▲ 何多苓教授和同學們在一起
夏天時候，蔡館長跟我說想辦一個我的師生展，這正合我意，於是……（省略號代表無數繁重的程序性勞動）……於是就有了《同行》這個展覽。
《同行》的意義就是同行（雙音雙意）。我們都是搞藝術的，在藝術之路上同行。但這個詞的意義並不僅此為止。幾年前有一個展覽，參展畫家都是70後。我的一個朋友看了後評價說：怎麼清一色卡通？這些娃兒在想啥子……我說：你要他們想啥子喃？現實主義？政治波普？對一個展覽的不同看法引出了一個詞：代溝。
我向來不覺得“代溝”是個貶義詞。因為它就在那裡；還因為，如果沒代溝，只能證明我們的生活（往大里說是文明）沒有變遷，所以祖祖輩輩都想得一樣。這是很可怕的。有個著名的時間表，把宇宙史壓縮成一天——24小時。人類的文明在午夜前的最後幾秒鐘才產生。好險！從另一個意義上，說明文明發展的速度非常快——這是人類之幸，也是我們之幸。不用從那麼宏觀的角度，從這個展覽上也能看得出來。我是40後，參展者中最小的是90後，年齡跨度為50年。相對於宇宙的年齡，這個跨度連個渣都不算。但從現在算起退後50年，我們的生活發生了什麼變遷，不用我說，大家都知道。只舉一個例子：現在我的新學生已經是95後，也就是說，他們二十幾已經考上了研究生。再看我，我也有二十幾的時候。那時我在農村插隊……所以我感謝產生代溝的社會變遷。沒有那些變遷，我可能還在那裡……
代溝證明了文明的變遷。這變遷使得我們這些同行者有了不同的出身、社會背景、教育水平、信息的廣度和速度。後一點尤為重要，因為它是文明的加速器。據我觀察，如今代溝已經不是以兩代人——父輩和晚輩劃分，而是以十年為一代了。我這樣說，不包含任何倫理權衡和價值判斷，只陳述一個事實。參加這個展覽的藝術家中，我是40後，屬於前輩。然後是60後、70後、80後、90後。獨缺50後，是因為我們設了個門檻，拉開我的學生和朋友們和我的距離，以便使代溝更加明顯。
對於代溝，我還有些看法。我認為正確的方法是，非但不去消除、掩蓋它，而要正視、凸顯它。如同寫文明史也不是要隱惡揚善，而應該把一切異同加以並置，讓人們去自己判斷。我認為這才是唯一的辦法。
因此，在這個展覽上，觀眾可以看到以十年為一代劃分的五代人的作品；策展團隊在遴選這些作品時，刻意不以自己的視角加以剪裁，而是讓每一代畫家展示他們自己的面貌，在這面貌後是一群人、一個人的思維、感情、好惡和技藝的體現，這既公正，又很可貴。對此觀眾可以思考：為什麼他（她）要那樣畫？畫家有什麼樣的生活？或者，也可以什麼也不想，只挑自己喜歡的看——這都是我們的目的。
▲ 何多苓教授在工作室現場教學
歲月文明 新象叢生
給文明以歲月，過去的沉澱終會成為人類的瑰寶，藝術家們烙印著時代，優秀的藝術作品自然彰顯時代的氣質。藝術家們攜手共築文明，努力為文明的延續與傳承貢獻自身的力量。這無不在向我們展現著藝術家的個人追求與當代的時代精神。藝術家們用繪畫的語言向我們訴說著：自身即是當代。
走在前沿的藝術家大膽試驗創新，開拓中國當代藝術的發展道路；新崛起的藝術家承前啟後，自我感悟，力求多元的實踐與突破。個體的差異又將引領我們從更多元的角度去理解我們當下生存的時代。
為了探討與呈現不同時代藝術家創作的多元視角與嶄新方向的探究，體現當代藝術在新時期下特有的人文共性和差異性，文軒美術館特邀中國當代藝術名家何多苓先生攜一眾青年藝術家共同參與，以反應不同藝術個體在當代語境中的思考與探索。
何多苓先生是一位立足本土當代文化，同時吸收西方有效觀念與形式，踐行當代“士者”精神，同時發掘、培養、提攜、推動青年藝術力量的藝術家，正如布朗寧所說，“藝術應當擔負起哺育思想的責任”；何多苓先生用他的畫作滋潤著觀者的靈魂，用他的思想、品格與行動感染著青年一代的藝術家們。如今的藝術氛圍已然十分開放，藝術家們不斷自我審視，嘗試著多樣地反映自身不同層面的意識形態，展現著一個當代人應有的嚴謹與浪漫。他們展現自己的態度，表達自己的個性，促進自身藝術氣質的發展，經歷時代以達上乘。他們在不斷的嘗試中吸取經驗，展開批評與自我批評，終成就理性、專注、進取、獨立的藝術風格。這種精神與行動正是當代藝術家們所應具備的。“尋門而入，破門而出”，我們相信何多苓先生將帶領新時代的青年才俊，開闢出一條藝術的康莊大道，共同嘗試新的鏡像、實現新的突破。
“文軒·新象”作為文軒美術館著力打造的學術品牌展，致力於對本土當代藝術生態的梳理和閱覽，對藝術的時代屬性、價值屬性及學術研究。藝術真正的使命就是使感情成為可見的東西，呈現社會視覺圖像創造之新、藝術之美，通過本次展覽，文軒美術館將挖掘和發現更多優秀的青年藝術新力量，為他們提供良好的發展與交流平臺。
當代藝術的氣質若是要有個總結，我想當是創新與多元。如今藝術創作的過程多為兩種：一者是用現有的信息碎片探尋出一個完整的線索，一者是有一個完整的想法，然後從各方收集信息碎片加以證明。前者偏嚴謹，後者偏豪放，不同的創作方式也會為觀者帶來不同的藝術體驗，而個體不同的切入點也將帶來各種全新的視角。
我們期待著新象的發展……
藝術潮汐潮落——與何多苓同行
從藝術發生學緯度考量，藝術的終極價值需要不斷去“發現”和推動，而“發現”的能量釋放，則取決於對人文綜合內涵的有效挖掘。“文軒·新象”，作為文軒美術館相對穩定的學術呈現架構，已成為本土當代藝術展現的有效平臺。為了使這種有效性得到良性延續，就要始終確立用新視角、新緯度、新觀念來不斷髮現藝術新象，聚合並釋放藝術新能量。
著名藝術家何多苓先生，是中國當代藝術進行時中極具影響力的一位大家。從上世紀80年代初的力作《春風已經甦醒》的驚豔問世，到此後的《雪雁》、《帶閣樓的房子》、《被偷走的孩子》、《小翟》、《烏鴉是美麗的》等等在藝術史中熠熠生輝的名作相繼亮相，無不彰顯其強勁的藝術表達和創造能力。他以突出的人格魅力和學術涵養，不僅受到學界的高度關注，得到社會大眾的普遍認可，同時，也是新一代年輕人的偶像。他重視本土當代文化的根性，感受並汲取當下豐富多彩的生活元素，以其紮實渾厚的油畫表達語言，融合本土水墨寫意之精髓，質樸率性地言說釋放，不斷刷新個性化圖像面貌。正如他的名言 : “微妙的尺度才是繪畫永恆的魅力所在”，尺度微妙法力無邊，精緻雕鑿張力無窮。而強勢表達的力量源泉，來自於他廣博的學養積累，和跌宕坎坷的人生歷練，以及他在文學、詩歌、音樂、戲劇、電影、建築等領域的探索積澱。正所謂，積沙成塔，集腋成裘，蒼天不負，回報有期。於是，我們在他的集詩感、樂感、文感、人感、畫感於一體的圖像世界裡，與曼妙的韻律共呼吸，與迷離的形色共起舞，與婉約的清影共歡悅，擁有藝術，世界美好！
何多苓以超然的處事態度，自由奔放的精神訴求，滋養著溫潤詩意的個性化藝術。在物慾橫流的當下，他能氣定神篤而不隨波逐流，超然度外活出瀟灑豐富的自我，這是他的藝術生命力長久不衰的精神密碼，也定格於他的藝術人生。同時，他是一個注重發現、培養、提攜、推動青年藝術家，集結新生藝術力量的重要踐行者，這也是他能在中國當代藝術領域保持著不菲的成就與影響力的重要原因。他對藝術的堅持與創新，對藝術教育的責任與擔當，不僅為後輩們敬仰，也是引領藝術業界努力開拓的正能量。他將教學從刻板的教室延伸至自己的工作室和生活中，重視現場指導，強調言傳身教，親情互動，資源分享；以身作則，寓教於樂；寬嚴相濟，亦師亦友。在青年一代的心中，何多苓先生已然成了百折不撓奮力前行的榜樣和標尺，他的高貴精神品質和藝術影響力，將會在青年藝術家中薪火不息，代代傳承。
▲ 何多苓教授給同學們現場示範油畫創作
2017“文軒·新象”:與何多苓同行，是由文軒美術館與中國當代藝術大家何多苓先生共同發起的，以何多苓為核心的師生及好友大型藝術聯展。本次展覽從何多苓的創作成果出發，將他的藝術風貌作為切入點，以他的研究生教學成果為延伸，並將特邀青年好友藝術作為補充，通過兩代藝術家的多元視角和不同的表達方式，體現了當代藝術在新時期下特有的人文共性和差異化，反映不同的藝術個體在當代語境中的思考與探索。
展覽將“以藝術之名，與何多苓同行”，攜手推動當代藝術的拓新與發展。文軒·新象”亦旨在發現和展示當代藝術新生力量，展現當代青年藝術家的價值觀念和人文訴求，探索藝術的未來發展前景與潮流，從而展現一個更為鮮活激情的藝術世界。
藝術不息，原創不止，繼往開來，新象叢生......
部分參展作品（按姓氏拼音排序）
▲ 蔡萌 《成都印象1》 40×40cm 布面油畫 2017年
▲ 蔡萌 《成都印象2》 40×40cm 布面油畫 2017年
▲ 陳碩 《頭像》
▲ 陳碩 《龍椅002》
▲ 郭燕 《自然的邊界1號》 160×200cm 布面油畫 2016年
▲ 何多苓 《雜花寫生NO.7-11》 80×160cm 布面油畫
▲ 何多苓 《摧花》 150×200cm 布面油畫 2015年
▲ 何多苓 《看松》 200×150cm 布面油畫 2016年
▲ 何千里 《背日葵》 100×130cm 布面油畫 2016年
▲ 何千里 《大佬》 100×80cm 布面油畫 2015年
▲ 廉學洺 《枝-花影》 100×100cm 布面丙烯 2017年
▲ 廉學洺 《枝-霧深》 100×100cm 布面丙烯 2017年
▲ 石連業 《skull》 33×35cm 布面油畫 2016年
▲ 石連業 《靜謐的時光》 100×100cm 布面油畫 2017年
▲ 孫嘉旋 《量子場NO.21》 66×101.6cm 紙本水彩 2017年
▲ 孫嘉旋 《量子場NO.24》 66×101.6cm 紙本水彩 2017年
▲ 王小雙 《戴帽子的女人》 150×120cm 布面丙烯 2016年
▲ 王小雙 《荼靡》 65×90cm 布面丙烯 2017年
▲ 朱可染 《白馬》 120×80cm 布面油畫 2017年
▲ 朱可染 《仲夏夜》 90×60cm 布面油畫 2017年
展覽主題：2017“文軒·新象”：與何多苓同行
指導單位：新華文軒出版傳媒股份有限公司
主辦單位：文軒美術館、何多苓美術館、天成當代藝術機構
展覽顧問：何多苓、蔡家駿
學術主持：陳默
策展團隊：唐書婷、趙歡
展覽統籌：白旭東、稅月
協辦單位：大觀藝術館、明天美術館
承辦單位：四川文軒藝術投資管理有限責任公司
特別鳴謝：喝墨水®醬香小酒 中國首款文藝小酒
支持機構：川音成都美術學院、像素藝術空間、藍頂藝術區、藍頂青年藝術村
參展藝術家（排名按姓氏拼音排序）
藝術家：何多苓
特邀藝術家（排名按姓氏拼音排序）
陳碩、曹衛國、陳獻輝、大貓、戴鬱樺、符曦、郭燕、郝明明、吉磊、林海容、李颯、廉學洺、李胤、石高青、孫嘉旋、宋宛瑾、屠宏濤、唐可、湯宇、吳江濤、王小雙、魏言、徐丹、肖克剛、熊宇、楊丙亮、喻傳紅、楊紹軍、鄭德龍、張國強、曾妮、曾樸、曾楊、翟一濤、鄭越、朱志偉、羅珂（建築）、周勇剛（建築）
參展藝術家（排名按姓氏拼音排序）
蔡宏博、蔡萌、鄧紅梅、董勤欣、範葉丹、何千里、胡月明、劉潔、賈濤、李陸、李林蔚、李明、羅仕鵬、劉緯、林曉明、李志君、石連業、王棟棟、王洪凱、王宏順、王飛、吳奇睿、王田甜、吳銀貴、熊璇、謝雨桐、楊半濃、餘佳、袁曉天、張靖、朱可染、張煉、周迅、張業森、趙子韜
媒體支持：雅昌藝術網、四川美術網、新浪四川、騰訊大成網、四川新聞網、鳳凰網、環球網、中國美網、文軒網、華西都市報、成都商報、四川日報、成都晚報、成都日報、川報集團全媒體中心、四川電視臺、成都電視臺、HI藝術、1314雜誌、上層雜誌
開幕時間：2017年10月28日16：00時
參觀時間：2017年10月28日-11月14日（10:00-17:00）
展覽地點：文軒美術館（成都市高新區新國際會展中心208-1-1）
四川美術網（www.sichuanart.com）
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