羅伯特.舒曼，19世紀德國作曲家，音樂評論家。
1810年誕生於德國東部的一個小城，1817年，7歲的舒曼開始學習鋼琴，此時已展露出即興創作的天賦。1830年向維克老師學習鋼琴，不幸手指受傷，不得不從鋼琴轉作曲。
舒曼喜歡標題音樂，並經常描寫一些夢幻的世界。他的鋼琴作品形式短小。但在旋律、和聲上、節奏上都有自己鮮明的個性和獨到之處，充滿了浪漫主義色彩，因此他被人們稱為“音樂詩人”。
舒曼的音樂特點
標題
舒曼的標題音樂通過形象而鮮活的提示性標題讓聽眾更能輕易理解樂曲。標題富有詩意且帶有作者的私人情感。標題性既是一種進步藝術的一般特徵，也是浪漫主義音樂家現實主義傾向的表現。 他常常是先寫音樂，後定標題，而且標題的類型也非常多樣。有的受文學作品的影響命名，如《蝴蝶》；有的為隱喻性的字謎，如《狂歡節》；還有的表明了作品體裁，如《交響練習曲》，而《童年情景》的標題更具詩意和幻想氣質，一個個標題不僅生動貼切，更具畫龍點睛的作用。
曲式及調性
舒曼在鋼琴創作當中多采用圓舞曲的形式，也多采用變奏的手法。用變奏的形式來展開主題動機。這是由於舒曼受到民間舞曲影響的原因。音樂的民族性是浪漫主義時期音樂的特點之一。
節奏
節奏是舒曼音樂重要而有力的表現手法，他喜愛複雜節奏，並通過改變節奏和拍子之間的重音位置，形成特有的節奏型，如連續的切分音、交錯的復節奏等。
旋律
舒曼是深受詩學影響的作曲家，他作品中的詩意表在旋律和織體當中。舒曼的作品，旋律優美如歌而且靈活多邊，織體以復調為主，熱情內斂。
和聲
浪漫主義時期的音樂在和聲方面比古典主義是多樣而且新穎。這是由於追求浪漫主義美學思想所必然導致的結果。舒曼的鋼琴音樂明顯的帶有這個特點。舒曼的和聲理念雖然傳承與貝多芬和舒勃特，但是他進行了大膽的突破。如更加重視副屬和絃，特別是重屬和絃的運用，由此造成調性的擴展；運用“持續低音”，藉此造成和聲的混淆，使音樂產生豐富的色彩。
舒曼音樂的藝術魅力，不僅在於激發聽眾想象力的標題，生動逼真的藝術形象與獨特的音樂語言，更為重要的是他將浪漫主義的詩意和幻想帶入了一個高峰。
來源：念琴·天貓樂器體驗館（http://nianqin123.com/）
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