施大畏，無論是長久以來作為一個普通的畫家，還是這些年社會所賦予他的形形色色的藝術行政管理者角色，他的所作所思所慮所惑，無不是基於對當下生活的深切感受。可以說，對當下生活的體驗和感受，是他創作靈感的源頭，安身立命之本。哪怕他書寫的是遠古的神話和歷史，但出發點依然是他所熟悉感知的現實世界。
施大畏
生於1950年，浙江湖州人。畢業於上海大學美術學院國畫系。現任上海中國畫院院長、一級美術師，中華藝術宮館長。全國政協委員，中國文聯第九屆、第十屆全委會委員，中國美術家協會副主席，上海市文聯主席，上海市美術家協會主席，上海大學美術學院兼職教授。獲國務院頒發政府特殊津貼。
施大畏是“文革”後期崛起的一位連環畫畫家。他以前是上海造船廠的一名油漆工人，“油漆工也算跟畫家有共通之處”，施大畏調侃道。因為有繪畫的天分，那時候施大畏就被要求去畫宣傳畫，後來油漆工人也不做了，就專門去做宣傳工作。此後，他又介入連環畫的創作，算是走進了美術創作的專業領域。
他的成就一大部分源自於他的連環畫創作，他通過刻苦的自學鑽研，打下了深厚的素描功底。從他的早期連環畫作品《三棵棗樹》、《恩瑪蒂奶奶》中就可略見一斑。造型準確、形象塑造真實、氣勢博大、筆力雄強，是他的一貫風格，具有典型的“學院”畫風。
在擔負上海中國畫院領導繁忙行政工作的同時，他的藝術風格日趨成熟，出現連續的井噴式的爆發，除常規的國畫創作外，他最為吸引人的創作是一組以《生命》作為標題的大型系列性組畫。它們是《大禹的傳說》、《國殤》、《兵車行》、《天京之變》、《長征》、《歸途——西路軍婦女團紀實》、《皖南事變》、《上海，您早》。
“我是一個英雄崇拜主義者”
施大畏有著自己獨特的審美取向和藝術喜好，他不喜歡畫蟲草花鳥，不追求繪畫的閒情逸致，而是醉心於從恢宏的歷史和神話中尋覓人類不斷戰勝自然、戰勝自我的軌跡。
施大畏說，他是一個英雄崇拜主義者。不管是成功者還是失敗者，只要能夠體現永不服輸的英雄氣質，就會讓他心生敬意。他最喜歡的音樂是馬勒撼人心魄的交響樂，最欣賞的文學人物是海明威名著《老人與海》中的主人公漁夫。施大畏曾在一篇隨筆裡寫道：“在與大自然苦鬥中，漁夫最後只帶回一幅魚骨和殘破的斷槳，然而他還是勝利者，他的精神力量超越了所有的一切，他是一個真正的勇士，卻又不乏悲壯……在藝海的探秘中，到頭來或許只能得到一付"魚骨"，但卻能使自己的心靈得到昇華。在無際的曠野中繼續尋找一條沒有人走過的路，這種感覺最好不過……”
施大畏說，中國繪畫發展到今天，要從科學角度看待發展中碰到的問題，從中梳理出真正的藝術規律。比方說透視，西方人用了，我們為什麼長期不用?是不懂還是不想用?其中的一個原因，大概與中國古人的哲學思想有關。中國有“中庸”之說，用到繪畫上，可以理解為“在似與不似之間”。你說它是落後嗎?未必，因為寫意常需要這樣的思維，太相像了，意就出不來。對於古人的思維，我們無法用“先進”、“落後”來衡量，這是歷史自然進程。黑格爾說，存在即是合理。把古人的東西全部丟掉，肯定荒唐，對古人全盤接受，也不行。
“當藝術創作是一種被動的需要，無論是政治的被動需要，還是商業的被動需要，我想很難創作出驚世力作。”施大畏說，“因為這不會有很多想象力。”在他看來，藝術主要不是社會功利的需要，而是人類生存的需要，也是情感寄託的需要。創作是藝術家自身的需要，當然，這不僅僅是對身邊那點空間的關注，應該開闊視野，跳出個人小圈子，關注社會、關注生活。
“當你的心裡有個太陽感動自己，那麼你的作品一定同樣會感動你的觀眾。我們用手在思想，用作品和民眾產生共鳴，這是最欣慰的事情。”他說，現在不少人對主旋律作品有誤解，以為那只是宣傳品沒有藝術性。
“近年來中國的藝術品市場發展實在太快，誘惑也太多。面對這些形形色色的誘惑，一些人可能把持不住自己，心露浮躁，急於求成。但是，商業炒作也是一把雙刃劍。如果商業炒作脫離了畫家的真實水平，炒過了頭，其效果可能適得其反，貽笑大方。”施大畏說：“真正的藝術家應該對自己有信心，面對誘惑要有定力。作品過硬，遲早會得到社會的承認。藝術家要常常回到書齋充實自己，才不會被市場所害，才能有信心創作出一批真正無愧於時代、能夠傳之後世的精品力作。”
施大畏作品欣賞
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