剧情
学士李希颜去世，其妻谭记儿为避太尉杨戬之子杨衙内纠缠，来到清安观，为观主白道姑抄写经卷。白道姑之侄白士中得中进士，官授潭州太守，赴任途中，来到清安观向姑母辞行。白道姑因士中丧妻，为其与谭记儿撮合，白士中与谭记儿相见之后，经过对话、观察、试探，相互倾慕，愿结百年之好，共同赴任。
赏析
《望江亭》的第一场“庵会”，指丧夫的谭记儿与丧妻的白士中在白道姑庵中的短暂的相会、相识、相爱、相试探，直至相许成婚。《望江亭》是一出新戏。此前曾有川剧演出过，在表演上可以有所借鉴，但是在唱腔、演唱上，就在于张君秋的革新、创造。
谭记儿初出场时唱的头四句，用的是[四平调]。[四平调]在传统京剧里一般用在花旦比较轻快时的演唱。而这里的谭记儿却是青衣，并且是丧夫之后，又受流氓（杨衙内）的骚扰，其心情可想而知。可是张君秋在这里偏偏用了[四平调]，但他不用[四平调]习惯的唱法，头一句“独守空帏暗长叹”首先突出强调“独守”两个字，第二句“芳心寂寞有谁怜?”平平带过，故意不加渲染，而其心情可以理解。第三句“孀居愁苦泪洗面”也不加强调，故作压抑而在行腔上加以收東。最后一句“为避狂徒到此间”着重翻高的是“为避狂徒”四字，这是她目前遭受的最大压力。最后三个字转散收梢。
张君秋就用这样崭新的唱腔带给观众一个崭新的人物。
下面谭记儿与白道姑闲聊，她不要道姑称呼她“夫人”，白道姑感谢她抄写经卷。在这里，张君秋用四句[二黄摇板]简明地表述谭记儿的心迹：“蒙师傅发恻隐把我怜念，才免得我一人形影孤单。每日里在观中抄写经卷，为的是遣愁闷排解忧烦。”四句唱词说明四个字：凡心未泯。接下来她有进一步的发挥。唱词比较多，有六句，不能再唱[摇板]，可是上板唱安排什么板式呢？张君秋在这里用了[二黄快眼]，比较明快而不拖沓，只是在最后一句“随师傅同修道，也免得狂徒摧残，到来生位列仙班”用了张派常用的长拖腔加以强调。
白道姑自然知道谭记儿并不是“心如止水”，只是为形势所迫，不得不住到庵观中来。于是就为她的侄儿白士中提亲。谭记儿误会了，急着要离开。白道姑急得咳嗽起来。不想这正是她先前和白士中约好的暗号，于是白士中出来了，与谭记儿在尴尬场景下见面了。在谭记儿与白士中相见之前的戏，看似闲笔，甚至似冗笔，但其实是铺垫，为他们两人的相会、相识、相爱作铺垫，而且是一种非常别致、非常奇妙的铺垫。面对这个有才有貌有教养的年轻人，谭记儿自然要唱，张君秋安排她唱[南梆子]，表达她并不平静的心情。这不同于《霸王别姬》里的[南梆子]，暗含着悲凉的意境，而是表现内在的欢乐和激动。特别是唱到第三句“观此人容貌相似曾相见”，为“观此人”编了新腔，加以突出。再经过一些过节，谭记儿的唱转为更深切的内心独白，表露出对对方的爱慕与自身的羞惭，难以启齿。最后互吟藏头诗个是“愿随君去”，一个是“当不负卿”，那已是水到渠成了。
张君秋就以这样独特的方式，特别是通过既是传统又新颖别致的唱腔安排，描写了一个独特的爱情故事，给予观众异乎寻常的艺术享受。
主演
张君秋（1920-1997），京剧旦角演员。原名滕家鸣。原籍红苏丹徒。母张秀琴，系河北梆子旦角演员。幼年时母亲在北方流动演出，他随行而受熏陶。13岁拜李凌枫为师，学青衣。后又得到王瑶卿的教导。16岁开始搭班演戏。先后与雷喜福、王又宸、孟小冬、谭富英等在京、津、沪等地合作演出。曾得到尚小云的提掖教导。又长期与马连良合作演出，获益良多。并曾向冯子和、朱传茗、郑传鉴、朱桂芳等请教。后来又得到梅兰芳、程砚秋、阎岚秋的教导。1948年与马连良、俞振飞同赴香港演出。1956年与马连良、谭富英裘盛戎组成北京京剧团。“文革”后，受聘在天津任教，培养了许多著名的青年演员。1979年在中国戏曲学院任教。1990年获美国美华艺术协会和纽约林肯艺术中心颁发的“终生艺术成就奖”。以后又参加京剧传统剧目的音配像工作，直至去世。
张君秋成名比较早，曾被观众列为“四小名旦”（四小名旦为：李世芳张君秋、毛世来、宋德珠）之一。由于他嗓音和演唱的韵味近于梅派，因此有观众叫他“小梅兰芳”。建国之后，他在唱腔上有所发展、改革，如《苏三起解》的“苏三离了洪洞县”，《大登殿》中王宝钏的[二六“讲什么节孝两双全”，他都有自己的唱法。但人们却把后者叫做“程腔梅唱”，还是离不开梅。直到《望江亭》问世，崭新的戏，崭新的唱腔，这才被称为“张派”。张君秋的嗓音甜美圆润，高低自如，富有弹性，加上他善于吸取、消化、发展、改革、创新，因而形成张派华彩多姿的独特风格。而且因戏因人而异。代表作有《望江亭》、《状元媒》、《诗文会》、《秋瑾》等。在演唱上深受张君秋影响的有杨春霞李炳淑杨淑蕊等，在后起之秀中专学张派的首推王蓉蓉。
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