李维康，著名京剧演员。女，1947年生，祖籍北京，中国国家京剧院演员，工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员，曾任中国戏曲学院教授。首届中国戏剧梅花奖得主。梅兰芳金奖大赛金奖得主。中国共产党第十一、十二次全国代表大会党代表，主席团成员。第七届全国人大代表。 第八届、第九届、第十届、第十一届全国政协委员。国家级非物质文化遗产传承人。
好的舞台气质和感觉
我觉得这是对演员首要的评价条件，我曾经在其他的文里说过，演员是否好，就要看他在一出场是给你的第一感受，在京剧中所谓的“亮相”，其实我觉得还不仅仅是“亮相”那么简单，更多是从迈出侧幕时到给观众以全身展示时的一个整个的过程。这一点是非常重要的，但是我不是说它能含盖演员艺术的全部，一个演员是要看全面的整体的表演，但是一个演员的出场，就可以看出这个演员的分量如何，好的演员他在舞台上有一种极为“厚重”的力量和底蕴。我不知道大家是否有这样的感受？我是有的。有的演员在一出来的时候，就显得苍白无力，我顿时看戏的兴趣大减。演员的分量来自于几十年的舞台磨练，在现在的研究生班里，就有很多的青年演员缺乏这样的“分量”，看他们的戏总是提不起兴趣来，当然，我不是把李维康和他们做比。我的意思是说：演员的厚重度来自于舞台的磨练，有的老艺术家，演出是腔也黄了，动作表演也简化了，但是他传达给你的感受，就是不同，就是有分量，他能“压”的住你。（这里面也不排除一种对老艺术家的崇拜和景仰的心理因素），李维康的舞台气质，如果您客观的想想，您一定不会否定我对她的评价：华美典丽，雍容大方。
在其塑造的一系列人物中，三圣母的华彩，杨贵妃的雍容，李清照的清新，王桂英的大方，都是有目共睹的。我们在其中能找到一点共性，也就是李维康塑造人物的共性，好象觉得都有一样，就是显得很华丽，也就是说，感觉她演的人物出来后都差不多，这对于一个演员来说，不一定是个好现象，但是同时对于一个大青衣演员来说，这却是一重难能可贵的条件，就是她良好的舞台气质和风韵。李维康的好和坏都同时体现在这里。这是一个演员自身条件使然，性格演员毕竟是少数，张君秋也不是。只有梅兰芳是。梅兰芳也华美，但是他能够很清晰的分开表现。
高超的表演手段和展现
李维康的表演，在她的一举手投足间，透出大方的气度，她没有很拘谨的时候，在任何的一个场合，她都给人以很美的感受。我很仔细的在电视上看过她的表演，我曾经为她的李清照所陶醉，我忽然发现她是那样一个有风韵的女人，风韵不是坏词语，因为我确实被她陶醉了，李维康曾经在“晚霞工程”中说过：我觉得一个演员在台上的时候眼睛里要有“具像”！我忽然的豁然，我深深的理解了她所说的“具像”是个什么意思。
具像---就是一个演员在台上的时候，眼睛里要有一个具体的事物，哪怕是舞台上没有具体的事物的时候，眼睛里也要有，不光是有，还有有你对这个事物诠释的语言，也就是潜台词。
这样说起来很抽象，但是如果，你还保留有她在前几年的一次春节戏曲晚会上演出《李清照》“西皮慢板”的录象的话，你就可以找到她所说的“具像”，特别是在“娇切切意融融羞染霞光”这一句的时候，我觉得她的眼神美极了，新婚燕尔的幸福感受在她眼神“具像”时羞涩的流淌。那一时刻，我忽然觉得她不简单，不是一个一般的演员。她懂得怎样运用表演手段去刻画人物和心理。
不要小看这个“具像”，很多的人没有！不是脸上没有，是心里没有。
优越的嗓音和相貌
“唱念做打”唱为先，李维康是公认的“中国旦角第一嗓”，也有“金嗓子”的称号。我曾经现场看过她的演唱，她的声音没有任何的杂质，很纯净，这是天赋，是求也求不来的。
在她以前，她和耿其昌唱的都是F调，甚至升 F 调，我对此有一定的意见，我向来不赞成高调门，演员嗓音的宽厚是最难得的。现在我发现她的演出都是 E 调了，我校对过，我觉得很好。
李维康的嗓音，可以说是要高就高，要低就低，决无阻挡。运用自如。这样的嗓音和适合音乐的表现力的加强。
我身边有的人（我说的不是网友）曾经对我说过：小唐，李维康现在唱腔不知道她想怎么样，这个拼，哪个凑。不伦不类的。
首先，我要说：这样的责任不要全怪在李维康的身上，记住，她不是作曲。在她所演的一系列剧目中，唱腔不是由她来编的。她只是个代言人。来演绎别人写的唱腔。当然，她既然唱了也就有一定的责任。但是作为一个国有剧团的演员来说，她还能做些什么呢？她自己并没有“李维康剧团”。
李维康的唱腔大部分是宗“张”。她用梅的腔极少。在表演路数上她是宗“王瑶卿”。尽管她演出了很多的梅派剧目，但是在有些戏上，比如《红鬃烈马》，她绝对是宗王的。
范畹老师说的关于表演路数的问题，我觉得范畹老师说的有他的道理，但是，我想不能以梅的标准来要求李维康，《贵妃醉酒》虽说是梅的代表剧目，但是这是以前传下来的。李不一定就是宗梅的演。据我所知，路三宝，黄桂秋，尚小云，张君秋，都演过，我相信绝对不是一样的。当然，我们也不排除李维康在这个戏上有欠缺的地方。
相貌，我更多的说是扮相，现在我发现越来越多的观众对演员的扮相更加的关心了，前一段时间说什么张克什么眼的，呵呵。
李维康是对京剧化妆做第二次改革最早的一个，目前还只有见到她改了，她降低了脸部底彩的浓艳，改为淡妆，对眼部眼窝的眼线做了很大的调整，我们以前看到的是一个大柳叶状的黑块，她则不是，改用淡彩的眼影，这样无疑是对于电视上镜才改的，在舞台上绝对要浓，但是电视是近距离的，只要你夸张了，它就会把你夸张的再次放的很大。通过看李维康前几年的电视录象，就可以看出，她做了有益的尝试，确实感觉很好。再看看李炳淑的化妆，就可以看出她还是老的化妆方法，李维康的举动，说明她是一个有心人。
新剧目的演出
一个演员不可能总是啃老本，不错，传统的是要继承，但是，在如今市场经济的运作下，啃老本真的行吗？我们在不厌其烦的说：春节戏曲晚会真没意思，年年都一个样。是啊，我们也有厌的时候。就是老艺术家天天老演这几个戏，你也会烦的。试看一下，其实，以前的老艺术家谁不在创新，谁不在争相的上演新剧目？只有在不断的进取中，才能吸收好的经验，去掉一些认为不好的，观众不爱看的，我们才在今天看到了所谓的京剧传统剧目。
李维康也是如此，在80-90年代期间，她编演了很多的新剧目《恩仇恋》《李清照》《宝莲灯》等等，她也是在尝试。当她刚刚露出一点头时，就被别人压制了。一系列的条条框框压在她的身上。在传统剧目的继承上，她是做了改革，但是她没有大的变动，只是在演唱上一方面遵循张派的同时，加入了自己的理解，根据自己的条件变了变，就是在一些小腔的地方。
例如，“落得个孝子的名儿在那天下传”中的“名”的腔，她用的就是程派的腔，化到张派里面去了。
还有“今朝仙女会襄王”的“王”字，在老的传统的唱中，是落在“3”音上，但是李维康别具一格，改为了落“5”，没有按湖广韵的格式走，而是按北京音唱的。很好的归正了字音，让你感觉就是“王”这个字的读音。
在新剧目演唱中，有很多新的腔调。我也不认为有的就是很好，但是大都数是非常成功的。例如《李清照》当中的几段唱，非常的不错，是关雅浓设计的。我说了不管成功与否，不要片面的责怪演员，他们只是代言体。
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