廣告大師李奧貝納一輩子說過的最重要一句話是：
“每一件商品，都有戲劇性的一面，我們的當務之急，就是替商品發掘出以上特點。然後令商品戲劇化的成為廣告中的英雄。”
這句話又被概括為尋找“與生俱來的戲劇性”，成為了李奧貝納創意哲學的靈魂。
那我們再來刨根問底一下，戲劇性又是什麼？產品的戲劇性又是什麼呢？
對於廣大吃瓜群眾而言，戲劇性當然是好玩、刺激、熱鬧、出乎意料、扣人心絃，最好再來上幾個反轉。這只是表象，戲劇理論家認為，衝突是戲劇藝術的本質特徵，衝突是推動劇情發展的主要動力；中國戲劇界長期的說法是“沒有衝突就沒有戲劇”。
黑格爾說“各種目的和性格的衝突”是戲劇的“中心問題”，伏爾泰則要求：“每一場戲必須要表現一場爭鬥”。
那產品的戲劇性又是什麼鬼？難道產品跟產品會打架，包子饅頭互掐？植物大戰殭屍？咱們還是舉例說明吧。
衛龍辣條是這兩年最火爆的網紅產品之一，一會兒是暴走漫畫的逗比範兒，一會兒又是性冷淡的蘋果風，玩的不亦樂乎。
衛龍的腦洞開得足夠清奇，吸引了很多休閒食品跟它一起玩腦洞大開的遊戲，不是說休閒食品就要“新鮮、奇特、有趣”嘛？
但別人的“新奇趣”並沒有取得像衛龍那樣的成功，大多數反倒感覺很low、山寨感很強。辣條這個品類表面的“新奇趣”背後，埋藏著一個跟別人不一樣的劇本。
對於8090後而言，辣條承載了一代人的記憶，一毛錢一根，幾乎人人吃過，在物質不那麼豐富的年代，這幾乎就是人間至美之味啊。但那時候的辣條，渾身貼滿了垃圾食品的標籤：“不健康”、“油炸”、“添加劑過多”、“沒營養”、“不衛生”等等，孩子們吃辣條是家長們反對的。
那一代孩子在校園時期，長期生活在“被辣條美味誘惑卻被家長約束、同時又沒多少零花錢”的衝突中。
而在他們走向社會，經濟能夠獨立的時候，衛龍巧妙的用升級了的產品和符合現代互聯網語境的內容，喚起了他們原來的內心衝突。
美味+懷舊情懷+互聯網內容，是解決他們衝突三把利刃，從而使衛龍辣條迅速竄升為一代網紅。
產品的戲劇性不在產品本身，而是能夠把顧客的衝突投射到產品身上。
經常聽人說，好產品自己會說話，這是瞎掰的。產品成不了精，永遠不會說話，好的產品是要讓顧客說話，是要擊中顧客的衝突，甚至是製造衝突，讓顧客不吐不快。
MTV為了深挖女性市場，搞了一個“79%工作時鐘”。
因為他們發現，職場中女性的平均工資只有男性的79%。“既然薪水只有男人的79%，那麼我們的工作時間不應該只有一天的79%嗎？”MTV的這個設計，觸發了職業女性，尤其是內心渴望平等的女權主義者的內心衝突。那些在職場拼搏的女性，在面對“79%工作時鐘”時，是不是有種有要表達的慾望呢？是不是會覺得MTV特別懂我，知道我想要什麼呢？是不是會不吐不快呢？
產品再有優勢，賣點再突出，定位再明確，如果不能解決或製造顧客的衝突，照樣是無感的。
十幾年前，之前公司服務過烏江榨菜。當時以榨菜為代表的醬醃菜，還處在低水平競爭中，大量的小作坊產品充斥市場。經過研究發現，當時消費者對榨菜這種醃製菜，最大的擔心就是覺得“不衛生不乾淨”、“作坊產品胡亂添加”、“不健康”。
這就是衝突！
於是，公司為烏江提煉出了“三清三洗三醃三榨”的產品概念，雖然消費者記不住你這些“三”到底是啥意思，但它傳遞出更健康更安全的產品理念，讓消費者吃起來心裡踏實，這個衝突就解決了。烏江得以在同質化低端化的醬醃菜市場中脫穎而出。
實施“三榨”策略的第一年即2005年，烏江榨菜產量達到了64520，創歷史最高水平，之後一路攀升，成了榨菜市場的絕對強勢品牌。
2010年，烏江涪陵榨菜在資本市場上市後，烏江放棄了“三榨”策略。當然這個放棄是正確的，因為作為國內唯一一家醬醃菜的上市公司，消費者對於你產品“不衛生小作坊”的衝突已經基本解決，你用“三榨”來強化它效率就不高了。
但烏江此時卻走了一條看似無比正確的彎路，他們想搶佔“正宗榨菜”的定位，提煉出一句廣告語叫“中國榨菜數涪陵，涪陵榨菜數烏江”，並在央視投放了價值不菲的廣告。
但問題是，“正宗榨菜”解決了什麼樣的消費衝突呢？消費者有吃“正宗榨菜”的需求嗎？就一個下飯的醬醃菜而已，又不是茅臺五糧液，也沒有社交裝逼屬性，難道追求的不是好吃方便乾淨下飯嗎？
在策略未達到預期之後，烏江和公司開始了第二次合作。再次為烏江發現了一個巨大沖突：消費者在吃榨菜尤其是吃烏江榨菜的時候，覺得“不衛生”的衝突已經很小了；但在整個醬醃菜領域，並沒有強勢的領導品牌，仍然是小作坊林立，仍然存在十年前的衝突。
於是，公司給的第二個策略就是 “從小烏江到大烏江”，即不要在榨菜品類畫地為牢，利用醬醃菜行業唯一上市公司的強大背書，立足榨菜，並把品牌快速延伸至醬醃菜的其它品類。
隨後，烏江推出各類下飯菜、開味菜，果然如入無人之境，為烏江帶來了第二輪的高速增長。
由於銷售增長和資本市場的卓越表現，烏江榨菜已經是個現象級成功了，“榨菜現象”還被人拿出來作為一種經濟現象分析，有人說是“經濟活躍的表現”，有人認為是“消費降級”。
其實跟“口紅效應”、“裙襬效應”一樣，這都是些趣味性的、閒的無聊的解讀。其背後的本質，則是對市場衝突的洞察。
舒爾茨老爺子的整合營銷傳播理論（IMC），也已經誕生了快三十年了，好多年以來一直都被“江湖郎中”們誤讀成“空中投廣告、地面做地推”的“組合營銷傳播”。
在如今移動互聯時代，IMC開始被廣大企業尤其是互聯網企業所認知，“營銷=傳播”，“用傳播的方式設計各個營銷元素”開始深入人心。
既然說到傳播，我們也有必要說說傳播的動力來自哪裡？
傳播的外部動力當然來自宣傳和營銷活動，包括廣告、新聞、產品包裝、推廣活動等。那傳播的內部動力呢？
答案仍然是衝突。
現在人們做營銷喜歡“講故事”和“講情懷”，因為“故事”和“情懷”中天然帶有衝突。
有衝突才能有故事情節的發展，才能更加形象，更加容易記憶，更加容易形成話題，更加容易被傳播。
阿里和騰訊是當下體量最大的兩個互聯網巨頭。按說小馬哥（馬化騰）手握社交媒體，是移動互聯時代的絕對流量霸主，其聲音應該比馬老師（馬雲）大很多才對。
實際情況卻恰恰相反，不管是微信指數還是百度指數，頭條的熱點還是微博的熱點，馬老師都比小馬哥活躍得多。
相對於小馬哥來說，馬老師更是一個“有故事的男人”。
從“鄉村教師”，到“智鬥偷井蓋賊”，從“各種求職被拒”到“黃頁創業”，從“傳銷頭目”到“勵志大師”，從“十八羅漢”到“阿里鐵軍”，從“給美國提供100個就業機會”到“五新革命”，從“新零售風起雲湧”到“教師節宣佈急流勇退”，還有孫正義投資阿里、《功守道》電影、跟李一王林的交情、創辦湖畔大學等等。馬老師的故事起伏跌宕，精彩紛呈，每個故事都有不同的衝突，或出人意料，或扣人心絃。
這些故事幾乎包圍了我們每一個人，成了阿里這些年在市場披荊斬棘的最大傳播動力。
情懷不像故事那樣具象，有時間地點人物情節，它是如何打動人的呢？
情懷錶達的是一種高尚的價值觀、理想或者志趣，我們被打動其實是因為被衝突了：
他明明可以掙很多錢，卻選擇了一條艱辛的道路；
他明明把產品做成這樣就可以贏得市場，卻仍然費勁心思打磨；
他明明身價過億，卻過著平民生活，把錢都做了慈善；
他雖然狀況窘迫，卻滿懷高昂的鬥志和人定勝天的勇氣；
全世界都在質疑“紅旗可以打多久”，他卻堅定而樂觀的告訴人們“星星之火可以燎原”
……
有所為有所不為，在別人看似無用的地方做著堅持，在別人難以企及的地方做出取捨，這樣的衝突，才是情懷打動人心的地方，也是情懷能夠被廣泛傳播的內在動力。而脫離了衝突，一味的強調自己的高尚光輝，而沒有對立面，則讓情懷顯得虛假，讓人覺得虛偽甚至是退避三舍。
本文核心內容是講述衝突在營銷中、在企業經營中的普遍性。
矛盾論認為，矛盾是事物發展的根本動力。而中國傳統文化也認為，任何事物都有既對立又統一的兩個方面，謂之“陰陽”。
陰陽不斷運動變化，相互作用，是一切事物運動變化的根源。古人把這種變化稱之為“生化不息”。
《素問》裡說：“陰陽者，天地之道也，萬物之綱紀，在變化之父母，生殺之本始，神明之府也。”
意思是說，陰陽這兩個相愛相殺的兩個事物，是天地變化的根本之道，是一切事物運行的準則。任何事物的變化都是通過陰陽的相互作用形成的。生與死也來自這個根本法則，是一切自然的奧秘所在。
最後總結，“衝突普遍論”認為：
1、衝突不但是需求更底層的邏輯，而且存在於產品、渠道、品牌、定位、市場細分、消費場景、傳播、連接、營銷組織等一切營銷要素之中。
2、衝突是戰略的第一步，衝突即是商業、即是營銷、即是品牌、即是模式、即是戰略，即是企業的一切活動。
3、衝突是營銷發展的根本內在動力。不管是產品創新、需求挖掘、品牌塑造、市場定位、價值鏈設計，都是因為解決或製造衝突而成立。衝突是產品戲劇性的基礎，是傳播故事的靈魂，是品牌共鳴的根本著力點。
4、三流營銷發現衝突，二流營銷解決衝突，一流營銷製造衝突。
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