艺术简介
王珑澔，艺术家，提出《科学与艺术精神实验性创作理论》，四川美术学院油画专业毕业，天津美术学院油画高研班结业，中国当代艺术联盟精神艺术学会会长，中国人民网学术委员会委员，中国财富精英商会艺术顾问，国际当代艺术联合会理事，现代管理大学艺术研究员，中国佛教艺术书画院院士 中国导向文化艺术研究院院长，今网书画院院士，澳洲悉尼特邀艺术家，重庆市美术家协会会员.
Wang Longshu, an artist, put forward the theory of experimental creation of science and art spirit, graduated from Sichuan Academy of fine arts with oil painting major, graduated from Tianjin Academy of fine arts with oil painting advanced research class, President of China Contemporary Art Alliance spiritual art society, member of Academic Committee of China People's network, art consultant of China Fortune elite chamber of Commerce, director of International Contemporary Art Federation, art of modern management university Art researcher, academician of Chinese Buddhist art calligraphy and Painting Academy，President of China oriented culture and Art Research Institute, academician of Jinwang calligraphy and Painting Institute, invited artist from Sydney, Australia, member of Chongqing Artists Association.
2009年获中国百杰艺术家荣誉，2011年获全国美术联展二等奖，作品在国家博物馆收藏展出，2012年获政府《乌江文艺奖》，参加2013至2014《中国当代艺术联盟》系列展，作品入编《中国当代艺术文献》，2015年参加《中国新野性艺术家作品世界巡展》，作品参加56届《威尼斯双年展创造身份展》，2016年获全国《剑胆琴心》美术作品一等奖，2017年获《中国当代艺术联盟年度展》优秀奖，2018年参加100公众投票获中国最具创造力艺术家第二名，作为特邀艺术家2019年由外交部《世界知识画报》向美国，英国和澳大利亚推介，2019年参加济南《国际抽象艺术展》获优秀奖，2020年作品入编《中国新当代艺术图相》文献，部分作品先后由国内外艺术机构，基金会，奢侈品俱乐部，企业精英商会和高端收藏家收藏。
won the honor of China's top 100 artists in 2009, won the second prize of national art joint exhibition in 2011, and exhibited in the National Museum，In 2012, he won the government's "Wujiang literature and Art Award", participated in the 2013-2014 "China Contemporary Art Alliance" series exhibition, his works were included in the "Chinese contemporary art literature", in 2015, he participated in the "world tour of Chinese new wild artist works", his works participated in the 56th "Venice Biennale creative body exhibition", and in 2016, he won the first prize of the national "sword, courage, Qin heart" art works,In 2017, he won the excellent award of the annual exhibition of China Contemporary Art Alliance, and in 2018, he participated in 100 public votes and won the second place of the most creative artist in China. As an invited artist, he was recommended to the United States, Britain and Australia by the world knowledge pictorial of the Ministry of foreign affairs in 2019. In 2019, he participated in the international abstract art exhibition in Jinan and won the excellent award. In 2020, his works were included in the new and contemporary art map of China Xiang literature, some of the works have been collected by domestic and foreign art institutions, foundations, luxury clubs, business elite chambers of Commerce and high-end collectors.
王珑澔提出的《科学与艺术精神性实验创作理论》
文谪
于一 文
艺术家王珑澔提出艺术精神性实验创作理论基础概念： 宇宙多维性，宏观世界和微观世界的无限性，客观存在的不确定性，现实的无意义与生命意义的关系，决定客观存在的物质和意识的是宇宙精神，当代量子理论是对宇宙精神的不确定性的外化现象理论解读： 量子微粒在某一特定时间内的客观存在本质上是不确定的，宇宙精神的随机性是爱因斯坦宇宙普通物理理论无法解释的，王珑澔提出精神性艺术实验创作理论是以量子科学理论宇宙观作为艺术创作理论基础，是艺术家创作表现人对宇宙精神的客观存在精神性映照，艺术品的客观性，是以视觉呈现和欣赏者的感受实现的，归属于精神性的。 优秀的艺术品，有着启迪智慧和触动灵魂的精神性作用，反知一幅只有客观形而无思想的纯娱乐性空泛作品，当代艺术界，各种风格、流派共生争奇斗艳，但艺术创作的真正使命是艺术的精神性呈现，纵观现当代艺术史逐渐凋零的艺术“精神性”理论呈现出的是现代艺术的迷茫，我们追溯先哲的艺术思想皆指向一个潜在层面——精神性，当下艺术界所匮乏的正在于此。 艺术创作者们执迷于视觉可触及的层面，醉心于名利场的喧嚣和争权夺利的心机战术，作品已经远离真理，普片认为“艺术精神性”思维模式没有实用主义文化艺术商品消费实惠。
王珑澔认为精神性艺术创作与科学发明创造本质上是相通的，是人类从不同角度认识宇宙和对其现象的诠释。艺术是精神创造再现于视觉，其艺术精神性理论是一种艺术思维方式，不同的艺术活动和创作思维方式就会有不同的方法论，精神性艺术思想指导下的艺术活动会产生与科学理论相通的，有利于打开人类对宇宙本质认识的智慧之门，量子理论平行宇宙打破了此前物理学家的宇宙理论，宇宙多维世界量子纠缠意味着所有事情至少在一个宇宙中正在发生或即将发生，康定斯基认为：“精神性思维，是艺术活动的归属，它可以有不同的形式，但根本上却有着相同的意义与行为目的，具有神秘超人左右的‘视觉’呈现。”。当下科学数据无法解读许多精神性艺术作品呈现的未知世界，但却是艺术理论家必须具备的艺术理论研究素质，反之其艺术判断是误人子弟，是对艺术狭隘解读误导艺术发展走向。
黑格尔古典哲学体系中“精神”在艺术层面 解读的“精神性”即“心无及空”，乃为“物质性”的另一面。艺术理论在未来人类历史上会越来越精神化，摒弃物质性、自然主义，最终被精神性的艺术哲学理论所取代，这就是黑格尔的艺术终结论。精神性艺术创作和精神发生关系的方式与宗教和信仰发生关系的方式相近，精神性艺术作品从意识深处唤醒欣赏者思想互动。黑格尔说过“精神”及“观念性”，这一命题隐含 “批判性”，因此艺术家精神性创作应以批判的思想面对客观存在，以精神性艺术的方法论创作解读反映客观与主观世界。
王珑澔认为艺术创作的精神性与艺术创作个体的世界观和方法论存在因果关系，人类之所以伟大源于其精神性，艺术最需要天赋个性，假如沉浸于远离精神的客观现实物质世界中的经验感受，就注定陷进玩技巧匠人的所谓主流文化圈层。对于精神性艺术而言，探寻宇宙本质和人类内心世界才是艺术精神性创作的目的，是宏观世界与微观世界多维度宇宙的精神性艺术创造，也可以认为是人类追求科学进步的感性认识。
王珑澔认为现代艺术市场媚俗侵害了艺术的灵魂，现实主义试图构建艺术拜物主义，奴役自由精神，艺术的精神性自然被边缘化，因此世界上许多优秀的哲学家和艺术批评家指出：当下主流美术馆博物馆和艺术机构展出的基本上都是商业艺术品而非真正的艺术品，误导大众认为最优秀的艺术就是艺术市场上拍价最高的那些艺术家和商业拍品。现当下的艺术的精神性被替换成各种市俗文化比拼、聒噪、弄权、暗算、投机，金钱交易，物质丰富而精神极端匮乏，对生命的迷茫和精神的孤独，这恰恰是现当代流行艺术抛弃艺术精神性的的反映，是艺术拜金主义的必然结果，真正优秀的精神性艺术被冷落置之高阁，尼采说的“精神回归”也就是生命的回归，科学发展到当代，哲学界辨证唯物论、进化论已经无路可走，大部分意识形态理论在宇宙科学面前无言以对，现代科学已经证明所谓的人类发展规律其实本质上是不确定的，艺术家应该具有对生命的敬畏和人格自由的品质，具备追求真理的理想，艺术创作的精神性及精神的自由维度，与科学相辅相成服务于人类，艺术的创作精神自由必须以艺术创作者的精神解放为基础。
当下要成为真诚的有责任的艺术家必须具备精神自由，有信仰和追求真理的人格特质，这样的艺术家才能够创作出精神性的优秀的艺术作品，可以这样说，一个优秀的艺术家，要么是疯狂执着的艺术天才，要么是有崇高人格，追求真理和人生信仰的充满诗意的人，也只有其作品充满“诗情画意”才具有精神性的感染力，艺术精神的贫乏，艺术灵感的灭失，艺术商业化和市俗化，是当下艺术生态整体表现，艺术内在思想性的坍塌，真理与精神性的流失，艺术精神荡然无存的时候艺术终结的时代就到了，艺术的精神性回归我们应从创作表现生命本质出发，寻求那最本真的生命精神性诉求，王珑澔所创作的《精神艺术系列作品》让人耳目一新，呈现给欣赏者的是对生命的敬畏，对宏观宇宙与微观世界本质的解读，是对当下世界及中国社会问题的思考，以艺术形态表现的是已经发生的历史，正在进行的当下与未来世界可能发生的精神性艺术解读，思想性与真理的启示性并存是王珑澔作品精神性特质。
王珑澔认为：艺术与科学是相通的，都是人类对宇宙和生命认识的解读过程，只是方法不同，一种趋于理性一种趋于感性，量子力学是一个新的物理学范畴，现代物理学家发现，电磁学和牛顿力学理论可以解释普通物体的运动，但在超微观世界下这些理论完全失效，在量子层面，物质同时以粒子和超光波的形式存在，粒子的位置和变化不能同时被精确地测量，但无论粒子之间的距离有多远，它们的状态是可以相互纠缠，这就是量子纠缠。在一个多世纪的发展过程中，诸如爱因斯坦和费曼这样的大物理学家都研究过量子力学，尽管人们对量子理论存在很多认识分歧，但目前还没任何一种理论能够否定它，不可置疑，量子科学与精神性艺术创作理论可以为人类解读生命意义与宇宙本质提供帮助，这也是王珑澔提出精神性艺术创作理论基础与目的。
文谪于《当代艺术精神性艺术学会》学术报
《王珑澔艺术活动轨迹》
2007年 四川美术学院大学生素描展优秀奖作品选登在专业画册 (四川美术学院)
2007年 四川美术学院大学生素描展《妇女》作品被学院收藏(四川美术学院)
2007年至今 二十件作品入选艺术数据网上画廊(艺术数据网)
2007年至今 三十件作品入选英国萨奇艺术网上画廊艺术展 (英国 萨奇艺术网)
2008年 参加四川美术学院写生展，作品《里面外面》系列5件（重庆美术馆---重庆）
2009年 入选《2009年中国艺术家年鉴》(北京)
2009年 入选《13届四川美术学院年展》并获三等奖（重庆美术馆---重庆）
2009年 入选《印象中国》(艺术杂志)
2009年 入选《我们2009——黄桷坪年度艺术展》 （108艺术空间---重庆）
2009年 入选《全国美展重庆送选作品展》 （重庆美术馆---重庆）
2009年 入选《108艺术空间秋季展》 （108艺术空间---重庆）
2009年 获选《2009全国书画百杰艺术家》 （人民网---北京）
2009年 参加《非--架上艺术邀请展》（108艺术空间---重庆）
2010年 入选《14届四川美术学院年展》(坦克库艺术基地---重庆)
2010年 入选《 四川美术学院校庆展》（501艺术空间---重庆）
2010年 入选《我们2010——黄桷坪年度艺术展》（黄桷坪美术馆---重庆）
2011年 入选《2011年重庆黄桷坪第三届艺术展》（重庆 黄桷坪艺术区）
2011年 获得全国艺术联展二等奖，作品2011年在中国国家博物馆展出（北京 国家博物馆）
2012年 作品入选《中国当代艺术家名人辞典》 （北京艺术出版社）
2012年 作品入选《中国书画家年鉴》 （中国书画出版社）
2012年 作品参加重庆乌江美术作品邀请展 (重庆 滨江美术馆)
2012年 应邀参加成都青城山“山外山”当代高端艺术品学术研讨活动 （成都 山外山美术馆）
2013年 应邀参加新都美术馆“西南青年艺术家邀请展” （四川 新都美术馆）
2013年 作品入选参加《中国梦-中国青年美术大展》（中国 天津）
2013年 作品入选《2013年重庆美术作品展》 （重庆美术馆---重庆）
2013年 作品选登在《中国犬业杂志》 （中国工作犬杂志社---南京）
2013年 作者和作品入编2013年《中国书画家名录》 （中国书画家名录杂志---北京）
2013年 作者参加《美术馆成立历年优秀书画作品展》 （重庆 滨江美术馆）
2013年 作品参加《重庆2013年第四届艺术节优秀美术作品展》（重庆美术馆）
2013年 作品入编《中国当代艺术文献》 （湖北美术出版社）
2014年 作品入编2013年《中国书画家名录》（中国文联出版社）
2014年 作品入编2014年《新野性艺术杂志》（中国书画艺术杂志出版社）
2014年 作品参加一季二季三季《中国新野性艺术群邀请展》（北京 罗丹国际美术馆）
2014年 作品参加2014年《广东艺术节邀请展》 （广州 艺术博览会）
2015年 作品参加《中国新野性艺术群艺术家作品2015世界巡回展》（美国纽约）
2015年 作品参加猎天艺术馆《信念有理》首届微展览 （北京 猎天艺术馆）
2015年 作品参加《全国起艺》全国互联网加线下36个城市巡回艺术展（北京、上海、香港、澳门、台湾等36个城市）
2015年 作品参加2015年《威尼斯双年展•创造身份展》 （威尼斯）
2015年 作品《精神上的风景》被重庆滨江美术馆收藏
2016年 获选2015年《艺起来》全国年度艺术家
2016年 作品入选《原野油画展》（国内互联网+线上线下）
2016年 作品入选《迎面与撞见》当代青年油画展 （浙江美术馆）
2017年 作品获得传奇《文华奖》
2017年 作品获全国《剑胆琴心》美术作品一等奖 （全国巡回展）
2017年 作品参加《2017年中国当代艺术联盟年度大展》优秀奖（北京上上国际美术馆）
2018年 作品入选香港《21世纪名人文化艺术国际巡展》
2018年 100万公众投票获全国二等奖及年度最具创造力艺术家荣誉
2019年 作品参加济南《国际抽象艺术展》获优秀奖
2020年入编《中国新当代艺术图相》文献
《王 珑 澔 艺 术 观 及 艺 术 风 格 》解读文谪
于一 文
王 珑 澔 的 艺 术 观 ：
艺术家通过个人独特的精神化艺术风格语言，呈现出艺术家对人性，自然，生死，环境的生命存在意义的关注,思考如何打破中国文化艺术精神层面的桎梏，王珑澔认为中国艺术在风格和总体倾向上应传承民族的文化根基和内在精神的内核,在当代国际的文化艺术创造语境中发掘中国文化艺术的新精神、新生命、新形态，新观念，吸收当下世界先进文化艺术思想精髓。
艺术家作为艺术创作的主体，生活在不同的历时时代、必然受到时间、空间、地域环境，以及自身等因素的影响而形成艺术家的艺术思想精神反映和个人化的艺术创造风格，由此产生不同的艺术精神和思想和观念，哲学理念和审美取向。后现代艺术趋向精神性表达似乎成为人的最好的创造方式或逃避现实方式，成为现代人的生存选择方式。当代艺术成为一种生命与你现实的抗争，是人生的精神诉求，而那种将后现代艺术视为反叛社会的“怪兽”，是不客观的和愚蠢的。后现代艺术精神就是要力图给沉沦于科技文明造成的生存环境日益恶化的非人性化境遇中的人们带来震颤，安慰在异化现象日趋严重的客观世界中吟痛的灵魂，叩问有限生命如何寻得自身的生存价值意义？
正如柏拉图所说：唯有艺术才能救护正在不断失落的人类感性诗意化生命。后现代艺术不懈求新求异求变，通过艺术以其感悟生命所带来精神理想，这就是后现代艺术中传达出的当代人的艺术精神。总体上看，每一种文化都有自己的遗传基因。“人的生命意义就在于追问个体存在的意义，否则人与兽的存在方式就没有什么区别了”，人类善于用艺术感性方式进入对精神追求的诠释，这种感性的审美方式区别于其他如哲学、宗教的精神追求方式。
王 珑 澔 的 艺 术 风 格 解 读
当代艺术精神是对现实世界所提出的问题的一种感性的表现，使人在精神和现实穿行于两个时空，达到人格心灵的净化和安慰。当代艺术精神是对现实的权力加以反抗，希望摆脱压制人性自由的意识形态和现实秩序，以精神自由的反抗和发展新艺术技巧形式表现来否定强权和艺术沦为强权者的奴仆，为人类精神开拓出一片艺术自由的新天地，拒绝现实强加于自己的法则和理式，坚持自己对生命和客观世界的理解。
艺术家为自己的艺术取名为“精神性的艺术创作实验”，事实上它仍然无法超越和脱离与现代主义艺术的联系，只是这种继承与表现是以艺术反叛形式出现的，当一种艺术形式走到极端的时候，必然是一种否定式回归，艺术家认为精神性是艺术创作的本质属性，艺术家王珑澔关注自然和社会以及未知世界，是思想者层面上的艺术创作，通过视觉艺术形式揭示出隐藏在精神深处的美，附绘画以哲理性和思想性，作品通过不同的表现形式实现艺术创作诉求，是艺术家“感觉到的是一般未被发觉的东西”展示于观众的面前，通过颠覆定势形象来作为强化画面形式达到精神表现的目的。这种物象变形是远离过去抽象主义对画面形象的变形，突出艺术创作的独立性，实现了反抗视觉表像上的那种惯性审美取向，从而体现对社会教条的反叛，死亡的不是绘画本事，而是过时的艺术创作思想，当一种艺术思想和语言由极至而走向贫乏之后，另一种艺术创作精神和艺术语言必然以反叛者的姿态取而代之，从而推动人类文化艺术向前发展。
《艺术现场》对艺术家王珑澔访谈文谪
向大家推荐的艺术家王珑澔的《精神艺术系列》油画作品，这是艺术家近几年对人的精神心理方面和四维空间视觉艺术创作探索的系列作品，提出了《科学与艺术的精神性实验创作理论》，从欣赏其作品可以了解艺术家独特的精神化艺术风格和独特的艺术语言在作品中的表达，艺术家通过对精神性视觉艺术创作表现的追求，呈现了对人性、自然、生死、社会和环境的关注与思考，以及如何发掘中国和世界文化艺术发展的新精神、新生命、新解读，新形态和新观念的探索。
艺术家以自己的艺术观审视客观世界独特的视角与艺术感悟和思惟，以自己扎实的艺术基本功和独特的艺术语言，超越平凡的艺术天赋，对于当代艺术的诠释和理解远远的超出了他的年龄与阅历。他的作品不仅多次在国内外艺术展获奖，2011年作品获得全国美术摄影书法艺术精品联展美术作品二等奖，作品在国家博物馆展出，《艺术现场》杂志 《当代艺术文献》，《收藏世界》，《新当代艺术图相文献》和中央电视台《发现之旅》先后对王珑澔进行了专题采访报道，许多作品被海内外收藏家和艺术机构收藏，他的艺术创作思想和作品逐渐引起国内外艺术届以及专家学者和艺术藏家们的关注，正在向着艺术的高峰，一步一个脚印的行走在自己的艺术时空。
现场： 回顾你的艺术历程，从2000年开始参加许多专业画展，曾多次获奖，并且作品多次入选国内外艺术展并获得许多奖项，作品2011在国家博物馆展出（美术书法摄影精品联展）获得全国美术作品二等奖，你是如何规划你未来艺术道路的？在你的艺术道路上有何感受、想法，分享一下？
王：艺术若要保持真正的精神自由，就不能把艺术放在传统美学范畴去理解，而应放在客观现实的范畴里站在艺术精神层面去思考，艺术只不过是人类存在于宇宙运动过程中的一种客观存在，让绘画回到艺术创作的纯粹性，回到精神自由，回到探索人性本质。我少年时代曾经买到几本印象派的画册爱不释手不断临摩，学习他们那样到大自然中去感受大自然的美。后来受到欧美现代艺术大师杜尚、基弗，波洛克、戈尔基、罗斯科、纽曼、普吕东、毕加索的影响，对艺术创作有了新的认识，那就是更新艺术语言还是更新艺术态度？而杜尚选择的是后者，当代艺术千变万化，本质仍然没有逃出精神和物质的辨证关系范畴，从东方哲学思想方面理解就是阴阳辨证关系，中国太极易经学说里也包含有朴素的辨证思想，我对中外哲学，中外艺术史也有一些肤浅的学习和研究，有了一些自己的艺术观点和认识，了解东西方历史文化和艺术思想的异同，分析当代行为艺术家的另类艺术表现形式，思考中国当代艺术现状，慢慢让我在艺术创作上形成了自己的一些世界观和方法论，从而让我创作切入点选择表现精神层面和人性本质背离了传统写实表现，也算是我在艺术道路上对艺术创作的一些认识和理解吧。
现场：你不断探索实验中西艺术的异同与融合，形成一种以表现人的精神内在活动艺术创作新思维，吸引你不断探索的原因是什么？
王：西方艺术体系发展到今天已经比较完善了，他们有大量美术馆、博物馆，有大量收藏当代艺术品的机构和收藏家，有优秀的批评家，策展人和成熟的画商体系，他们对美术史有专门的研究机构和系统，他们有推出大师级的艺术家的通道。
现场：艺术欣赏者抱怨看不懂你的作品，谈谈你的观点
王：艺术爱好者常说的“看不懂艺术，特别是那些外国大艺术家的作品”，其实他们指的大部分都是指当代艺术，对于艺术的欣赏，如果止步于印象派，纠结于过去和现在的写实派的确有点可惜！因为从印象派之后才算实现了从绘画向当代艺术的跨越与扩张，现代艺术运动是一场彻底的思想层面解放运动，我要告诉你欣赏艺术的三个门道：写实画看趣味，印象派看光影，当代艺术看想法。
王珑澔作品鉴赏
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