李家鵬近照
李家鵬，號翔宇，男，1958年生，遵化市鐵廠鎮莫屯村人。1975年畢業於河北省輕工業學校陶瓷工藝專業。系中國書法家協會會員，河北省書法家協會理事，河北省書法家協會創作委員會副主任，河北省美術家協會會員，唐山市書法家協會常務副主席，河北省第七、第八次文代會代表。曾任遵化市文聯主席兼文化館館長。
學書幼受其父啟蒙，初從唐楷入手。1973年起師從於劉炳森先生，並轉攻漢隸，於《史晨》、《乙瑛》、《曹全》、《張遷》諸碑用功最勤。1988年參加河南書法函授院研修生班學習，在張海先生指導下，對古代書論及漢簡等進行了系統的學習。1990年以優異成績畢業，並獲論文及書法創作獎，因此而受到張海先生的好評和關注。1998年9月在唐山博物館舉辦“李家鵬、李家鳳書畫展”， 劉炳森、張海、旭宇、陳傳席、於志學、老甲等著名書畫家分別題詞祝賀，全國政協常委、中國書協副主席劉炳森專程出席開幕式。書法作品曾入選“中韓書法家第二回作品交流展”、“全國文化系統中青年書畫展”、“全國第四屆書壇新人作品展”、“全國第五屆楹聯書法展”、“全國第七屆書法篆刻展”，“河北省優秀中青年書法家精品全省巡迴展”等。作品被收入數十種專集，發表於《中國書法》、《書法》、《書法家》、《書法導報》、《書法報》等專業報刊。其隸書結構脫前人燕尾而見端方，向背俯仰，遙相呼應；用筆抑揚頓挫，使轉自然，中鋒澀筆，力透紙背；用墨或重若崩雲，或輕如蟬翼，然重而不滯，輕而不浮，虛實相宜。作品出展於日本、韓國、菲律賓、新加坡、香港、臺灣等地區，大量作品被海內外博物館、碑林或個人收藏，並被省市和有關單位作為禮品贈送國內外政要及友人。2000年《李家鵬書法集》由中國畫報出版社出版。2005年中國畫報出版社出版《中國書法家•李家鵬卷》。
作品欣賞：
翰墨書香見詩情
——讀李家鵬的書法藝術
田玉山
“伏久者，飛必高”，語出《墨子》。意即久伏的鳥，一但展翅，就會一飛沖天。日前，記者在剛剛落成的李家鵬藝術館對先生進行了一次專訪，深感到用此語概括先生學書的歷程再貼切不過了。
李家鵬，五十年代出生於遵化市鐵廠鎮莫屯村，自幼受其父親影響喜歡書畫。七十年代從河北省輕工業學校畢業，同年師從於著名書畫家劉炳森先生。劉先生是李家鵬父親的摯友，因此非常喜愛這個侄兒兼學生，悉心指點。俗話說“師傅領進門，學藝在個人”。李家鵬從學書伊始便刻苦自勵、靜心從藝，硯池裡一個猛子紮下去就是五十多年，書法上篆、隸、楷、行、草多管齊下；繪畫上中國畫的山水、花鳥、工筆、寫意廣泛涉獵。這其中，尤以隸書用功最勤，取得的成績也最為突出。他的隸書，沉穩凝重，結構嚴整，向背俯仰，遙相呼應；用筆抑揚頓挫，使轉自然，中鋒澀筆，力透紙背；用墨或重若崩雲，或輕如蟬翼，然重而不滯，輕而不浮，虛實相宜。
李家鵬常說，在書法上要想有所成就，要記住八個字：“從哪裡來，到哪裡去”。在他看來，學習書法一定要深入傳統，深入經典，師古而不拘泥於古，要有所建樹，有所突破，要有自己的風格面貌。基於此，他的隸書在遍臨了《曹全》《史晨》《乙瑛》《張遷》《衡方》《華山廟》《石門頌》等漢碑之後，逐漸形成了獨有的藝術風格，用筆乾淨利落、雅潔輕盈，圓潤中見華滋，稚拙中有奇巧，雍容中顯華貴，在遒勁流利的線條中，無不彰顯出古樸厚重與沉穩。
“懶看窗外千般事，勤耕書道於寒宅”“寫帖如行楊柳岸，臨碑似唱大風歌”。對書法藝術的追求與探索，李家鵬一直是執著而堅韌的。多年來，他把對書法的那份至誠傾注在作品中，付出了無數的汗水與辛勞，也換來了書法造詣的步步登攀。劉炳森先生評價其作品：“很富有感染力”。旭宇先生評價：“隸書是其強項，從傳統中來而又富有情趣，結字開張，線條變化多樣，洋溢著作者的功力和才氣。”賈浩義先生評價：“他在隸書作品中融入了一些行書和魏碑的因素，已經形成一定面貌。”陳傳席先生評價：“他的作品外柔內剛，風流儒雅，文靜而又有書卷氣。”
而今，李家鵬的作品早已走出遵化的三山兩川，走向全國及海外十多個國家和地區。他的書法作品多次入選全國書法大展，並在唐山博物館、北京軍事博物館、北京榮寶齋等地舉辦個展，獲得了多項國家級大獎；先後由中國畫報出版社、河北美術出版社、河北教育出版社等出版了《李家鵬書法集》《中國當代書法名家——李家鵬小楷作品集》《當代中青年書法名家——李家鵬》《李家鵬壬辰隸書新作》等多種版本的書法專集。同時，不少作品發表於《中國書法》《書法家》《書法》《書法報》《中國書畫報》等國內數十家報刊雜誌，收入國內外數百種書畫專集。有些作品還被新疆、河南、湖北、雲南、四川等地刻碑立於風景名勝之地。
正所謂“字如其人，畫如其人”。欣賞李家鵬的書畫作品，能感受到一種濃郁的書卷氣和詩意美。這種從文人心裡流淌出來的墨色，靈動而清雅，剛健而雋逸。亦如他的為人，溫文爾雅，謙遜敦厚，但凡與其交往過的人，無不讚其誠實厚道、正直率真，工作和辦事認真務實、精益求精。
如今，已賦閒在家的李家鵬更是以一顆平常心對待生活，以一種執著精神潛心鑽研，對書法藝術的領悟也愈發深刻。古人云“筆墨當隨時代”，對於如何理解時下的書法創作，李家鵬認為，藝術的一切創新，歸根到底就是直接的和間接的來源於人民，來源於生活，並要服務於人民，服務於社會。任何藝術都需要創新，都需要緊隨時代。但前提是一定要腳踏堅實的大地，植根於深厚的傳統。這就要求藝術家必須紮根生活，真正瞭解老百姓的所思所想、所喜所愛。只有廣大人民群眾喜聞樂見，藝術作品才具有真正旺盛的生命力。書法藝術是國粹，但它同樣是首先服務於社會，服務於大眾的，應該明白易懂，應該能夠“飛入尋常百姓家”。如果創作中過分強調和追求以服務於自我表現為主，偏離傳統，遠離大眾，以為其和愈寡，其曲愈高，無疑是步入了形式主義的牛角尖，終將被時代所淘汰。
問及今後都有什麼想法，李家鵬先生侃侃而談。他講，首先還是想把字寫好，繼續深入傳統，多臨臨帖，主要在秦簡上多下些功夫。其次是想在中國畫的山水畫方面多做些努力，力爭能再上層樓，有所突破。還有就是發揮好“李家鵬藝術館”的作用。這個館坐落在遵化市湯泉一個山清水秀、文化底蘊非常深厚的地方，是集藝術研究、教學、創作、展覽、交流、傳播於一體的公益性文化場館，今後將免費向廣大群眾和書畫愛好者開放，為繁榮遵化的藝術生活、提高遵化的書法創作水平、培養藝術新人做些自己力所能及的事，以此來回報家鄉，回報社會，回報家鄉父老這麼多年來對他的關心、愛護和支持。
“綠水青山絕遠塵，心牽翰墨動情真。硯田詩海留清氣，錦案臨窗滿目春”。李家鵬先生這首信手拈來的小詩，恰恰寫出了他超脫淡然的心性。已耕耘書道藝術半個世紀的他，在書法藝術上已取得了令人羨慕的成績，但他還是甘願固守寂寞、固守孤獨，醉心墨池求天成，向著他心中的理想之境砥礪前行。相信假以時日，他必定會迎來人生第二個燦爛的春天，書寫出“人書俱老”的另一番大好氣象。
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