滿族說唱音樂簡述
張丙娜
[摘 要] 滿族的說唱音樂是滿族人民智慧的結晶，滿族說唱音樂有很多種形式，如：滿戲八角鼓、海城喇叭戲、倒喇、朱春、單鼓等說唱形式，每種說唱音樂都是舞蹈、文學、戲曲、表演、曲牌和器樂結合的綜合藝術，其內容也多取材於民間故事、小說、歷史故事、民族故事。
[關鍵詞] 滿族；八角鼓；說唱；角色
滿族的說唱音樂一般指滿族的曲藝形式，滿族說唱音樂主要有海城喇叭戲、滿戲八角鼓、單鼓、倒喇、朱春等形式，每種形式都具有獨特的民族特點、地方風格、民族色彩，其音樂主要來源於民間俚曲、說唱文學、民歌小調、薩滿音樂、百戲散曲、地方戲曲唱腔、器樂套曲等。本文就滿族常見的說唱音樂形式的形成、發展和特點，進行全面的分析和梳理。
一、海城喇叭戲
自清朝入關後，戲曲由北京傳入到東北地區，海城喇嘛戲就是最先進入海城地區的說唱音樂之一，此時“海城喇叭戲”又稱“柳腔喇叭戲”。早期，因為條件比較艱苦和簡陋，演唱者多身穿長大褂，頭戴氈帽，手拿手絹或簡單的打擊樂器，腰部繫有各種裝飾物以配合扮演各種戲曲人物，所以，人們又戲稱“大布衫子戲”，由於“海城喇叭戲”的主要伴奏樂器是嗩吶-俗稱“喇叭”，又起源於海城地區，故稱“海城喇叭戲”。
在清朝道光、嘉興年間，很多的江西人來到了海城地區做生意，江西人吸收了河南、河北、山西、山東各地的民歌，融合了山東柳腔、河北梆子腔、江西弋陽腔、河南梆子腔等聲腔特點，博採眾家之所長，形成了多聲腔融合的民間喇叭戲聲腔體系——“海城喇叭戲”。其聲腔特點是：高亢熱烈、曲調歡快、節奏明顯、曲調清新、情緒熱烈、旋律起伏大，適合演員載歌載舞的火熱的戲曲表演；“海城喇叭戲”的角色，一般分為旦、角、丑三行，每個行當下面還有很多細微人物分支，使用的音樂與人物相協調，如表現青年男女的音樂多舒緩、委婉、流暢；表現老年人的音樂多穩重、嘹亮、詼諧；表演方式為演唱、秧歌、高蹺相結合，形成邊舞邊唱的綜合藝術形式，同時將扇子舞、手絹舞、轉圈舞、蹺舞等表演巧妙融合在喇叭戲中，使既風風火火又不失女性的柔媚之美，爽朗、潑辣的說唱風格，形成北方戲曲與海城戲曲結合的表演形式。
二、滿戲八角鼓
“八角鼓”又稱“滿戲”，是由滿族八旗子弟所創的一種說唱音樂形式，後發展成為北方的主要曲藝形式。“八角鼓”有兩種含義：一是指滿族特定樂器的專用名詞；二是指滿族說唱藝術的一種特有形式，可見，“八角鼓”這種說唱藝術是以八角鼓這種樂器命名的。
滿族人民在白天騎射漁獵勞動之餘，夜晚多人圍坐在篝火旁載歌載舞，並敲打八角鼓為表演伴奏，娛樂情志，形成歌舞樂結合的綜合藝術形式。八角鼓外形為八角形，框邊為木框並周圍蒙上蟒皮，鼓身的八個角象徵著滿清的“八旗”，其把手處繫有流蘇穗，象徵著八旗子弟左右兩翼，還象徵著願望生活風調雨順的寓意，每一旗的穗子顏色也都是不同的顏色；“八角鼓”的形成是在其他說唱音樂、滿族民歌俚曲、俗曲小曲的基礎上，把簡短的小段子改變成說唱小曲；音樂由多種傳統曲牌改編而成，曲牌的形式各不相同，音樂的樂句長短不一，其樂句基本為七字一句，上下樂句之間音樂多為轉呈形式；演唱內容多來源於民間故事、傳奇故事、傳統故事、英雄故事和戰爭故事，故事或跌宕曲折、或貼近百姓生活，深受市民各階層的喜愛；八角鼓作為主要打擊伴奏樂器在說唱音樂中貫穿始終，並在音樂中起到調控節奏和速度的作用，樂器本身沒有變化音高，因此不能產生多樣化的音樂旋律，但在樂隊中卻擔任著類似指揮的作用，指揮音樂的速度、情緒、起止、變速、節拍，調節轉換不同情緒的作用，在打擊中會變換各種演奏技巧，來增強音樂的各種情感色彩，“八角鼓”演唱形式靈活多樣，唱腔優美細膩委婉，富有很強的娛樂性，善於抒發細膩的情感。
三、倒喇
“倒喇”又稱“道瓦喇”，起源於元代，興盛於清代，是在蒙古民歌基礎上發展起來的，在公元6世紀滿族靺鞨人也以這種形式來慶祝節日，至清朝末年，“倒喇”還流行於北京、熱河一代的滿族八旗子弟中。經過多年的發展，“倒喇”已成為滿族、蒙古族通用的器樂、歌唱和舞蹈相結合的藝術形式。
角色分為旦角(女)、末角(男)等，一般由一到二人表演，類似於東北的二人轉，演員有人物分類、人物性格和情節內容，如講述英雄故事"倒喇胡歌"。“在長期的發展過程中，逐漸吸收了其他說唱藝術形式的長處，形成具有多樣形式、生動風趣、輕歌曼舞、靈活多變、歌舞交替的綜合性表演形式，“倒喇”的表演方式除歌舞形式外，還常使用頭頂燃燈、口噙湘竹、舞動扇子、魚骨板、手玉子等多樣舞蹈道具，突出女性的柔媚、端莊、細膩、典雅的風韻神態，表演中演員和觀眾形成互動，在觀眾的擊掌合拍中，隨節奏熱烈的載歌載舞，演員還手拿魚骨板、手玉子配合擊打節奏，形成熱鬧火爆、活潑、逗趣的風格特點，演出高潮時，演員還邀請觀眾一起上臺同歌共舞，形成歡聲笑語、此起彼伏的歡樂海洋，“倒喇”在長期的發展中形成了獨特的表演風格，體現了滿族人美的審美情趣和藝術形態；使用樂器為：琵琶、胡琴、揚琴、箏等，音樂多使用傳統牌子曲；“倒喇”是具有綜合性戲曲的基本要素，是由歌舞向戲曲過度的說唱音樂形式。
四、朱春
“朱春”又稱“朱赤溫”，是滿族戲曲的總稱，包括多種滿族戲種。滿語“朱春”,是戲劇的意思，其中也含有“遊戲”和“邊歌邊舞”的意思。“朱春”是滿族早期入關前，在滿族射獵牧居時形成的民族藝術形式，是融合了說唱、文學、民歌、舞蹈和百戲散曲等諸多藝術精華的滿族傳統戲曲。
“朱春”的演出形式主要有兩種：一種為“小戲”，包括“坐腔戲”“坐唱戲”“倒喇”和“下地戲”等短小戲曲形式。“小戲”一般人物中有兩個演員，滿語稱唱戲的演員為“朱春賽”或“達拉密”，演員演唱形式和現在的“二人轉”很相似，兩個演員分別扮演一醜、一俊兩個人物，二人用滿語或漢語以邊舞邊唱的形式分別從舞臺兩側出場，“小戲”有簡單的故事情節，人物性格很開朗、活潑、善於帶動觀眾情緒；第二種為“大戲”，如“連場戲”“八角鼓”等篇幅長大的戲曲形式，人物可三到十人，人物有“生、旦、淨、末、醜”等多種行當，其中“生、旦”多擔任主要角色，“淨、末、醜”一般為配角，“醜”一般是戲曲中最活躍的人物，他的表演多為即興形式，風格歡快活潑、生動風趣、插科打諢、滑稽可笑，通過語言和動作與觀眾互動，使表演妙趣橫生，受到滿族大眾的普遍喜愛；表演方式：“朱春”用滿語或漢語兩種方式交替演唱，音樂多為滿族的傳統曲調，演員演唱吐字清楚，注重聲情並茂，唱腔起伏變化、優美動聽，“大戲”劇目的內容為三類：一是傳統的滿族的傳說、神話故事；二是祭祀神靈祖先的故事；三是體現歷史戰爭和傳奇故事人物，傳講他們的豐功偉績。清末，“朱春”受到北京的“京劇”和“地方戲曲”的衝擊，加上滿族人民的生活習慣、語言習慣、文化習慣、審美習慣的漢化，“朱春”逐漸衰落，現多在滿族聚居的地區流傳。
滿族說唱音樂在滿族人民代代相傳，音樂表達簡明精煉，經過不斷的加工和整理，塑造出鮮明人物性格和形象，表演角色豐富多樣，經過數代人民不斷豐富的探索、挖掘、發展，形成了能體現滿族人民的古樸民風、興趣、審美、愛好，和對美好生活的嚮往與追求。滿族各種說唱音樂都獨具特色，繽紛多彩、成為其他姊妹藝術吸收營養、提高、交流、借鑑學習的藝術基礎。
[參 考 文 獻]
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[2]王耀華.中國民族民間音樂[M].福州：福建教育出版社，2006.
[3]劉桂騰.滿族薩滿音樂[J].瀋陽音樂學院，2007(01).
[4]趙德生.滿族民間音樂特點淺談[J].四川戲劇，2010(02).
[5]湯曉霞.清代滿族音樂結構與曲牌的研究[D].山東大學，2008.
[作者簡介] 張丙娜(1974- )，女，山東蓬萊人，碩士，遼東學院講師。(丹東 118000)
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