原標題：最頑固的藝術與最具才情藝術家 何多苓作品市場簡析
很難不被中國當代藝術家何多苓的作品所打動，無論是畫面上動人的形象、詩化的意境，還是生命的啟示與象徵。我們透過他的作品進入一個純粹明靜的內心世界，一個記憶深處的生命線索。
被驚醒的女孩63x77cm 木板油畫1985年
何多苓在注重繪畫性的同時，追求無拘束的自由度，其藝術造型功底堅實全面，落筆之處，人物、景象皆充滿生命活力。何多苓以其詩意唯美、優雅感傷、神秘莫測的藝術特質，成為中國當代藝術界不可多得的人物。作品為中國美術館、福岡美術館，龍美術館，松美術館，及海內外知名藝術機構與收藏家收藏。
小翟167.5x110cm 布面油畫 1987年 福岡美術館藏
因常年來在畫布上不懈的耕耘，同時在創作上絕對的遵循內心，何多苓成為中國當代藝術界中形象最鮮明、最受歡迎的藝術家之一。那麼他的作品市場表現如何，又有何特點？今日我們一起來分析中國當代藝術家何多苓作品的市場表現情況。
八十年代的弄潮兒 中國第一批“冒尖兒”的當代藝術家
上世紀 80 年代初，四川美術學院一批年輕人，以羅中立、程叢林、何多苓為代表，衝破重重束縛，脫穎而出，創造了一批有真情實感的現實主義油畫作品。他們觀察、體驗和表現生活的側重點不同，各人的藝術氣質和表現方法有異，但有一點是共同的：忠於生活，吐露真情。羅中立、程叢林、何多苓等都出生於1950年前後，他們在文革期間渡過了青少年時代，並開始學畫，文革後更加如飢如渴，充實自己。他們上山下鄉：勞動、學習、思考……當他們在八十年代以弄潮兒面貌出現於畫壇時，正是三十歲左右的人。他們正是沐浴了文革暴風雨的一代青年人，更是中國第一批“冒尖兒”的當代藝術家。
1977何多苓（左二）入四川美術學院油畫專業學習
青年何多苓
何多苓當時以其油畫《春風已經甦醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等一系列作品，引起廣泛關注。他關心形象上的詩意特質，而非侷限於民族的傷痕情狀，面對集體記憶，旁觀書寫著寓言性的自我表達。自此，他就成為中國當代藝術中第一批開拓並取得成功的藝術家。並被廣泛的認為是哀傷而抒情的現實主義油畫的代表人物。
《春風已經甦醒》1982年 中國美術館藏
近幾十年來，面對強大的西方現代美術潮流，中國大陸當代藝術界時常會略顯惶恐而不知所措。而成名之後的何多苓從未捲入藝術市場的漩渦，更未曾有絲毫半點因為市場而影響自己不斷創作、探索的步伐，似乎一直在“潮流”的邊緣，踽踽獨行。
隨著新作不斷問世，何多苓的畫風自成名之後，也逐漸轉變，形式語言亦逐步完善。其作為畫家的面貌仍然鮮明，予人的形象依舊完整。何多苓多年來辛勤的探索、獨立的思考以及非凡的才華，一直中國當代藝術領域的驕傲。
而我們從市場角度看何多苓的作品時，不難發現，何多苓成名較早，作品被多個重要機構收藏。相對同期或同類型藝術家價格比較，何多苓總體價格普遍偏低，作品價格被低估。在2010年以前的拍賣市場中，何多苓300萬以上的作品都很少出現。經過2011年大型個展的推動作用，價格才有所上漲。而縱觀近幾年何多苓作品的市場表現，其價格漲幅均屬於健康穩定的狀態。
午後 92x78cm 布面油畫 1990年
價格成長基礎
基於何多苓作品市場過去的表現，我們可大致做出以下判斷：
1、何多苓作品具有有優異的公共收藏紀錄：基於何多苓創作的藝術價值判斷而先後介入的海內外收藏機構，降低其作品市場炒作的風險，對其作品價格的未來走向起到明確的引領作用。
2、國內外一級市場中有為數眾多的“粉絲”型藏家，收藏實力堅實可靠，擁有不錯的藏家基礎。同時何多苓油畫作品在市場上價值的提升與其近年來較高質量的展覽是分不開的，我們能發現他近幾年每次的大型展覽都能引發參觀熱潮，為其作品市場的上升做了鋪墊。
3、作為知識分子畫家，何多苓對於藝術創作始終秉持嚴謹認真的態度，不會為了迎合市場而進行批量化的創作。
何多苓《小翟的肖像》 2016年中國嘉德春拍上以345萬人民幣成交
4、何多苓的作品具有多樣化特徵，作品系列較多，作品的多樣性降低了其整體市場的風險。七十年代何多苓作品以肖像為主，處於不斷學習階段的何多苓對於畫人物的方法有著不斷深入的研究；八十年代的何多苓從《春風已經甦醒》到《烏鴉是美麗的》，讓何多苓式的“抒情語言”從初見端倪到深入人心；九十年代的何多苓在美國生活了一段時間，也讓他的作品更加豐富，《庭院方案》和《後窗系列》是何多苓發力轉變的階段；2000年以後，何多苓有了更多的作品呈現，從俄羅斯系列到雜花系列，更多的包含了何多苓對中國傳統繪畫的體會。
不同時期作品的市場表現
何多苓作品在不同時期都有明顯的轉變與創新，每個時期的代表作都具有相應的投資空間，下面我們來簡析目前在市場出現的的不同時期作品。
何多苓的前期創作，也就是上世紀80年代、90年代中創作的以《春風早已甦醒》為起始的代表的作品，以及之後的彝族系列等，是目前市場中流通數量最少，同時也是價位最高的早期經典作品。這個時期的創作中，被中國美術館收藏的《青春》和《春風早已甦醒》就絕對不可能再出現在市場中了。而諸如藏於福岡美術館的《小翟》甚至參加展覽都很難借出。同時這個階段的重要創作，包括《第三代人》《小翟》《烏鴉是美麗的》《生命》等等因其學術地位和藝術價值較早獲得認可，不會受到市場大環境回落的影響，甚至可稱為“硬通貨”。
相對於內地市場，中國臺灣和香港的藝術品市場成熟較早，較早形成一定規模。1993年3月何多苓的作品首次在佳士得拍賣的時候，其作品《生命》以30.36萬元的價格成交。1994年10月，香港佳士得又推出何多苓的作品《月光下的夢》，並以45.54萬元的高價成交。何多苓在港臺市場的不俗表現，直接推動了中國內地市場對其作品的認可。1994年11月，何多苓的《火把節的黃昏》以10.12萬元的價格在中國嘉德拍出，在內地市場嶄露頭角，也成為何多苓內地拍賣市場的開端。
《火把節的黃昏》
在隨後的90年代，何多苓共有8件作品在拍賣市場中陸續亮相，5件成交，成交率達到了63%，這在當時的拍賣活動中位列前茅。在價格方面，1995年、1996年何多苓彝族系列作品《少女與馬》和《打黃傘的女人》，先後在中國嘉德“油畫雕塑專場”中成功拍賣，均以13.2萬元的價格成交。
《打黃傘的女人》
《少女與馬》
何多苓上世紀80年代創作的“彝族風情”系列作品在當時的拍賣市場中也引起了廣泛的好評，拍賣價格呈現持續的增長，如中國嘉德2001年春拍專場中的《坐在山旁的女人》，以30.8萬元成交；中國嘉德2002年春拍專場的《向樹走去》，以27.5萬元的價格成交。而在整個90年代，這類作品的拍賣價格仍普遍處於15萬元的平均價格線。
《坐在山旁的女人》
《向樹走去》
2004年以前，何多苓的彝族風情繫列作品上拍量最大，成交率也最高，拍賣價格呈現持續的增長，這可能與何多苓這一系列作品有著較為廣泛的收藏基礎有關。
此階段重要作品翻拍回顧
《生命》翻拍追蹤：
1993年香港佳士得春拍上，《生命》流拍；2005年廣東保利拍賣會上，《生命》拍出88萬；2014年，《生命》再次現身香港佳士得春拍，拍出1324萬港元（人民幣10,644,960元）的高價，較2005年上漲了11倍，漲幅高達1109.6%。
2003年春拍，何多苓和艾軒合作的《第三代人》以55萬元的價格在中國嘉德春季拍賣會上成交，這幅作品曾經參加過1984年全國美展，受到了藏家的高度認可，首次刷新了1994年以來何多苓油畫作品價格;2006年《第三代人》再次亮相拍賣場，此幅作品在經歷過1984年“第六屆全國美展”和2006年“何多苓油畫展”後，身價倍增，創下了高達330萬元的成交紀錄，比2003年拍賣價格上漲了4倍，其上漲幅度引起市場的廣泛關注;而2011年《第三代人》第三次現身拍場，於12月3日保利秋季拍賣會拍出了2875萬元的高價，較2006年漲了771.21%。
《第三代人》翻拍追蹤：
2003年嘉德春季拍賣會上《第三代人》以55萬元成交；2006年11月北京華辰秋拍中，作品以330萬成交，漲幅高達500%；2011年，《第三代人》第三次現身拍場，於12月3日保利秋季拍賣會拍出了2875萬元的高價，刷新了何多苓和艾軒作品的市場價格紀錄，較2006年漲了771.21%。
自從上世紀90年代初，去美國後的何多苓從鄉土走向個人詩意的風格。有《海灘》《窗前的女人》《空間》等逐漸轉型的單間作品，也有《庭院方案》和《後窗系列》等系列轉型作品。而類似這樣的作品，目前市場流通較少，部分被美術館收藏，部分被個人珍藏，因早期作品目前較難出現在市場當中，這階段的作品則會陸續受到追捧。
《海灘》布面油畫1992年 117X96cm 於2012年北京誠軒以690萬成交
2001年中國嘉德秋季拍賣上拍的《今夕何年》(1992年創作)，是何多苓90年代創作中的名作，也是當場拍賣圖錄封面，引起市場的激烈競拍，最終以41.8萬元的高價成交，創出了何多苓作品在拍賣市場的當時最高價；而目前這件作品至今未在市場中再現。
《今夕何年》 1992年
此階段重要作品翻拍回顧
《窗前的女人》翻拍追蹤：
2007年北京保利秋拍中1990年的《窗前的女人》拍得212萬人民幣。而在2011年、2012年、2014年間分別以529萬、713萬、809萬人民幣成交。
《空間》翻拍追蹤：
2006年北京華辰春拍中，1999年作《空間》以220萬遠超估價成交；2012年北京藝融秋拍中，《空間》又以575萬元成交。
2000年之後何多苓的創作更為多樣：“嬰兒系列”、“女孩系列”、“野園系列”、“俄羅斯系列”以及“雜花系列”相繼誕生。通過一系列的探索，作品逐漸體現了何多苓對中國傳統文化的頓悟和個人化語言自覺的迴歸，表現語言中更增添了筆墨的趣味，更隨心而不逾矩。相對於早期作品，這一階段作品的拍場價格差距仍然較大，價值尚未完全釋放。因此，這些不同系列的代表性重要作品值得關注。
《青春》,布面油畫，160×360cm，2007年作 上海泓盛2011年春拍442萬元成交
《兔子的誕生》,布面油畫，150×250cm，2011年作 北京翰海2013年秋拍368萬元成交
《夜奔》,布面油畫，150×120cm，2007年作北京保利2014年春拍368萬元成交
雜花寫生系列，布面油畫，80×60cm，2012年 2013北京匡時秋拍69萬成交
市場表現的幾個重要節點
2001年到2004年間，何多苓作品在拍賣市場上數量明顯增多，而價格也有了明顯的走高趨勢。在這4年裡，何多苓共有24件作品上拍，成交16件，成交率為66.67%，成交額達到了320.28萬元，作品的均價也達到了20.01萬元，相比90年代的拍賣價格呈現出一倍以上的增長幅度。
2005年，中國當代藝術市場開始進入高漲期。和中國油畫指數走勢一樣，何多苓的個人油畫指數也呈現快速上升的趨勢，此時也是何多苓作品指數的快速成長期。2005年到2006年春拍期間，何多苓油畫作品有71件作品上拍，僅有5件流拍，成交率達到了93%。其中，中國嘉德1997年流拍的作品《小翟的肖像》，在2005年嘉德秋季拍賣專場中以101.2萬元的高價成交，何多苓油畫作品價格首次突破100萬元大關，這對何多苓個人藝術市場具有里程碑式意義。
小翟的肖像 1997年
2006年秋至2008年，何多苓大量油畫作品湧入拍賣市場，這段時間有123件作品上拍，成交100幅，總成交額達到2558萬元，其中有14幅作品價格在100萬元以上。
2008年，北京翰海春拍推出的《小翟和龍舌蘭——向弗裡達致敬》以408.8萬元成交，創出了其作品拍賣的最高紀錄。
小翟和龍舌蘭——向弗裡達致敬 2007年
在經過2009年-2010年市場下行期後，2011年何多苓作品上拍量增多，共有35件作品上拍，成交了30件，超過百萬的作品13件。其中何多苓與艾軒合作的《第三代人》以2875萬元的價格成交，是何多苓（非個人）第一幅超過千萬的作品，刷新了何多苓和艾軒作品的市場價格紀錄，在四年時間內，這件作品漲了771.21%。《窗前女子》也以529萬的價格創造了何多苓個人創作作品的新高。
2012年市場驟然爆發，何多苓有4件作品以500萬元以上成交。其中三件《窗前的女人》《空間》《海灘》是其九十年代後作品，而彝族系列代表作品《烏鴉是美麗的》則1380萬的價格繼續創造何多苓個人創作作品的新高。
烏鴉是美麗的 1988年
2014年、2015年、2016年期間，均有超過500萬成交的作品。2014年是上文提到的《生命》，在香港佳士得春拍上，拍出1324港元，較2005年廣東保利的成交上漲了11倍，漲幅高達1109.6%。2015年是彝族系列作品，在中國嘉德中成交價713萬元。2016年則是何多苓最新的俄羅斯森林系列作品，於北京保利春拍中拍得690萬高價。
2016年至今，除了上文提到的《俄羅斯森林系列之流浪——列夫•托爾斯泰》拍得500萬元以上，由於處在市場下行期間，早期經典作品少有釋出，但部分九十年代及2000年之後的重要油畫作品均價在200-300萬元之間。
俄羅斯森林系列之流浪——列夫•托爾斯泰 2015年 北京保利2016春拍中拍得690萬
小結：除去不同時期出現的整體市場下行階段，整體來看何多苓作品市場，不同系列的代表性作品依舊在穩健上升階段，不少系列重要作品尚有較大升值空間。隨著早期經典作品越來越被機構、藏家惜售，中後期系列的重要代表作品一旦進入市場則將繼續受到藏家追捧，抬高作品價格走勢。
最新香港個展及拍賣
保利香港藝術空間將於 2018 年 9 月 27 日至 10 月 11 日，呈現何多苓首次香港個展「頑固的藝術」。開幕儀式將於 9 月 27 日（星期四）下午三時舉行，屆時藝術家本人及特邀嘉賓——中國當代著名詩人歐陽江河將一同出席活動。作為何多苓於香港首次個展，展覽將展出藝術家創作思想中的重要轉折點，包括早期油畫作品、野園系列、俄羅斯森林系列以及雜花系列。
展覽日期：2018 年 9 月 27 日（星期四）至 10 月 11 日（星期四）
偷走的孩子 1988年
夢夏 2012 200×150cm 布面油畫
同時值得關注的是，在今年保利香港2018秋拍現當代藝術專場中，將出現何多苓重要的兩件作品。《紅色天氣的馬》與《俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫．夜鶯》。一件是我們上文所提到的九十年代初，何多苓轉型過渡時期的作品，即是彝族系列的尾聲，也是他逐漸加入建築元素如庭院系列的開端。
1991年，何多苓第二次赴美，那時身在紐約的何多苓已經獲得了美國畫廊的關注，畫廊主希望他能堅持去畫大涼山彜族題材，因為這在美國十分受歡迎，他可以此獲得像陳逸飛一樣巨大的成功。但由於身處異鄉，對四川鄉土的描繪缺少真實的感情流露，於是他基本停止了這種風格，開啟了新一階段的藝術創作。
紅色天氣的馬 1991 年 布面油畫 76 x 106 cm
另一件則是《俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫．夜鶯》則是何多苓最新的俄羅斯系列作品。我們透過畫面可以看出，通過作品，他一步步走向了自我的心靈深處：一方面是何多苓一直以來追求的生命狀態的真實延續，另一方面也顯示了他由來已久的「俄羅斯情懷」。自知青歲月裡何多苓就深受蘇聯文學的影響，還曾為契珂夫的小說《帶閣樓的房子》創作過同名連環畫，何多苓自稱這是為了了卻自己的「契珂夫情節」。儘管與俄羅斯早早結緣，但他卻從未前往，直到2014年，何多苓受俄羅斯列賓美術學院之邀前往寫生，他才第一次踏入這片土地。在這次俄羅斯之旅中，何多苓直面了浩瀚的森林帶來的視覺衝擊。深受震撼的何多苓回國後就開始構思創作有關俄羅斯文化的作品，2017年他完成了這件他最為喜愛的《俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫．夜鶯》。畫面中契珂夫被置身於廣闊的森林中，他似乎是在寫作間隙從小屋裡離開，來到森林裡散步。
《俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫．夜鶯》 2017 年 布面油畫 200 x 150 cm
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