寫字那些事兒
基本上是否定的。
首先寫好字的標準是什麼？自己覺得好，還是大多數人覺得好，還是書法界認可？如果前兩者，僅限自娛。
不臨帖好處，往往來看，少臨帖的人，字中帶有明顯創新因子，也有不少閃光的地方，這點是可貴的。啟功先生曾經講：書法，臨帖和創新缺一不可。
另一方面，不臨帖能保證自己比帖寫的好嗎？如果不能，為什麼不學習人家優秀的地方呢？從古流傳下來的字帖，都是經過千錘百煉，歷史嚴格推選的優秀的作品，為什麼不學習呢？
這裡自然引出另外一個問題，臨帖到底學什麼？歐陽中石先生說：可以提高你的眼力勁。沙孟海先生說：臨帖貴在取勢。啟功先生說：臨帖貴在準確性的重複。個人認為臨帖可以三點思考，第一，先寫的像，第二，為什麼這麼寫，第三，從書法的本質出發去思考，有哪些可以沒進的地方。
注：書法的本質：自然和富有變化，兩點。
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書法講堂
對於學習書法的朋友來說，如何選帖和臨帖是一個常識性問題，這個問題幾乎貫穿著不少書家畢生的習書歷程。拋開那些只求規範美觀的日常實用書寫不談，如果真要學習書法，不臨帖能登堂入室者，驚龍軒聞所未聞。
常聽人誇誇其談：我從未臨習過什麼字帖，字也寫得這麼漂亮！
天才？我不相信！我不否認有些人學習書法具備良好的天賦，也就是大家常說的“悟性”不錯。我甚至覺得悟性對於一個書法愛好者來說，是一個非常重要的條件。這就是為什麼有些人傾盡全力而碌碌無為，有些人稍微用功便可少年成名。明代書家王寵應該是天賦書家的典型，其小楷書法風格獨具，影響深遠。可惜英年早逝，成就不及同時代的文徵明。
縱有王寵、唐伯虎之靈氣，其書法也斷然離不開取法經典法帖。翻開書法史，從王羲之以來，未嘗聽說有哪位書家全憑閉門造車能有所成就。我們留意每一位書家的資料，幾乎都會介紹他們取法前人經典的履歷，無一例外。
我們臨帖大致有三個過程：專一、博取和貫通。也就是在入門階段先選取一家，打下比較紮實的基本功，然後博採眾長，最後融會貫通，形成自己的書風特點。不管你處於哪個階段，都離不開向經典法帖汲取養料，不斷地完善自己的書法底蘊。
所以，你說有些人沒臨過帖也能寫一手好看的字，這個我不否認。因為寫字和書法完全是兩個概念，寫字以實用為目的，書法則必須具備藝術審美層次的要求。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
學習書法的必經之路就是臨帖
匆匆墨客
這個問題可以很準確的回覆，必須臨帖。
然後我想說的問題第一個是什麼叫臨帖
第二個我想說古人怎麼學字帖的，到達哪個階段才開始學字帖，和今人有什麼不同。
首先臨這個字就是面臨的意思，他可以指仔細的觀察字帖，比如孫過庭書譜說“察之者尚精擬之者貴似”還有“察進一分則擬進一分，擬進一分則察又進一分”，比如蘇東坡常把字掛在牆上去看，看出門道有了心得體會再去寫。可見臨帖和寫的關係。臨帖還可以指把字帖觀察好了去寫。
那麼問題來了，如孫過庭所說“察之者尚精擬之者貴似”，我們如何觀察呢，為什麼今人臨帖那麼像而古人臨摹的卻很有自己的風格呢？下面說一說古人如何來臨帖的。
蔡邕《九勢》結尾說“得九勢雖無師授亦能妙合古人”，張懷瓘《玉堂禁經》說“學書須從師授”又把師授的內容列舉出來，分為三個部分，這三部分即是王羲之家學的內容。
第一用筆，第二識勢，第三裹束。同老師學完這些以後才可以去臨帖。換言之好比做數學題，先學定理然後去應用，而不是一上來就直接寫。否則古人怎麼可以隨意而為又不違背規矩呢？得到這三個根本的規律，才能夠從古人的字帖裡走出來。
用筆之法在於第一紙筆墨要佳，否則去學古人等於走著去月球。
然後執筆，也就是“擫壓勾格抵拒導送”八字執筆法。根據字徑不同大小去調節執筆高度。
最後談正題筆法是什麼，筆法首先是中鋒，所謂中鋒是指筆尖在筆畫中間範圍去行走，而不絕對是靜止的在正中間(這裡指行草隸書，篆書要儘量在中間走)，是隨著筆順不斷搖擺筆桿時，筆鋒不斷從側鋒回頂進而鋪開來，中鋒行走，最後收筆，伴隨著提按的動作，完成連續書寫的過程，也叫用筆的完整性。
要注意古人用筆很多動作都不是一次性寫出來的，而是一去一回兩次完成的。不要刻意做作。
其次是勢的問題，勢即趨向，是指筆畫方向的意念延伸，像一個交通指示箭頭→一樣有他的方向。分為橫勢，斜勢，縱勢三種。寫字時要注意順勢，如圖所示彩色線即表示順勢:
以上圖片都是順勢。
最後說裹束，說白了裹束即輪廓線，他把散亂的字聯繫在一起，他包括偏旁部首的輪廓線，單字的輪廓線，一行字的輪廓線三種。
字的每個結構之間要互相生髮，隨著筆順裹束在一起。比如這個若字:
一共用了三步才把這些筆畫按照筆順連在一起。形成一個整體。
這就是造字法的原理，也是臨帖的原理，觀察摹擬的原理，從原理出發自己也可以造出很多美妙的字來！！！當然還有審美思想種種問題，書法很博大，臨帖是必不可少的，因為那裡面有太多上千年積累的經驗性的東西，我們如果不按部就班紮實學習無異於原始人了。
含章子
可以肯定的回答！不能！
臨帖，在書法學習中，是第一要務，在這個問題上，幾乎沒有商量的餘地！當然，臨帖是辛苦的，但舍此沒有更好的方法！
誰也不要高估了自己，沒有一個人，有天賦到可以超越古人！如果誰那麼認為，不臨帖就能寫好，那簡直是一種無知！
任何一種書體都是學出來的，認真讀帖，用心理解帖，仔細再仔細的，對照慢臨，好的書法絕對不是蒙出來的！絕對不是胡畫出來的！絕對不是自我的創新！
老師上課時，總在反覆一句話兒，不要以我的為準，咱們以字帖為準！老師都是這麼臨過來的，何況我們（我們這些初學者）？啥也不說了，臨吧！
水邊綠地31664269
很多書法愛好者放棄寫字，除了沒有堅持之外，長時間無技藝上的進展也是其中原因之一。
字已經寫得很熟練了，但從結構、章法等等問題上仍然沒有突破，到底是哪裡的原因呢？賣油翁是耳熟能詳的故事了，同樣是賣油，為啥別人能搞到那種境界？
一、站在巨人的肩膀上，高效學習才有基礎。書法經歷了千百年的洗禮，出現了各類流派，古人寫字的好壞是判定文化水平的標準之一，當代人找到自己感興趣的門派不斷臨習，在繼承的基礎上做更有意義地延伸。拋開臨習古人碑帖的創新屬無本之源。
二、書法中的審美來自碑帖。 一篇優秀的書法創作中總能找到碑帖中的影子，古人的字在創作中的熟練應用能迅速提升作品的逼格，一個古字毫無違和感地放在作品中，是作者匠心獨具地體現。
三、臨帖是書法學習中最關鍵的一環。無論是書法的初學者和創作者，碑帖是推動學習進步和再創作的範本，在臨帖過程中，再三反思碑帖中的精妙之處不僅是原作者筆法、力道，而且也能悟到個人在書寫中的習慣優劣，從而做進一步的調整和改善。要寫出有靈魂的作品，必須從臨帖的反思上下功夫。
綜上，如果要準備在創作中讓觀賞者賞心悅目，就必須臨帖、臨帖、再臨帖，除此別無捷徑可走，有一天你的作品受到讚揚時，可以大言不慚地說：唯手熟爾！
關注我，最小成本學習硬筆書法，頭條視頻對學習書法有所幫助。
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秀墨齋--中小學硬筆書法啟蒙者
成功從調整開始
答案是不能。
原因簡述如下。
1、書法有四法：筆法、字法、章法和墨法。這些技法都是組成一副完整的書法作品，必備的四個要素，可以說缺一不可。而這些技法的來源主要來自於古代的碑帖。我們學習古代的優秀碑帖，其目的就是要學習這四種法。古往今來，有太多的名人大家強調臨帖的重要性。其中懷素我覺得是一個比較典型的例子，用在這個問題上，我覺得很恰當，供參考。我第一次聽到這個例子是在中央電視臺《書法檔案》節目上，聽於鍾華老師講的，感興趣的朋友可以到網絡上搜索一下這個欄目，認真的看一下。這個例子是這樣的：懷素很用功，種了好多的芭蕉，把所有的芭蕉葉子都寫滿了，但是一直卻沒有太多的長進，後來他通過關係找到了顏真卿的一個師兄弟，這個人的名字叫鄔彤，鄔彤是懷素的遠房親戚。懷素跟隨鄔彤學習了一段時間之後，鄔彤拿出了一本王羲之的字帖讓懷素朝日臨摹，並說三年可成。從而可以看出，懷素作為草書大家，剛開始的時候並沒有特別的去注重臨摹，但是一直沒有什麼成就，到了後來跟隨鄔彤系統學習完了之後，鄔彤除了告訴他書寫的技法之外，應該是後來懷素臨摹的這本王羲之的字帖起到了關鍵的作用。
2、我們臨習古代碑帖的目的除了要得到這四種技法之外，最關鍵的是要豐富我們的思維打開我們的思路，讓思維定勢不再侷限我們。所謂眾人拾柴火焰高，三個臭皮匠，頂個諸葛亮。一個人的閉門造車，其思維的深度和廣度肯定是有限的。如果不臨帖，僅憑自己的思維想達到古人的高度，甚至是接近於古人的高度，這都是完全不可能的。古人給了我們很多先進的經驗和現成的實踐心得，我們只需要拿過來用就可以了，不必要從頭去摸索，那樣我們會走很多彎路，勢必事倍功半。
3、書法的審美自古至今都是有一定的標準的，就是必須要有傳統的東西在裡面，如果沒有傳統的東西在裡面，可以說跟書法幾乎是不沾邊兒的，充其量是行為藝術，跟書法完全不搭邊兒的情況下寫的字就不能稱之為書法。我們經常評論一副書法作品說這幅作品很古雅，很高古，這個“古”就是有傳統的東西在裡面。如果書法缺失了傳統，將不再是書法。
下面的圖片是懷素的作品《自敘帖》，供欣賞。
韓風偉650
在書法學習的過程中，如果不臨帖，自己隨意去寫，永遠也學不好書法。但是，有可能把字寫得差不多，能拿得出手。
在這裡首先得明白一個問題，雖然書法也是寫字，但是寫字絕不是書法。字寫得差不多了，不等於書法也差不多了。
書法是寫字的昇華，使線條更美，使漢字不僅有型，還要有氣有神。要想書法形神兼備，就要按法則去練習。所謂的書法，就是把字寫得更好的法則。
寫字的字帖又叫法帖，如二王、懷素、張旭、顏、柳、歐、趙……都是有名的法帖，必須要臨。寫字只是自己隨意去寫，不臨法帖，是永遠也不會練好書法的。
現代書法大師啟功在世時，有人去向他請教，問他有什麼訣竅，他提筆寫道“臨帖臨帖臨帖臨帖臨帖臨帖臨帖”，他連續寫了七個臨帖，回答了練習書法的訣竅。這就說明，想練習好書法，不二的法門，就是必須臨帖。不臨帖，是沒有捷徑可走的。
後來者79
這個問題涉及到一個界定：好字。
什麼是好字？一個是日常書寫的好字；一個是書法藝術層面的好字。
按照題目涉及到臨帖，那就只好理解為書法藝術中的好字了。
前一個好字，寫的工整清楚，大家都認得，看著舒服，你就可以認為是好字。
而書法藝術層面的好字，我認為涉及的內容比較多，比如筆法、墨法、章法結構、通篇安排，線條質量等等。因此，這個要求是比較高的。
要達到這樣的要求，無非多寫，多體會。以上涉及到的各個方面，單單通過自己的寫和悟，會是一個長長的時期。甚至即使經過了，也不一定達到，因為沒有標準，你也不知道達到什麼樣子就算成了。
這就涉及到臨帖的問題了。
臨帖是什麼？就是學習前人的經驗，相當於站在前人的肩膀上。
正確的臨帖，可以起到事半功倍的效果。為什麼呢？因為前人走過的彎路，你可以不走了，直接按照最直接有效的方法來練習。
不臨帖，相當於你自己創造一種字體、一種筆法墨法和章法等。其難度可想而知。甚至臨帖都有大量的人沒能成為書法家，也就是沒有練出為大多數人認可的作品來。何況不臨帖。
但是，臨帖一定要選好帖，第一要選擇符合自己性情的書體；第二要選擇公認的在這一方面的好帖。最好有明白人引領。
然後要下笨功夫。反覆臨寫，先吃透一本貼，然後追根溯源，旁徵博引，才有可能會成。切記好高騖遠，半途而廢。
總結下：想要寫好書法，臨帖是不可或缺的過程和手段，舍此，無他途。
結論是：不臨帖，是寫不好字的。
昭明書館
反問一句，練好字的都是臨帖的人嗎？
顯然不是。
臨帖是手段而非目的！所以不臨帖也能寫好字。
但不臨帖的字體少了傳承，少了書卷氣。有條件，還是要多臨帖，這也相當於同古人交流，要當作享受而非揹負。
否則，走不出前人的規範，也是老大徒傷悲，徒費日月！
