由威尼斯雙年展意大利館策展人Grasso先生的邀請、FAC畫廊張藝川先生的籌劃，中國藝術家毛鐦2017威尼斯雙年展《高等動物》個展於8月16日-9月13日在雙年展官方空間亞美尼亞館正式開展，開幕式為19日16:00，展出近兩年《高等動物》系列的油畫及雕塑作品。
後經開幕式觀眾熱烈的反應，展覽被主辦方延長至12月。
傲嬌與優雅
——解析毛鐦的美學風格
毛鐦70年代生人，生於中國湖南，後轉至廣州。藝術專業出身。
青年時期跨於駕輕就熟的攝影以及廣告業。早年具備了良好的繪畫技巧，但未有作品問世，毛鐦戲稱，那是他的臥薪嚐膽時期。2010年起作品開始流於公眾。
若以2010年為元年，毛鐦的藝術創作生涯大約分為三個階段。
2010-2014年，此些年間毛鐦在從廣告行業跨入藝術界後，他果斷地放棄了特別廣告的觀念藝術，而是倡導迴歸以技藝為主導的傳統油畫。
2014-2015年，此些年毛鐦作出了充滿顛覆和魔幻主義色彩的小西遊系列，充滿剋制、寓言氣息的理念逐漸建立並趨向高度統一。
2015-2017年，此次高等動物個展的作品大約都出自這個時期，此些年毛鐦開始逐步擴展自己的藝術品類，在統一的美學風格下讓繪畫和雕塑遙相呼應。
毛鐦坦言受亨利·盧梭以及薩爾瓦多·達利影響頗深，並延伸出自己一套超現實主義的方法論。毛鐦的高等動物系列兼具兩位大師的一些特點。毛鐦的筆觸清晰細膩，像盧梭一樣，他的畫中一種絕對的清晰感，這種絕對的清晰反而導致了一種絕對的神秘感。另外在繪畫語言上毛鐦更傾向於生活化的描述，運用寫實手段，刻畫那些離奇的形象和寫實的細節，像達利一樣，他的畫作會產生一種幻覺與夢境。不過毛鐦的畫作更趨於平和，靜謐以及穩重少有達利的輕狂、怪誕以及撕裂感，也比盧梭的畫作多了一份成熟與距離感。
毛鐦的高等動物系列是清新、優雅、時尚、詩性、極具美感的。善用亮色，追求明快。
而且細看之下，毛鐦的畫又是有批判性的。但他的批判性並不同於我們所熟知的中國60一代藝術家，如曾梵志，嶽敏君，方力鈞等。60一代藝術家因為經歷了中國集體主義時代，畫作多以描述群體行為以及群體的空間感從而達到某種批判。而毛鐦生於70年代，生長在中國個人自由主義意識興起的時代，他的作品裡的對象多為擁有絕對自由個人空間的孤獨的人或物，從細節和神態對於個體進行剖析從而完成批判。
毛鐦的作品背景多是風景，開放式的空間，人物衣著復古，或者半赤裸，充滿了獨立，審慎，自由的氣質，在畫作中你很難察覺到人類工業文明的成果。毛鐦早年經營於工業化程度極高的廣告業，但是毛鐦卻避開了對於工業文明的描述與追逐，增多了一份避世的意味。而高等動物的雕塑可以看作是同一美學下的延伸，材質以金屬為主，當抽離掉畫作中的色彩以及背景之後，以鋼筋築人，雕塑如同生活在鋼筋森林裡的人類，它們只能傳達情緒，無法完成交流，增添了一份哥特式的哀傷。
毛鐦對於人或動物的塑造是剋制的，剋制到如果不是高聳的脖頸，你很難察覺他的畫是超現實主義。毛鐦的節制同樣產生了一種間離感，觀眾得以一種保持距離態度看待畫作中的人與物。將觀眾置於上帝視角去審視和思考畫作中高聳脖頸的意義。
人類在地球上億年的歷史中，一直處於食物鏈的中下端，後來通過解放雙手，擴充腦容量，併產生文明繼而在食物鏈上超車站在頂端。毛鐦給我們拋出了幾個問題，高傲的人類愈來愈驕傲，眼高於頂，而動物直立脊椎完成擬人化，那麼它們與人類的差異何在？
高等動物充滿了對於人類過去與未來的辨思，橫亙在畫作之中的是一部毛鐦為我們書寫的人類簡史。
毛鐦是一個拒絕定義自己的藝術家，從而完成了對於幾個行業的橫跨，幾種藝術概念的攀爬，從而步履不停,前途將將在望,後會徐徐可期。
文：Giorgio Grasso
Giorgio Grasso：
意大利著名藝術評論家、藝術史學家、社會活動家、MAG 畫廊藝術總監，FAC 意大利當代藝術基金會負責人,策展人。策劃了DOLOMITI國際藝術雙年展（2016），EXPO世博當代藝術展（2015），威尼斯藝術雙年展意大利國家館等意大利國內及國際藝術展。
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