潮流+藝術=潮流藝術家？
說到潮流，大多數人都會想到嘻哈、塗鴉、滑板、街頭等等熱詞，其實藝術也在不知不覺之間成了潮流文化的關鍵元素。
Joseph Klibansky，約瑟夫·克里班斯基，荷蘭嶄露頭角的潮流藝術家。
他在短短三四年間創作出多個巨型的雕塑，在世界各地舉辦大大小小的展覽。
Joseph 帶著以《夢想家的自畫像》為代表的巨型雕塑，每次都能成為城中活躍的熱門話題。
荷蘭阿姆斯特丹博物館廣場
意大利威尼斯卡沃利-弗蘭凱蒂宮
Joseph 大膽、鮮明的藝術個性，不僅吸引了主流藝術的目光，更在IG上迅速吸粉達40多萬，也成了全球潮流追捧的一大寵兒。
玩轉商業的藝術家，能像明星一樣帶貨。
不得不承認，以村上隆、KAWS、奈良美智為代表，一大批像 Joseph 這樣年輕的藝術家擁有了明星一樣的號召力與帶貨力，影響著全球流行趨勢。
Joseph 也曾經在荷蘭的高級街區成立限定品牌，打破藝術與商業的邊界，成功在荷蘭潮流界掀起了一股全新的風潮。
他們推出的潮流玩具、限量周邊和品牌聯名等等，紛紛登上潮人大咖的必購清單，吸引著全球收藏愛好者的目光。
潮流藝術會不會太矛盾了？
Joseph 結合傳統和前衛的技術，使用多種形式的媒介，在創作之中重新審視和解讀各種大眾流行的視覺文化元素和符號，全球化的社交媒體把他推向了潮流界的最前排。
與此同時，他的作品對潮流卻充滿了深刻的諷刺，在各種看似美好的表面之下，Joseph 發出了某種維度的響應。
換句話說，他一邊嘲弄著潮流，一邊帶動著潮流，他本身就自帶一種耐人思考的“烏托邦和反烏托邦“的矛盾感。
洛杉磯藝術評論家 Peter Frank 認為，Joseph 更多受到了英國當代藝術大師 Damien Hirst 的直接影響，進入了“後觀念藝術”的創作。
“We need to see cleary what he is saying as an individual artist, and how he is saying it, and how he evolved to this point.”
作為廣州 K11年度重磅藝術文化活動，荷蘭潮流藝術家 Joseph 正式啟動了他的亞洲首展，“伊甸園之夢”。
為了打造一個虛實相生的花園，藝術家這次帶著二十件大型繪畫和雕塑作品來到廣州K11。
我們直擊廣州K11開幕現場
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這次展覽最重磅的展品一定是 Joseph 的代表作：《夢想家的自畫像》，一個整整有九米高的室外巨型雕塑。
Self Portrait of A Dreamer 《夢想家的自畫像》
雕塑 - 鋼, 丙烯塗層泡沫橡膠, 強化纖維塑料, 樹脂聚氨酯
800×900×400cm
《夢想家的自畫像》的主角是一個被太空引力所作用的宇航員，漂浮在一張椅子的靠背之上，正在努力穩定自己腳上放置的一盆向日葵。
Joseph 擅長在作品中埋下驚喜：一種超出慣性思考的內部平衡。
《夢想家的自畫像》這個巨大的雕塑此前在2017年威尼斯雙年展平行展上展出過，這次來到廣州最繁忙的城中心，一定不能錯過它，記得過來拍照打卡吶～
來到四樓的 chi K11 藝術空間，伊甸園之夢即將在眼前打開......
藝術家以中國哲學概念，打造了一個試圖喚起母體原始能量的的“暗物質”空間展廳，主要呈現搶眼的金色和神秘的黑色。
Big Bang 《大爆炸》
雕塑-青銅彩繪及拋光
70×140×70 cm
一隻巨大的黑色猩猩頭，嘴裡吹著的金綵帶，頭頂上的派對帽子與地上的道具氣球似乎都在營造一場派對的狂歡氛圍。
本該是要享受派對快樂的大猩猩卻帶著一臉的迷惑、沮喪和慍怒，陰鬱的神情似乎在訴說一種紙醉金迷的空虛感。
這猩猩到底在想什麼？大爆炸的是什麼呢？
Reflections of Youth 《青春的倒影》
雕塑 - 青銅拋光
120×80×148 cm
靈感來自希臘神話的美神納西塞斯傳說，
Joseph 利用小鹿班比及其倒影形成一個完美對稱的雕塑，還第一次為小鹿加上了燈框。現代社交方式讓我們都有了自戀情結，過度自戀最終可能會造成意想不到的危害，藝術家想要與我們討論社交媒體上的瘋狂自拍、修圖的自戀行為。
是什麼讓我們如此“自戀”？
Bare Hug 《赤裸的擁抱》
雕塑 - 青銅拋光
130×90×60cm
《赤裸裸的熊抱》是 Joseph 的代表作之一，通過“盒子”上一個個洞口能看到小熊的全身都是完美的金色，配合燈光與鏡面有強烈的眩目反應。
作品刻畫一隻可愛的小熊正張開雙臂的行走瞬間，以赤裸的身體想索要一個溫暖的擁抱，有人敢裸抱一個嗎？
Love Potions Won t Save This One
《愛情魔藥也救不了你》
繪畫 - 布上丙烯酸塗料及絲網印刷油墨
180×270×5 cm × 3
幾乎每幅繪畫都能佔據一整面牆， Joseph 利用這種「概念繪畫」配合犀利短句講述悲歡離合的故事。
藝術家像手機截圖一樣將腦海中閃現的人物形象和流行元素，五花八門去重疊、融合在同一個畫布之內。
一眼就能認出親切的動畫主角，像白雪公主、灰姑娘、比諾曹，旁邊卻畫滿了骷髏頭和匕首？
“試過把自己一閃而過的想法寫下來嗎？”
穿過狹長的走道，從黑暗走向光明，來到展覽的核心展廳：白之森。
為了充分採用黑白的對比，這個空間則設置了大量的強白光燈和鏡面，留下強烈的眩目感。
這片“森林自然”沒有色彩，整個空間充滿了白色的“植被”，讓人有種在未被渲染的3D建模中行走的錯覺，就像走在一個未被慾望汙染的“伊甸園”。
“白之森”的白色“植物”
在「宇航員」系列中，宇航員的角色被描繪在不同的情景中思考當代問題，比如社會不平等、缺乏想象力、消費主義等等。
The Thinker 《思想者》
雕塑 - 青銅彩繪與拋光
79×140×84 cm
《思想者》的靈感來自奧古斯特·羅丹的同名英雄人物雕塑，藝術家運用了宇航員的“未來科學”形象，再次提出“思考的力量” 無處不在。
我們在這裡還能看到《夢想家的自畫像》雕塑的縮小形態。
實際上，不論是經典的臥室椅子還是茂盛的向日葵，也都是 Joseph 對大師文森特·梵高另一種形式的致敬。
隨後，穿過白色長廊，我們將到達名為“愛與欲”的粉色空間，讓色彩重回視線。
Nobody Ever Made Me Fall in Love Like This
《從沒有人讓我如此深愛》
立體浮雕 - 24K 金箔, 霓虹燈, 立體平板印刷, 木和鋁框
380×52×203 cm
牆面雕塑《從來沒有人讓我如此深愛》，描繪了一個懷抱金色冰淇淋筒的白色嬰兒。
藝術家用金色的冰淇淋筒替代了寶寶傳統的奶瓶，霓虹燈效果下的金色冰淇淋筒成了一種強烈的個人佔有慾的象徵，暗示由消費主義造成的某種物質上的迷戀。
Fishing in Spring 《春天垂釣》
雕塑 - 鋼, 立體平板印刷, 汽車漆
180×80×64 cm
Joseph 在雕塑中表現的，同樣是穩定與不穩定的命題，漂浮在半空的失重船體，也是由一把椅子的靠背支撐著。
這幅作品的靈感來自荷蘭印象派畫家梵高於1887年創作的同名畫作。“船隻”被認為是梵高與保羅·希涅克友誼的見證，也象徵著旅行、冒險和探索。
Equilibrio Iconico (MIFFY/NIJNTJE)
《 平衡聖像（米菲）》
雕塑 - 鋼, 強化纖維塑料, 汽車漆
116×110×213 cm
米菲（荷蘭語”Nijntje”）這隻穿著可愛裙子的小兔子是荷蘭孩子最好的朋友，這件雕塑正是為米菲60週年紀念日創作的。
之所以被命名為“標誌性的平衡“，是因為米菲是一個頑皮、年輕、童年的象徵，而這件作品則體現了青春、事業和家庭生活之間的完美平衡。
在這個展廳，你仍然能看到不少關於愛情的概念畫系列，試著從中讀出 Joseph 分享出來的那些粉色的愛情故事吧~！
從四樓下來 ，展覽仍在繼續 ......
“伊甸園之夢”展覽以沉浸式的隧道體驗方式，在三樓的“藝術廊橋”繼續展開。
這條名為“沉醉夢中”的隧道，地板和牆壁都鋪滿了 Joseph 的概念繪畫系列，不失為一個不錯的拍照打卡點。
一樓的“活·現藝術”是一個有趣的燈光交互空間，讓燈光和色彩填滿視野，重溫一次 Joseph 的伊甸園之夢，也留下我們作為觀眾的夢境瞬間。
PS: 文末點擊「閱讀原文」，看看與你人格角色最接近的藝術作品是什麼？
12月22日-1月1日
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END
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