藝術簡介
王瓏澔，藝術家，提出《科學與藝術精神實驗性創作理論》，四川美術學院油畫專業畢業，天津美術學院油畫高研班結業，中國當代藝術聯盟精神藝術學會會長，中國人民網學術委員會委員，中國財富精英商會藝術顧問，國際當代藝術聯合會理事，現代管理大學藝術研究員，中國佛教藝術書畫院院士 中國導向文化藝術研究院院長，今網書畫院院士，澳洲悉尼特邀藝術家，重慶市美術家協會會員.
Wang Longshu, an artist, put forward the theory of experimental creation of science and art spirit, graduated from Sichuan Academy of fine arts with oil painting major, graduated from Tianjin Academy of fine arts with oil painting advanced research class, President of China Contemporary Art Alliance spiritual art society, member of Academic Committee of China People's network, art consultant of China Fortune elite chamber of Commerce, director of International Contemporary Art Federation, art of modern management university Art researcher, academician of Chinese Buddhist art calligraphy and Painting Academy，President of China oriented culture and Art Research Institute, academician of Jinwang calligraphy and Painting Institute, invited artist from Sydney, Australia, member of Chongqing Artists Association.
2009年獲中國百傑藝術家榮譽，2011年獲全國美術聯展二等獎，作品在國家博物館收藏展出，2012年獲政府《烏江文藝獎》，參加2013至2014《中國當代藝術聯盟》系列展，作品入編《中國當代藝術文獻》，2015年參加《中國新野性藝術家作品世界巡展》，作品參加56屆《威尼斯雙年展創造身份展》，2016年獲全國《劍膽琴心》美術作品一等獎，2017年獲《中國當代藝術聯盟年度展》優秀獎，2018年參加100公眾投票獲中國最具創造力藝術家第二名，作為特邀藝術家2019年由外交部《世界知識畫報》向美國，英國和澳大利亞推介，2019年參加濟南《國際抽象藝術展》獲優秀獎，2020年作品入編《中國新當代藝術圖相》文獻，部分作品先後由國內外藝術機構，基金會，奢侈品俱樂部，企業精英商會和高端收藏家收藏。
won the honor of China's top 100 artists in 2009, won the second prize of national art joint exhibition in 2011, and exhibited in the National Museum，In 2012, he won the government's "Wujiang literature and Art Award", participated in the 2013-2014 "China Contemporary Art Alliance" series exhibition, his works were included in the "Chinese contemporary art literature", in 2015, he participated in the "world tour of Chinese new wild artist works", his works participated in the 56th "Venice Biennale creative body exhibition", and in 2016, he won the first prize of the national "sword, courage, Qin heart" art works,In 2017, he won the excellent award of the annual exhibition of China Contemporary Art Alliance, and in 2018, he participated in 100 public votes and won the second place of the most creative artist in China. As an invited artist, he was recommended to the United States, Britain and Australia by the world knowledge pictorial of the Ministry of foreign affairs in 2019. In 2019, he participated in the international abstract art exhibition in Jinan and won the excellent award. In 2020, his works were included in the new and contemporary art map of China Xiang literature, some of the works have been collected by domestic and foreign art institutions, foundations, luxury clubs, business elite chambers of Commerce and high-end collectors.
王瓏澔提出的《科學與藝術精神性實驗創作理論》
文謫
於一 文
藝術家王瓏澔提出藝術精神性實驗創作理論基礎概念： 宇宙多維性，宏觀世界和微觀世界的無限性，客觀存在的不確定性，現實的無意義與生命意義的關係，決定客觀存在的物質和意識的是宇宙精神，當代量子理論是對宇宙精神的不確定性的外化現象理論解讀： 量子微粒在某一特定時間內的客觀存在本質上是不確定的，宇宙精神的隨機性是愛因斯坦宇宙普通物理理論無法解釋的，王瓏澔提出精神性藝術實驗創作理論是以量子科學理論宇宙觀作為藝術創作理論基礎，是藝術家創作表現人對宇宙精神的客觀存在精神性映照，藝術品的客觀性，是以視覺呈現和欣賞者的感受實現的，歸屬於精神性的。 優秀的藝術品，有著啟迪智慧和觸動靈魂的精神性作用，反知一幅只有客觀形而無思想的純娛樂性空泛作品，當代藝術界，各種風格、流派共生爭奇鬥豔，但藝術創作的真正使命是藝術的精神性呈現，縱觀現當代藝術史逐漸凋零的藝術“精神性”理論呈現出的是現代藝術的迷茫，我們追溯先哲的藝術思想皆指向一個潛在層面——精神性，當下藝術界所匱乏的正在於此。 藝術創作者們執迷於視覺可觸及的層面，醉心於名利場的喧囂和爭權奪利的心機戰術，作品已經遠離真理，普片認為“藝術精神性”思維模式沒有實用主義文化藝術商品消費實惠。
王瓏澔認為精神性藝術創作與科學發明創造本質上是相通的，是人類從不同角度認識宇宙和對其現象的詮釋。藝術是精神創造再現於視覺，其藝術精神性理論是一種藝術思維方式，不同的藝術活動和創作思維方式就會有不同的方法論，精神性藝術思想指導下的藝術活動會產生與科學理論相通的，有利於打開人類對宇宙本質認識的智慧之門，量子理論平行宇宙打破了此前物理學家的宇宙理論，宇宙多維世界量子糾纏意味著所有事情至少在一個宇宙中正在發生或即將發生，康定斯基認為：“精神性思維，是藝術活動的歸屬，它可以有不同的形式，但根本上卻有著相同的意義與行為目的，具有神秘超人左右的‘視覺’呈現。”。當下科學數據無法解讀許多精神性藝術作品呈現的未知世界，但卻是藝術理論家必須具備的藝術理論研究素質，反之其藝術判斷是誤人子弟，是對藝術狹隘解讀誤導藝術發展走向。
黑格爾古典哲學體系中“精神”在藝術層面 解讀的“精神性”即“心無及空”，乃為“物質性”的另一面。藝術理論在未來人類歷史上會越來越精神化，摒棄物質性、自然主義，最終被精神性的藝術哲學理論所取代，這就是黑格爾的藝術終結論。精神性藝術創作和精神發生關係的方式與宗教和信仰發生關係的方式相近，精神性藝術作品從意識深處喚醒欣賞者思想互動。黑格爾說過“精神”及“觀念性”，這一命題隱含 “批判性”，因此藝術家精神性創作應以批判的思想面對客觀存在，以精神性藝術的方法論創作解讀反映客觀與主觀世界。
王瓏澔認為藝術創作的精神性與藝術創作個體的世界觀和方法論存在因果關係，人類之所以偉大源於其精神性，藝術最需要天賦個性，假如沉浸於遠離精神的客觀現實物質世界中的經驗感受，就註定陷進玩技巧匠人的所謂主流文化圈層。對於精神性藝術而言，探尋宇宙本質和人類內心世界才是藝術精神性創作的目的，是宏觀世界與微觀世界多維度宇宙的精神性藝術創造，也可以認為是人類追求科學進步的感性認識。
王瓏澔認為現代藝術市場媚俗侵害了藝術的靈魂，現實主義試圖構建藝術拜物主義，奴役自由精神，藝術的精神性自然被邊緣化，因此世界上許多優秀的哲學家和藝術批評家指出：當下主流美術館博物館和藝術機構展出的基本上都是商業藝術品而非真正的藝術品，誤導大眾認為最優秀的藝術就是藝術市場上拍價最高的那些藝術家和商業拍品。現當下的藝術的精神性被替換成各種市俗文化比拼、聒噪、弄權、暗算、投機，金錢交易，物質豐富而精神極端匱乏，對生命的迷茫和精神的孤獨，這恰恰是現當代流行藝術拋棄藝術精神性的的反映，是藝術拜金主義的必然結果，真正優秀的精神性藝術被冷落置之高閣，尼采說的“精神迴歸”也就是生命的迴歸，科學發展到當代，哲學界辨證唯物論、進化論已經無路可走，大部分意識形態理論在宇宙科學麵前無言以對，現代科學已經證明所謂的人類發展規律其實本質上是不確定的，藝術家應該具有對生命的敬畏和人格自由的品質，具備追求真理的理想，藝術創作的精神性及精神的自由維度，與科學相輔相成服務於人類，藝術的創作精神自由必須以藝術創作者的精神解放為基礎。
當下要成為真誠的有責任的藝術家必須具備精神自由，有信仰和追求真理的人格特質，這樣的藝術家才能夠創作出精神性的優秀的藝術作品，可以這樣說，一個優秀的藝術家，要麼是瘋狂執著的藝術天才，要麼是有崇高人格，追求真理和人生信仰的充滿詩意的人，也只有其作品充滿“詩情畫意”才具有精神性的感染力，藝術精神的貧乏，藝術靈感的滅失，藝術商業化和市俗化，是當下藝術生態整體表現，藝術內在思想性的坍塌，真理與精神性的流失，藝術精神蕩然無存的時候藝術終結的時代就到了，藝術的精神性迴歸我們應從創作表現生命本質出發，尋求那最本真的生命精神性訴求，王瓏澔所創作的《精神藝術系列作品》讓人耳目一新，呈現給欣賞者的是對生命的敬畏，對宏觀宇宙與微觀世界本質的解讀，是對當下世界及中國社會問題的思考，以藝術形態表現的是已經發生的歷史，正在進行的當下與未來世界可能發生的精神性藝術解讀，思想性與真理的啟示性並存是王瓏澔作品精神性特質。
王瓏澔認為：藝術與科學是相通的，都是人類對宇宙和生命認識的解讀過程，只是方法不同，一種趨於理性一種趨於感性，量子力學是一個新的物理學範疇，現代物理學家發現，電磁學和牛頓力學理論可以解釋普通物體的運動，但在超微觀世界下這些理論完全失效，在量子層面，物質同時以粒子和超光波的形式存在，粒子的位置和變化不能同時被精確地測量，但無論粒子之間的距離有多遠，它們的狀態是可以相互糾纏，這就是量子糾纏。在一個多世紀的發展過程中，諸如愛因斯坦和費曼這樣的大物理學家都研究過量子力學，儘管人們對量子理論存在很多認識分歧，但目前還沒任何一種理論能夠否定它，不可置疑，量子科學與精神性藝術創作理論可以為人類解讀生命意義與宇宙本質提供幫助，這也是王瓏澔提出精神性藝術創作理論基礎與目的。
文謫於《當代藝術精神性藝術學會》學術報
《王瓏澔藝術活動軌跡》
2007年 四川美術學院大學生素描展優秀獎作品選登在專業畫冊 (四川美術學院)
2007年 四川美術學院大學生素描展《婦女》作品被學院收藏(四川美術學院)
2007年至今 二十件作品入選藝術數據網上畫廊(藝術數據網)
2007年至今 三十件作品入選英國薩奇藝術網上畫廊藝術展 (英國 薩奇藝術網)
2008年 參加四川美術學院寫生展，作品《裡面外面》系列5件（重慶美術館---重慶）
2009年 入選《2009年中國藝術家年鑑》(北京)
2009年 入選《13屆四川美術學院年展》並獲三等獎（重慶美術館---重慶）
2009年 入選《印象中國》(藝術雜誌)
2009年 入選《我們2009——黃桷坪年度藝術展》 （108藝術空間---重慶）
2009年 入選《全國美展重慶送選作品展》 （重慶美術館---重慶）
2009年 入選《108藝術空間秋季展》 （108藝術空間---重慶）
2009年 獲選《2009全國書畫百傑藝術家》 （人民網---北京）
2009年 參加《非--架上藝術邀請展》（108藝術空間---重慶）
2010年 入選《14屆四川美術學院年展》(坦克庫藝術基地---重慶)
2010年 入選《 四川美術學院校慶展》（501藝術空間---重慶）
2010年 入選《我們2010——黃桷坪年度藝術展》（黃桷坪美術館---重慶）
2011年 入選《2011年重慶黃桷坪第三屆藝術展》（重慶 黃桷坪藝術區）
2011年 獲得全國藝術聯展二等獎，作品2011年在中國國家博物館展出（北京 國家博物館）
2012年 作品入選《中國當代藝術家名人辭典》 （北京藝術出版社）
2012年 作品入選《中國書畫家年鑑》 （中國書畫出版社）
2012年 作品參加重慶烏江美術作品邀請展 (重慶 濱江美術館)
2012年 應邀參加成都青城山“山外山”當代高端藝術品學術研討活動 （成都 山外山美術館）
2013年 應邀參加新都美術館“西南青年藝術家邀請展” （四川 新都美術館）
2013年 作品入選參加《中國夢-中國青年美術大展》（中國 天津）
2013年 作品入選《2013年重慶美術作品展》 （重慶美術館---重慶）
2013年 作品選登在《中國犬業雜誌》 （中國工作犬雜誌社---南京）
2013年 作者和作品入編2013年《中國書畫家名錄》 （中國書畫家名錄雜誌---北京）
2013年 作者參加《美術館成立歷年優秀書畫作品展》 （重慶 濱江美術館）
2013年 作品參加《重慶2013年第四屆藝術節優秀美術作品展》（重慶美術館）
2013年 作品入編《中國當代藝術文獻》 （湖北美術出版社）
2014年 作品入編2013年《中國書畫家名錄》（中國文聯出版社）
2014年 作品入編2014年《新野性藝術雜誌》（中國書畫藝術雜誌出版社）
2014年 作品參加一季二季三季《中國新野性藝術群邀請展》（北京 羅丹國際美術館）
2014年 作品參加2014年《廣東藝術節邀請展》 （廣州 藝術博覽會）
2015年 作品參加《中國新野性藝術群藝術家作品2015世界巡迴展》（美國紐約）
2015年 作品參加獵天藝術館《信念有理》首屆微展覽 （北京 獵天藝術館）
2015年 作品參加《全國起藝》全國互聯網加線下36個城市巡迴藝術展（北京、上海、香港、澳門、臺灣等36個城市）
2015年 作品參加2015年《威尼斯雙年展•創造身份展》 （威尼斯）
2015年 作品《精神上的風景》被重慶濱江美術館收藏
2016年 獲選2015年《藝起來》全國年度藝術家
2016年 作品入選《原野油畫展》（國內互聯網+線上線下）
2016年 作品入選《迎面與撞見》當代青年油畫展 （浙江美術館）
2017年 作品獲得傳奇《文華獎》
2017年 作品獲全國《劍膽琴心》美術作品一等獎 （全國巡迴展）
2017年 作品參加《2017年中國當代藝術聯盟年度大展》優秀獎（北京上上國際美術館）
2018年 作品入選香港《21世紀名人文化藝術國際巡展》
2018年 100萬公眾投票獲全國二等獎及年度最具創造力藝術家榮譽
2019年 作品參加濟南《國際抽象藝術展》獲優秀獎
2020年入編《中國新當代藝術圖相》文獻
《王 瓏 澔 藝 術 觀 及 藝 術 風 格 》解讀文謫
於一 文
王 瓏 澔 的 藝 術 觀 ：
藝術家通過個人獨特的精神化藝術風格語言，呈現出藝術家對人性，自然，生死，環境的生命存在意義的關注,思考如何打破中國文化藝術精神層面的桎梏，王瓏澔認為中國藝術在風格和總體傾向上應傳承民族的文化根基和內在精神的內核,在當代國際的文化藝術創造語境中發掘中國文化藝術的新精神、新生命、新形態，新觀念，吸收當下世界先進文化藝術思想精髓。
藝術家作為藝術創作的主體，生活在不同的歷時時代、必然受到時間、空間、地域環境，以及自身等因素的影響而形成藝術家的藝術思想精神反映和個人化的藝術創造風格，由此產生不同的藝術精神和思想和觀念，哲學理念和審美取向。後現代藝術趨向精神性表達似乎成為人的最好的創造方式或逃避現實方式，成為現代人的生存選擇方式。當代藝術成為一種生命與你現實的抗爭，是人生的精神訴求，而那種將後現代藝術視為反叛社會的“怪獸”，是不客觀的和愚蠢的。後現代藝術精神就是要力圖給沉淪於科技文明造成的生存環境日益惡化的非人性化境遇中的人們帶來震顫，安慰在異化現象日趨嚴重的客觀世界中吟痛的靈魂，叩問有限生命如何尋得自身的生存價值意義？
正如柏拉圖所說：唯有藝術才能救護正在不斷失落的人類感性詩意化生命。後現代藝術不懈求新求異求變，通過藝術以其感悟生命所帶來精神理想，這就是後現代藝術中傳達出的當代人的藝術精神。總體上看，每一種文化都有自己的遺傳基因。“人的生命意義就在於追問個體存在的意義，否則人與獸的存在方式就沒有什麼區別了”，人類善於用藝術感性方式進入對精神追求的詮釋，這種感性的審美方式區別於其他如哲學、宗教的精神追求方式。
王 瓏 澔 的 藝 術 風 格 解 讀
當代藝術精神是對現實世界所提出的問題的一種感性的表現，使人在精神和現實穿行於兩個時空，達到人格心靈的淨化和安慰。當代藝術精神是對現實的權力加以反抗，希望擺脫壓制人性自由的意識形態和現實秩序，以精神自由的反抗和發展新藝術技巧形式表現來否定強權和藝術淪為強權者的奴僕，為人類精神開拓出一片藝術自由的新天地，拒絕現實強加於自己的法則和理式，堅持自己對生命和客觀世界的理解。
藝術家為自己的藝術取名為“精神性的藝術創作實驗”，事實上它仍然無法超越和脫離與現代主義藝術的聯繫，只是這種繼承與表現是以藝術反叛形式出現的，當一種藝術形式走到極端的時候，必然是一種否定式迴歸，藝術家認為精神性是藝術創作的本質屬性，藝術家王瓏澔關注自然和社會以及未知世界，是思想者層面上的藝術創作，通過視覺藝術形式揭示出隱藏在精神深處的美，附繪畫以哲理性和思想性，作品通過不同的表現形式實現藝術創作訴求，是藝術家“感覺到的是一般未被發覺的東西”展示於觀眾的面前，通過顛覆定勢形象來作為強化畫面形式達到精神表現的目的。這種物象變形是遠離過去抽象主義對畫面形象的變形，突出藝術創作的獨立性，實現了反抗視覺表像上的那種慣性審美取向，從而體現對社會教條的反叛，死亡的不是繪畫本事，而是過時的藝術創作思想，當一種藝術思想和語言由極至而走向貧乏之後，另一種藝術創作精神和藝術語言必然以反叛者的姿態取而代之，從而推動人類文化藝術向前發展。
《藝術現場》對藝術家王瓏澔訪談文謫
向大家推薦的藝術家王瓏澔的《精神藝術系列》油畫作品，這是藝術家近幾年對人的精神心理方面和四維空間視覺藝術創作探索的系列作品，提出了《科學與藝術的精神性實驗創作理論》，從欣賞其作品可以瞭解藝術家獨特的精神化藝術風格和獨特的藝術語言在作品中的表達，藝術家通過對精神性視覺藝術創作表現的追求，呈現了對人性、自然、生死、社會和環境的關注與思考，以及如何發掘中國和世界文化藝術發展的新精神、新生命、新解讀，新形態和新觀念的探索。
藝術家以自己的藝術觀審視客觀世界獨特的視角與藝術感悟和思惟，以自己紮實的藝術基本功和獨特的藝術語言，超越平凡的藝術天賦，對於當代藝術的詮釋和理解遠遠的超出了他的年齡與閱歷。他的作品不僅多次在國內外藝術展獲獎，2011年作品獲得全國美術攝影書法藝術精品聯展美術作品二等獎，作品在國家博物館展出，《藝術現場》雜誌 《當代藝術文獻》，《收藏世界》，《新當代藝術圖相文獻》和中央電視臺《發現之旅》先後對王瓏澔進行了專題採訪報道，許多作品被海內外收藏家和藝術機構收藏，他的藝術創作思想和作品逐漸引起國內外藝術屆以及專家學者和藝術藏家們的關注，正在向著藝術的高峰，一步一個腳印的行走在自己的藝術時空。
現場： 回顧你的藝術歷程，從2000年開始參加許多專業畫展，曾多次獲獎，並且作品多次入選國內外藝術展並獲得許多獎項，作品2011在國家博物館展出（美術書法攝影精品聯展）獲得全國美術作品二等獎，你是如何規劃你未來藝術道路的？在你的藝術道路上有何感受、想法，分享一下？
王：藝術若要保持真正的精神自由，就不能把藝術放在傳統美學範疇去理解，而應放在客觀現實的範疇裡站在藝術精神層面去思考，藝術只不過是人類存在於宇宙運動過程中的一種客觀存在，讓繪畫回到藝術創作的純粹性，回到精神自由，回到探索人性本質。我少年時代曾經買到幾本印象派的畫冊愛不釋手不斷臨摩，學習他們那樣到大自然中去感受大自然的美。後來受到歐美現代藝術大師杜尚、基弗，波洛克、戈爾基、羅斯科、紐曼、普呂東、畢加索的影響，對藝術創作有了新的認識，那就是更新藝術語言還是更新藝術態度？而杜尚選擇的是後者，當代藝術千變萬化，本質仍然沒有逃出精神和物質的辨證關係範疇，從東方哲學思想方面理解就是陰陽辨證關係，中國太極易經學說裡也包含有樸素的辨證思想，我對中外哲學，中外藝術史也有一些膚淺的學習和研究，有了一些自己的藝術觀點和認識，瞭解東西方歷史文化和藝術思想的異同，分析當代行為藝術家的另類藝術表現形式，思考中國當代藝術現狀，慢慢讓我在藝術創作上形成了自己的一些世界觀和方法論，從而讓我創作切入點選擇表現精神層面和人性本質背離了傳統寫實表現，也算是我在藝術道路上對藝術創作的一些認識和理解吧。
現場：你不斷探索實驗中西藝術的異同與融合，形成一種以表現人的精神內在活動藝術創作新思維，吸引你不斷探索的原因是什麼？
王：西方藝術體系發展到今天已經比較完善了，他們有大量美術館、博物館，有大量收藏當代藝術品的機構和收藏家，有優秀的批評家，策展人和成熟的畫商體系，他們對美術史有專門的研究機構和系統，他們有推出大師級的藝術家的通道。
現場：藝術欣賞者抱怨看不懂你的作品，談談你的觀點
王：藝術愛好者常說的“看不懂藝術，特別是那些外國大藝術家的作品”，其實他們指的大部分都是指當代藝術，對於藝術的欣賞，如果止步於印象派，糾結於過去和現在的寫實派的確有點可惜！因為從印象派之後才算實現了從繪畫向當代藝術的跨越與擴張，現代藝術運動是一場徹底的思想層面解放運動，我要告訴你欣賞藝術的三個門道：寫實畫看趣味，印象派看光影，當代藝術看想法。
王瓏澔作品鑑賞
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