。

【吳江話的格律詩“誦、吟、歌”】

例：詩① 練習“誦、吟”

《登鸛雀樓》王之渙 （唐）

白日依山盡，黃河入海流。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

欲窮千里目，更上一層樓。

仄平平仄仄，中仄仄平平。

（入聲字：白、日、入、欲、目、一）

《登鸛雀樓》是盛唐詩人王之渙的一首五言絕句。前兩句寫的是自然景色，但開筆就有縮萬里於咫尺，使咫尺有萬里之勢。後兩句寫意，寫的出人意料，把哲理與景物、情勢溶化得天衣無縫，成為鸛雀樓上一首不朽的絕唱。

我們用吳江話的聲調“依字行腔”，先“誦”，進行簡單誦讀，請注意“押韻、格律、入聲字、開閉口音”等細節。然後試著“吟”，要“激發想像、聯動情緒、因聲入境”，把自己對這首詩的理解與情感表達出來。

例：詩② 練習“誦、吟”

《出塞》王昌齡（唐）

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

平平平仄仄平平，仄仄平平平仄平。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。

仄仄平平平仄仄，仄中平仄仄平平。

（入聲字：月、漢、萬、不）

例：詩③ 練習“誦、吟、歌”

《早春呈水部張十八員外》韓愈（唐）

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

平平仄仄仄中平，仄仄平中仄仄平。

最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

仄仄仄平平仄仄，仄中平仄仄平平。

（入聲字：色、卻、一、絕）

詩①我們已經逐句體驗了誦與吟的不同表現方法。“誦”必須嚴格按照“平長仄短”原則，一字一字讀準。“吟”在平仄原則上，可根據自己對詩的理解，適當拖長平聲與韻腳，注意“平輕仄重”，尤其是句尾的仄聲字應重讀，將作者想要表達的情感抑揚頓挫地吟出來。

接下來， 我們把詩②詩③在理解的基礎上也練習幾遍，請注意詩③“歌”的唱法。“歌”需要加入情感的起伏，不僅抑揚頓挫，還要曲折迴環，尾字可誇張地拖調、轉圈，以達到藝術處理的情感渲染的美感，聲情更飽滿、更走心。

【崑曲吳江派】

在區分運用“誦、吟、歌”三種格律吟誦方法後， 我們可以理解漢語聲調的“平長仄短、平輕仄重”相當於音樂2/4拍的“強、弱、強、弱”的延伸節律。語言的發聲規律，是人類長久形成的習慣性話語聲音波線，也是聲音美聽的一般形式，每種地方方言都有其獨特的美感與韻味，吳江話也是。

作為土生土長的吳江人，我前面已經介紹過了，吳江話保留了更為細緻的中古漢語的音韻格局，比任何方言都要老派一點。古音只有8調，蘇州話、杭州話現在有7調，廣東話算很牛的了，也頂多有9調，而我們吳江話細分為11調流傳下來，當然還不包括各鄉各鎮更多婉轉的變調。以至於，中國最古老的劇種“崑曲”，譽為百戲之祖， 它那委婉細膩、流利悠遠的“依聲行腔”最適合吳江話來演繹，據說，崑劇團一向喜歡招收來自於吳江的學生。

在崑曲發展史上，有一位里程碑式的人物， 他就是明代偉大的劇作家沈璟(1553~1610)，江蘇吳江人，與顧大典（也是吳江人，著名詩人、戲曲家、書畫家）等一起探究、切磋曲學，對音律研究頗有建樹。明代戲曲文學流派“吳江派”，其領袖人物就是吳江人沈璟，屬於吳江派的曲家有顧大典、呂天成、卜世臣（沈璟弟子）、王驥德、葉憲祖、馮夢龍（著有小說《三言兩拍》系列）、沈自晉（吳江人）、袁于令、範文若、汪廷訥、史盤等，名家雲集，且多為江浙吳語地區“多才多藝”的飽學儒士。作為明代“曲壇盟主”，沈璟天資聰穎，學有所成，是吳江有名的少年進士。他出生於吳江縣城，祖宅在松陵鎮廟前街那兒，就是現在萬亞廣場的東面。他主張的“合律依腔”與我們現在聊的詩詞吟誦的“依字行腔、抑揚頓挫”是一樣道理。

傳統崑腔的“拍曲”（訂譜），首先從“拍字”——即誦讀開始。誦讀唱詞時，要把一個個字音咬準，把握句意，做到語氣準確流暢，然後再練習唱曲。傳統方言吟誦也是如此，要先把語步、語節基本框架定好，詩句的意思理解通透（由於時間關係，吟誦技巧就不展開了，以後有機會再交流）。

【老派十一調吳江話吟誦的獨特優勢】

留有十一調的老派吳江話，發聲豐富、自然、婉轉、清麗，吟誦古典詩詞頗符合它的平仄聲律，加上精彩的地方變調，更能吟出詩詞的意趣，這是其他方言無法比擬的。讓古詩文在方言吟誦中找回音樂性，用吳儂軟語唱出悅耳動聽的聲律美。劉勰在《文心雕龍·聲律》篇中有非常形象的描述：“聲轉於吻，玲玲如振玉；辭靡於耳，累累如貫珠。”

今天就聊到這裡，希望能對大家有所幫助與啟發，對吳江話的認識更進一步，在詩詞吟誦中不僅僅感受到音律美與藝術美。

~~ 本期編輯：雲巛 2018.10.16 ~~

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