李·克拉斯納《Noon》，1947年
對藝術家李·克拉斯納而言，自己的丈夫成為了其一生中無法繞開的話題。無論她與傑克遜·波洛克的生命軌跡如何纏繞，我們都無法否認——李·克拉斯納就是一名真正的、傑出的、獨立的藝術家。
“我很巧地成為了傑克遜·波洛克的夫人。但我還是一個女人、猶太人、寡婦、畫家，而且，我還是個很獨立的人。”——李·克拉斯納
藝術家李·克拉斯納（Lee Krasner）
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「話語權在誰那裡？ 」
二戰後，紐約取代巴黎成為了新一代的世界藝術中心。除了一大批來自歐洲的藝術家開始在紐約定居，新的藝術流派也逐漸嶄露頭角。其中，在紐約畫派（NEW YORK SCHOOL）的領導下，抽象表現主義成為了最突出的代表。
李·克拉斯納《Thaw》
抽象表現主義的藝術家們，以抽象的主題表達著最純粹的情感體驗，為現代藝術提供了全新的實驗方向。傑克遜·波洛克、威廉·德·庫寧、馬克·羅思科、巴內特·紐曼等人，一下子就成為了紐約炙手可熱的人物。
活躍於上世紀的一批抽象表現主義女性藝術家
在當時，無論是數量還是輿論，男性都在抽象表現藝術中佔據了絕對優勢。包括李·克拉斯納、海倫·弗蘭肯特爾、愛蘭妮·德·庫寧等女性藝術家，大多都是以“XX夫人”的身份存在於這個圈子中。
李·克拉斯納《Untitled》
雖然，她們的創作與那些男人相比毫不遜色，甚至更加傑出而前衛，但她們的話語權始終被壓制於男性之下。這樣的處境讓她們頗為不滿，就像克拉斯納曾經抱怨的那樣：“有一些人是藝術家，有一些人則是‘夫人’，我被認為是‘夫人’——儘管我也是個畫家。”
李·克拉斯納《The Sun Woman II》
就像瓊·米歇爾厭惡別人將其稱為“女藝術家”一樣，李·克拉斯納也拒絕被貼標籤。她們不希望藝術界將“女性”視為特殊的存在，而應當是同男人一樣，兩者是完全平等的存在。大家擁有相通的創作理念，進行著各自的創作，應當得到藝術界無差異的對待與審視。
李·克拉斯納《Gothic Landscape》
上世紀60年代末，隨著女權運動的興起，李·克拉斯納等一批女性得到了藝術界的廣泛承認，她們終於奪回了屬於自己的話語權，抽象表現藝術再也不是專屬於“男性”的藝術形式。她們的創作為之後的女性開闢了更加自由的環境，藝術家的身份就此與性別無關。
李·克拉斯納《Palingenesis》
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「如何成為一名抽象表現主義者？ 」
在如此艱難的生存環境下，克拉斯納究竟是如何成為一名傑出的藝術家的？這還要從她的經歷講起。其實，克拉斯納的原名叫Lenore，Lee只是她後來的化名，因為在美國，Lee是一個男女通用的名字。
藝術家李·克拉斯納
出生於傳統猶太家庭的克拉斯納，從童年時就立志成為一名職業藝術家。在高中時期，她就獨自一人前往華盛頓完成高中學業，因為那裡的中學提供藝術課程。之後，她先後在庫伯聯盟學院（Cooper Union）、國家設計學院學習，在系統的培訓下，克拉斯納逐漸積累了豐富的專業知識與技巧。
李·克拉斯納《Self Portrait》
在學校期間，李·克拉斯納就開始不斷進行自我突破。她曾經將畫架放在自然環境中創作了一幅自畫像，學校的教授們看到這幅作品時都十分震驚。1928年，她加入了紐約藝術學生聯盟（Art Students League of New York）。
李·克拉斯納《Self Portrait》，1930年
第二年，隨著紐約現代藝術博物館的開幕，一大批前衛的藝術家活躍於人們的視野之中。在傳統院校接受的藝術教育，讓李·克拉斯納感覺到了束縛，她想要擺脫學院派對她創作的限制，用一種全新的視角理解現代藝術。
李·克拉斯納《Past Conditional》
李·克拉斯納《Nude Study from Life》，1938年
於是，她拋棄以往的知識，開始重新學習。在漢斯·霍夫曼那裡，畫面的二維性和對色彩的運動，讓她的抽象主義意識開始萌芽。為了生計，她加入了政府組織的壁畫藝術項目中，成為了壁畫藝術家的助手，但大型壁畫中的具象創作始終無法令她滿意，她渴望創作抽象的作品。
李·克拉斯納《Burning Candles》
1942年，麥克米倫畫廊舉辦了“美法油畫展”，展覽呈現了三位抽象藝術家的作品，他們分別是李·克拉斯納、傑克遜·波洛克和德·庫寧。在這次展覽中，李·克拉斯納認識了初出茅廬的波洛克。在之後的活動中，她向波洛克介紹了自己的恩師霍夫曼，後者灑潑顏料的創作方式，對波洛克的“滴畫”產生了直接影響。
李·克拉斯納《The Seasons》
在和波洛克成為夫妻後，兩人的創作進入到一個全新的階段。他們相互影響、相互探索，並對抽象表現主義的理解達到了前所未有的高度。從1946年開始，李·克拉斯納開始創作“小圖像”系列（Little Image），她受到象形文字、符號的啟發，將之以油漆顏料厚厚地堆積於畫布上，豐富而富於變化的質感形成了獨特的語言與文本閱讀性。
李·克拉斯納《Shattered Color》，1947年
李·克拉斯納《Shellflower》，1947年
當然，從年輕時就善於自我否定與突破的李·克拉斯納，在完成了一系列“小圖像”的作品後，又開始嘗試新的風格。自動繪畫、拼貼畫、水粉畫......在一次次的嘗試與拒絕中，李·克拉斯納會銷燬掉不滿意的畫作，直到自己滿意為止。因此，她現存的作品十分稀少，其數量遠不及自己丈夫的作品。
李·克拉斯納《Composition》（局部），1949年
李·克拉斯納《Portrait in Green》
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「藝術家：男人與妻子」
雖然，與波洛克的婚姻成功地開啟了李·克拉斯納之後的抽象藝術生涯，但作為一名妻子、一名藝術家，她曾苦苦掙扎於自己的社會身份與角色——這樣的心理體驗對她的創作產生了極為深刻的影響。
李·克拉斯納與傑克遜·波洛克
婚後，李·克拉斯納在“小圖像”之前，曾一度放棄自己的創作，將全身心都放在波洛克的事業發展中。她向波洛克引薦霍夫曼、德·庫寧等抽象表現主義藝術家，向他介紹佩吉·古根海姆等贊助人與收藏家，甚至還聯繫到了著名攝影師漢斯·納穆斯，為波洛克的“滴畫”創作過程，留下了500餘張珍貴的照片資料。
李·克拉斯納《Gaea》，1966年
李·克拉斯納《Combat》
當然，在“小圖像”後，克拉斯納再次撿起了自己的畫筆，夫妻兩人之間的創作產生了不可忽視的聯繫與影響。但整個藝術界，卻再也無法將她視為一名真正的藝術家，她的名字永遠和波洛克的連在一起。
李·克拉斯納《Shattered Light》
1949年，在一場名為“藝術家：男人與妻子”的節目中，藝術評論家說道：“這些妻子，傾向於'整理'他們丈夫的風格——將丈夫筆下無拘無束的線條，變成整齊的小方塊和三角形。”這樣的言論，無疑是對李·克拉斯納“小圖像”系列的嘲笑與諷刺。
為了避免人們對她的成見，克拉斯納在自己的作品中，常常署名為“LK”。她希望這樣毫無性別特徵的簽名，能夠讓人們避免強調她作為某人妻子的身份。
李·克拉斯納《Vernal Yellow (Spring Yellow)》
李·克拉斯納《Vernal Yellow (Spring Yellow)》（局部）
直到今天，我們提到李·克拉斯納時，無法避免地會提到傑克遜·波洛克，我們也無法設身處地地判斷，波洛克夫人的身份對她來說，究竟是福還是禍。但無法否認的是，作為一名藝術家，李·克拉斯納無疑是傑出的；作為一名妻子，她也是忠於婚姻與丈夫的。
李·克拉斯納《Night Creatures》，1965年
但是，我們無法在討論她的藝術創作時，帶上婚姻的有色眼鏡；也不能在回顧其人生時，摻雜對藝術創作的偏見。李·克拉斯納的藝術是屬於她自己的，但所有創作也是由她的生活經歷而決定的——所以，為何不更加理智、客觀地去看待她們呢？
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